Ce site utilise des cookies afin que nous puissions vous fournir la meilleure expérience utilisateur possible. Les informations sur les cookies sont stockées dans votre navigateur et remplissent des fonctions telles que vous reconnaître lorsque vous revenez sur notre site Web et aider notre équipe à comprendre les sections du site que vous trouvez les plus intéressantes et utiles.
La Douleur
Marguerite Duras / Dominique Blanc
Plein tarif : 21€
Tarif réduit : 10€
MAR 30 JAN / 20h30
Patrice Chéreau nous a quittés il y a 10 ans.
En son hommage, son actrice fétiche Dominique Blanc, reprend sa mise en scène du journal d’après-guerre de Marguerite Duras.
Jamais le plateau ne fut autant chargé de fantômes aussi douloureux que lumineux. Dans La Douleur, Marguerite Duras consigne tout à la fois : la Résistance, la Libération, les camps, mais aussi l’attente terrible, l’espoir fou et le retour incroyable de l’homme aimé, Robert L., devenu l’ombre de lui-même. Avec la complicité de Thierry Thieû Niang, Patrice Chéreau a adapté ce texte intime pour sa fidèle compagne de route. Il a créé un objet de théâtre universel qui résonne avec la blanche écriture durassienne.
Primée pour ce rôle par le Molière de la meilleure comédienne en 2010, Dominique Blanc, sociétaire de la Comédie-Française, incarne de nouveau la force de vie inouïe de cette femme et sa façon de lutter au quotidien pour dépasser la peur et revenir de l’enfer. Avec une émotion intacte, elle transmet cette œuvre, humblement, sans trémolo.
« Un noman’s land de douleur absolue, d’espérance absolue, et d’humanité radicale et essentielle, un cri déchirant à l’amour de la vie. Dominique Blanc réalise une performance physique et théâtrale inoubliable ».Télérama
Bus gratuit au départ du CIRC à 19h.
Pas de réservation en ligne pour ce spectacle.
Distribution
Texte : Marguerite Duras.
Reprise de la mise en scène : Patrice Chéreau & Thierry Thieû Niang.
Avec : Dominique Blanc, sociétaire de la Comédie-Française.
Création lumière : Gilles Bottachi.
Répétitrice : Leïla Muse. Régie lumière : Cécile Giovansili Vissière.
Régie son : Bertrand Lechat. Régie générale : Paul Besnard.
Régie générale : Paul Besnard.
Le texte Marguerite Duras « La Douleur » est publié chez P.O.L.
Partenaires
Production : Les Visiteurs du Soir
Vous aimerez aussi
L’hôtel du Monde
La Langue Écarlate
Deux ans de confinements, de repli sur soi et puis l’explosion d’une vie à distance que nous n’avons pas vu venir, persuadés qu’il y aurait un monde d’après. En parallèle, la chute vertigineuse de la biodiversité, la sensation de la perte irrémédiable d’un monde, mais surtout, un terrible sentiment d’impuissance.
Quel rôle peut jouer le théâtre dans cette situation ?
Aujourd’hui, plus que jamais, il est en mesure de brandir ce qui nous manque : un imaginaire de combat pour nous projeter dans un futur différent où nous pourrions renouer avec les « autres qu’humains » comme les nomme l’anthropologue Philippe Descola.
L’hôtel du Monde est une pièce pour nous engager à faire place à un autre monde. Un récit initiatique à l’usage des jeunes générations. Un voyage vers une forme d’enfance, une joie simple, liée au plaisir d’être ensemble.
Le théâtre n’empêchera pas le réchauffement climatique mais il peut contribuer à former une communauté de destins, à inventer de nouveaux récits pour contribuer à ce que se dessine un monde plus joyeux.
Les rencontres de L’hôtel du Monde :
Circa et la compagnie La Langue Écarlate ont souhaité inviter des chercheurs.euses,auteurs.trices, citoyens.ennes dont les expériences ou les travaux visent à repenser les rapports entre l’être humain et son environnement, entre « nature » et « culture ».
