***** Séance complète ! *****

Pirouette Circouette se décline maintenant pour les tout-petits !

Une matinée tout en douceur « (grands) parents/enfants » pour une première venue au CIRC : rencontre artistique, temps d’éveil…
L’occasion pour les enfants de s’amuser et de se faire de nouveaux zamis et pour les plus grands de partager autrement un temps avec son (petit) enfant.

Contes d’ailleurs pour les tous petits
La comédienne et metteuse en scène chilienne Coté Rivara conte des histoires pleines de poésie, de mystères et d’humour pour découvrir un continent rempli de couleurs.

Dès 12 mois jusqu’à 4 ans.

Gratuit
**** inscriptions cloturées ****

Ignis est une performance envoûtante qui mêle cirque, poésie et pyrotechnie. Sur scène, Nicolas Fraiseau explore la relation intime et fascinante entre l’homme et le feu. À travers une chorégraphie délicate et un jeu de lumière, il transforme la scène en un univers magique où les flammes dansent, se tordent et racontent des histoires anciennes et universelles.
La dualité du feu – à la fois destructeur et source de chaleur et de lumière – est explorée à travers une partition acrobatique et des moments de contemplation. Le spectacle nous invite à une réflexion poétique sur la puissance et la fragilité du feu, tout en célébrant sa beauté et sa capacité à transformer la matière.

Le feu est un élément au cœur de notre actualité, auquel nous sommes de plus en plus confrontés que ce soit par le changement climatique, les catastrophes qui en découlent que par les contestations exprimées dans diverses parties du monde. Puissance, révolte et chaos l’accompagnent souvent dans ses images. Mais il est aussi universel. Le feu et son foyer sont notamment l’endroit de la rencontre, des discussions, des rites et du partage.
Riche de sens, ouvert aux métaphores, le feu permet de développer une poétique puissante, pleine de nuances et de contrastes, tant cet élément est présent dans l’imaginaire commun.

Nicolas Fraiseau est franco-italien. Il est passé par l’École nationale de cirque de Châtellerault et sort diplômé du Centre National des Arts du Cirque en 2016. Il travaille comme interprète dans différentes compagnies françaises depuis 2015. Il intègre la compagnie Les Hommes Penchés et crée son premier solo Instable en 2018 (accueilli au Festival Circa) en collaboration avec Christophe Huysman. En 2022, il rejoint le Collectif sous le Manteau pour la création du spectacle Mikado. En 2020, il cofonde le Collectif Sismique pour porter, entre autres, ses futures créations.

Projet coproduit par Circa

D’après Croire aux fauves de Nastassja Martin © Editions Gallimard.

Après une courte marche nocturne, une comédienne, un musicien et la forêt vous donnent rendez-vous.

« Ce jour-là, le 25 août 2015, l’événement n’est pas : un ours attaque une anthropologue française quelque part dans les montagnes du Kamtchatka. L’événement est : un ours et une femme se rencontrent et les frontières entre les mondes implosent. »

Avec son récit anthropologique, Nastassja Martin nous invite à interroger les liens entre les mondes humains et non-humains, entre visible et invisible avec toujours le fil de son expérience intime et donc si accessible. Son texte vient faire écho à l’endroit de nos limites humaines, des frontières et des métamorphoses. Il vient nous bousculer et nous intimer la nécessité de nous redéfinir, nous invite à reprendre place au sein des vivants, de tous les vivants.

Une femme et un ours, c’est avant tout une sacrée histoire.

Une histoire à partager ensemble dehors, la nuit. Jouer avec l’obscurité. Ce que nous devinons, ce que nous voyons, ce que nous croyons avoir vu, ce que nous entendons, ce que nous pensons avoir entendu.
Un rendez-vous entre la nuit, la musique, le récit et le silence des arbres pour une expérience à vivre ensemble.

Infos pratiques :

•• Uniquement sur réservation préalable auprès de Circa
•• Pour arriver au lieu du spectacle, une balade est prévue : prévoir de bonnes chaussures et des vêtements chauds.
••  Stationnement devant la Fenière
••  Possibilité de dîner au restaurant de la Fenière, sur réservation auprès de la Fenière.

Spectacle accueilli en co-organisation avec La Petite Pierre

Les Arts Oseurs :

Depuis 15 ans, Les Arts Oseurs créent des spectacles pour témoigner du monde. Et si la parole est au cœur de la rencontre, la multiplicité des langages artistiques l’est aussi. Ainsi se mêlent théâtre, arts visuels, musique et danse au service de sujets humains, brûlants, nécessaires.
La rencontre avec les spectateurs est au centre des préoccupations de la compagnie que ce soit au travers du propos des spectacles mais aussi dans sa manière de les diffuser. C’est pour elle une façon de mener une réflexion esthétique et politique nécessaire sur la place du théâtre dans la cité. Depuis 2012, elle œuvre principalement en espace public.

**** complet****

Figure incontournable du théâtre contemporain, Joël Pommerat adapte une pièce phare de Marcel Pagnol, premier volet de sa « trilogie marseillaise ». Marius dépeint le conflit de Marius entre son amour pour la mer et sa passion pour Fanny dans le Marseille des années 1920.

Hors des espaces de création traditionnels, l’auteur et metteur en scène a mené un travail théâtral au sein de l’établissement pénitentiaire la Maison Centrale d’Arles. Depuis, plusieurs des participants à cette démarche ont intégré la Compagnie Louis Brouillard.
Avec son talent unique pour les images de plateau, son écriture ciselée du mouvement et la qualité d’interprétation de sa troupe, Joël Pommerat construit une œuvre particulièrement profonde sur les désirs humains. En prenant une grande liberté avec l’œuvre originale de Pagnol dans sa réécriture et dans son adaptation aux questions d’aujourd’hui, Joël Pommerat et son équipe n’en sont que plus fidèles à ses enjeux les plus fondamentaux. Enrichi de l’expérience, de la vie et de l’imaginaire des interprètes, le texte de Pagnol frémit de sonorités inédites, troublantes et captivantes.