MAR 26 SEPT / 19h : Rencontre avec Geneviève Azam
Geneviève Azam est une économiste française, maître de conférences en économie et chercheuse à l’université Toulouse-Jean-Jaurès. Elle est par ailleurs militante écologiste et altermondialiste au sein de l’organisation Attac France.
L’hôtel du Monde
La Langue Écarlate
Deux ans de confinements, de repli sur soi et puis l’explosion d’une vie à distance que nous n’avons pas vu venir, persuadés qu’il y aurait un monde d’après. En parallèle, la chute vertigineuse de la biodiversité, la sensation de la perte irrémédiable d’un monde, mais surtout, un terrible sentiment d’impuissance.
Quel rôle peut jouer le théâtre dans cette situation ?
Aujourd’hui, plus que jamais, il est en mesure de brandir ce qui nous manque : un imaginaire de combat pour nous projeter dans un futur différent où nous pourrions renouer avec les « autres qu’humains » comme les nomme l’anthropologue Philippe Descola.
L’hôtel du Monde est une pièce pour nous engager à faire place à un autre monde. Un récit initiatique à l’usage des jeunes générations. Un voyage vers une forme d’enfance, une joie simple, liée au plaisir d’être ensemble.
Le théâtre n’empêchera pas le réchauffement climatique mais il peut contribuer à former une communauté de destins, à inventer de nouveaux récits pour contribuer à ce que se dessine un monde plus joyeux.
Les rencontres de L’hôtel du Monde :
Circa et la compagnie La Langue Écarlate ont souhaité inviter des chercheurs.euses,auteurs.trices, citoyens.ennes dont les expériences ou les travaux visent à repenser les rapports entre l’être humain et son environnement, entre « nature » et « culture ».
MAR 9 JAN / 19h : Martial Vicente
Martial Vicente est accompagnateur en montagne et membre du Réseau Ours Brun.
Un hamlet de moins
Nathalie Garraud / Olivier Saccomano
De la pièce de Shakespeare, Nathalie Garraud et Olivier Saccomano n’ont gardé que quatre personnages : Hamlet, le prince sombre qui veut venger l’assassinat de son père, Ophélie, promise aux abus du patriarcat, Laërte, son frère et Horatio, l’ami philosophe.
Ils arrachent cette jeunesse dorée des manigances de cour pour les propulser 420 ans plus tard, dans une société contemporaine pas moins pourrie que le royaume du Danemark.
Survêts fluo, écrans, et baskets se mêlent aux fraises et culottes classiques dans une esthétique hybride et foutraque !
Portée par quatre acteurs chargés d’adrénaline, cet Hamlet d’aujourd’hui tente aussi d’en finir avec ce drame théâtral sans fin. Mise en abyme du théâtre autant que farce tragique, une variation sur Hamlet aussi drôle qu’insolente.
«C’est une jubilation. Un condensé d’intelligence et de foi absolue en l’art théâtral.» Nadja Pobel, THÉÂTRE(S).
Histoire(s) de france
La Cie du Double
Qu’est-ce que l’histoire, comment la raconter, à quoi sert-elle ? Y’a-t-il « une » ou « des » histoires de France ?
Une professeure propose à ses élèves de choisir un moment de l’histoire de France et de le rejouer devant les autres. Arthur embarque deux camarades avec lui. Leur choix se porte sur les Gaulois, la révolution de 1789 et la victoire française de la Coupe du monde de football en 1998. Et c’est là que les problèmes commencent.
À partir de cette plongée dans différentes périodes de l’histoire de France, plusieurs questions vont émerger, que les élèves tenteront de résoudre comme ils peuvent en questionnant les stéréotypes, la prétendue vérité historique ou en redonnant une place aux invisibles de l’Histoire que sont les femmes ou les immigrés.
Amine Adjina, auteur français d’origine algérienne, interroge dans ce spectacle drôle et vivifiant le fameux récit national de l’Histoire de France.
« De ces regards décalés et insolites, parfois insolents, sur le passé de leur pays, naît un spectacle inventif et drôle, souvent touchant – jusque dans la naïveté de certains propos – et porté par la belle énergie des trois jeunes interprètes. » Cristina Marino, Le Monde