Au retour des vacances de Pâques, l’école compte deux nouveaux élèves : Martin et Simon, qui se lient d’amitié et deviennent vite inséparables.

Mais, un jour, Martin se distingue au football et devient le plus populaire de la classe. Simon, lui, ne connaît pas cette popularité. Il n’a pas d’amis et Martin se range bien vite à l’avis des autres, tournant lui aussi le dos à Simon.
Il faut dire que depuis que Simon est tombé dans la gadoue, Martin a un peu honte : Simon la Gadouille, un sobriquet tout trouvé qui lui colle à la peau comme la vase de l’étang.
Puis les deux garçons grandissent, s’éloignent et s’oublient… jusqu’à ce qu’un soir, la voiture de Martin s’arrête à un feu et qu’il remarque quelque chose. Alors il se souvient…

Dans un dispositif jouant sur la proximité avec le public, un comédien porte avec émotion la parole de Martin et incarne brillamment tous les personnages de l’enfance. Près de lui, discret mais bien présent, un musicien accompagne cette mémoire qui se reconstruit. Tendre et cruel, le spectacle fait renaître les images du passé pour évoquer les touchantes difficultés d’être courageux quand on est enfant, et les remords qui collent parfois à l’âme des adultes. Bouleversant.

« Une histoire qui pose avec beaucoup d’humanité les questions de rejet, de solidarité, de pardon ».
Rue du Théâtre

« Les enfants écoutent avec une rare attention et sont très sensibles à cette histoire qui laisse la porte ouverte à l’espoir ».
Théâtre du Blog

Arnaud Anckaert et Capucine Lange créent en 1998 le Théâtre du Prisme, compagnie implantée dans la région Nord Pas de Calais. Défricheurs de textes, avec un goût prononcé pour les auteurs anglo-saxons, ils adaptent ici le récit de l’écossais Rob Evans.
Le Théâtre du Prisme imagine des spectacles qui traitent de la chute et de la responsabilité, avec un certain humour politico-absurde, un goût pour l’écriture, pour les biographies et le dialogue incertain entre l’art et la vie.

« Je cherche des moments qui nous rendent plus intensément humains, je suis souvent énervé devant l’état du monde. C’est pour cela que je fais du théâtre. Pour dire, émouvoir, penser et partager. » Arnaud Anckaert

+++ Avant le spectacle, participe à l’atelier Pirouette Circaouette « 1, 2, 3… ensemble ! » avec ton ou ta meilleur· ami·e !
> Samedi 5 avril à 14h au CIRC

Viens avec ton ou ta meilleure ami(e) pour participer à une après-midi de jeux coopératifs autour du cirque et repart avec une photo souvenir !

(Atelier en lien avec le spectacle Simon La Gadouille)

Dès 10 ans – Sur inscription uniquement (lien ci-dessous)

Dix ans après la création L’arc de cercle, qui adaptait un répertoire de Chants populaires de Méditerranée, les artistes de la Compagnie Rassegna se lancent en quartet dans une proposition musicale totalement inédite et pleine d’émotion, guidés par un fil rouge thématique.

Avec Ma vie, mon roman, les artistes de la Compagnie Rassegna choisissent d’évoquer de façon sensible et joyeuse les moments importants qui forgent — ou ont forgé — nos souvenirs d’enfance. Les chants rappellent les amitiés, les premières amours, les joies, les chagrins, les rêves et les réalités de nos « âges tendres ».

Le répertoire fait la part belle à des compositions originales de Bruno Allary ainsi qu’à des airs traditionnels réarrangés, les sources et sonorités étant toujours inspirées des musiques populaires de Méditerranée.
En français, en espagnol, italien, arabe ou corse, Sylvie, Carine, Fouad et Bruno font ressurgir des bribes de refrains oubliés, pleins de douceur et de gaité. Dans un tourbillon de mélodies enjouées et accompagnés par la guitare, le luth ou le violon, ils (réen) chantent les chemins d’écoliers, les jeux sous les préaux, les premiers mots d’amour, les fêtes de famille ou entre copains, sans faire l’impasse sur des moments plus difficiles.

En collaboration avec Les Jeunesses Musicales de France.

Aspirator s’adresse au jeune public à partir de 6 ans.

Sur scène, deux personnages sont pris dans un tas de poussière, bientôt rejoints par un aspirateur qui se fait de plus en plus menaçant, qui finira peut-être bien par les engloutir tout à fait !
Un jeu qui devient prétexte à évoquer des questionnements métaphysiques qui se font jour dans l’enfance, sur le temps qui passe, le cycle de la vie et la disparition, non sans humour et délicatesse.
Toujours fondées sur l’expression aérienne, les mises en scène de la Cie Happés explorent les dimensions physiques et philosophiques de la Gravité.

Mélissa Von Vépy
Née à Genève en 1979, elle débute le cirque à l’âge de 5 ans puis intègre le CNAC dont elle sort diplômée en 1999 en tant que trapéziste. Au sein de sa compagnie, Happés, elle créé des spectacles mêlant sa pratique de l’aérien, de la danse et du théâtre. Les éléments scénographiques qu’elle conçoit font partie intégrante de la dramaturgie de ses pièces, toujours fondées sur l’expression aérienne : les dimensions physiques et intérieures de la Gravité. Mélissa Von Vépy explore, depuis une vingtaine d’années, les infinies métaphores de nos mouvements verticaux.

Projet coproduit par Circa.