L’articulation entre la musique classique, les ombres et la magie est le point de départ de ce projet original mené par les pianistes Naïri Badal et Adélaïde Panaget, plus connues sous le nom du Duo Jatekok.

A travers un programme de pièces évoquant la figure immémoriale de la sorcière, sur les notes endiablées de Rachmaninov, Debussy ou Stravinski, une chouette écoute, une corneille se pose sur l’épaule d’un pianiste, loups, lutins et chimères sont créés en direct avec les mains. Le réel ainsi détourné, ajoute des nuances d’étrange à la musique.
Les sons, les ombres et les illusions se répondent et par un sortilège dont ils ont le secret, le duo de pianistes et les illusionnistes faiseurs d’ombres Philippe Beau et Antoine Terrieux, nous emmènent dans des contrées magiques, obscures et sauvages.

Sorcellerie pour deux pianos est un équilibre parfait entre mystère et musique classique dans un concert magique à huit mains.

Programme musical :

« Dans l’imaginaire populaire, les sorcières ont souvent été associées au macabre et au fantastique. Au 19e siècle, que ce soit en littérature ou en musique, il y eut un regain d’intérêt pour ces registres. Dans les illustrations de Gustave Doré, les peintures de Böcklin, dans les contes d’Hoffmann ou les poèmes de Théophile Gaultier, les artistes aiment évoquer les êtres de légende, le surréel, le mystère et l’impalpable. Les musiques à programme se multiplient ; la littérature et la peinture deviennent des supports incontournables pour les compositeurs tels que Berlioz, Liszt, Saint Saëns, Dukas, Debussy, Moussorgsky…

Pour ce spectacle, nous avons fait une sélection de pièces qui évoquent différentes atmosphères et qui vont illustrer ces registres autour de la sorcellerie (liste non exhaustive) :

• « Nuages de Debussy », extrait du triptyque symphonique des Nocturnes est né de la vision d’un tableau de Whistler. « Nuages » est considéré comme un des chefs-d’œuvre de ce que l’on a appelé l’impressionnisme musical. Par un mouvement statique et régulier, et par des procédés harmoniques saisissants, Debussy parvient à évoquer le mouvement des nuages avec une grande économie de moyens.

• « Danse du Rituel du Feu » de De Falla, très connue, et appréciée pour sa liberté de rythmes, son écriture raffinée sur un mode folklorique est une œuvre qui raconte l’histoire d’une jeune gitane andalouse délaissée qui décide de recourir à la sorcellerie pour reconquérir le cœur de son amant.

• « Barcarolle », extrait de la première suite de Rachmaninov directement inspirée de celle de Frédéric Chopin, cette pièce est inspirée du « Chant de la gondole » de Lermontov.

• « L’Apprenti Sorcier » de Dukas, est un poème symphonique inspiré par la ballade homonyme Der Zauberlehrling de Goethe écrite juste un siècle plus tôt. Un apprenti sorcier tente d’animer un balai pour qu’il effectue son travail : remplir une bassine d’eau avec des seaux. Ne contrôlant plus son enchantement, il tente de le détruire à la hache, mais il se retrouve face à un deuxième balai suivant le premier pour inonder la maison. Son maître arrive enfin et répare les dégâts provoqués par l’apprenti.

• « Une nuit sur le Mont Chauve » de Moussorgski inspirée d’une nouvelle de Nicolas Gogol, « La Nuit de la Saint-Jean », cette pièce met en scène le sabbat des sorcières.

• « Rituel des Ancêtres » et « Danse Sacrale », extrait du « Sacre du printemps « de Stravinski.

***** Atelier complet ! *****

Manu et Marco ont plus d’un tour dans leur sac !

En lien avec le spectacle « Sorcellerie pour deux pianos », ils vous proposent un atelier d’initiation à la magie pour en savoir plus sur l’univers mystérieux de l’illusion.

L’occasion bien sûr d’apprendre quelques tours stupéfiants mais aussi de connaître l’histoire de la magie.

Dès 10 ans – Sur inscription uniquement (lien ci-dessous)

Après la pièce Time To Tell, dans laquelle Martin Palisse plonge seul sur scène dans son héritage génétique, il invite dans cette nouvelle pièce un partenaire de jeu, pour explorer leur héritage familial/culturel respectif. Martin Palisse souhaite ainsi confronter deux familles, deux formes d’éducation, deux cultures, pour mettre en lumière la singularité d’être au monde selon l’éducation que l’on a reçue. C’est Stefan Kinsman qui le rejoint sur scène pour ce nouveau spectacle.

« C’est un artiste avec qui je tisse depuis quelques années une relation de transmission du métier d’artiste de cirque, dans la continuité de celle que j’ai reçue avec Jérôme Thomas et Phia Ménard. Il y a là un lien de famille artistique qui m’est utile pour initier la narration, partir encore une fois du réel, du vécu entre nous. Et puis, chose importante, je connais de l’intérieur la famille de Stefan, je sais qu’elle est en quelque sorte à l’opposé de la mienne dans ce qu’elle a généré sur ces enfants. Pour finir, j’invite Stefan car il possède deux qualités indispensables pour ce travail : Il est un acteur autant qu’un performer. Sa pratique de la roue Cyr est unique, singulière et nous partageons de nombreuses visions communes sur le travail du cirque. ».

L’écriture du spectacle est un savant entrelacement entre la matière textuelle et la matière physique, chacune de ces deux sources étant une ré-activation du passé enfoui chez les acteurs/performers.

Commencer à exister est une pièce où la parole intime répond aux gestes instantanés du cirque. Une sorte de choc entre la mémoire du passé enfoui avec l’acte performatif dans l’urgence du présent.

HÉRITAGES est une série de pièces s’appuyant sur les matières autobiographiques de nos héritages pour raviver la mémoire de nos violences intimes et blessures enfouies.

Après Time To Tell, Commencer à exister est la deuxième pièce d’une série de trois spectacles formalisant cette recherche autour des héritages.

Cet atelier, animé par  Angélica Ardiot, danseuse de la Cie Dernière Minute est proposé dans le cadre de l’accueil des spectacles Erection (samedi 1er mars à Marciac) et Hasard (jeudi 6 mars à Auch).

Il vise à partager  la démarche de création du chorégraphe Pierre Rigal.

Le mouvement comme une réponse ludique à une contrainte donnée ; la danse comme la conséquence d’un engagement au jeu. Lorsqu’une règle de jeu est adoptée, elle détermine une relation de l’homme avec son environnement. L’environnement, c’est à la fois l’espace, le son, la lumière mais c’est aussi l’ensemble des individus qui gravitent dans cet espace. C’est donc l’évolution des règles de jeu, individuelles et collectives, qui détermine la chorégraphie et la dramaturgie des ateliers proposés par Mélanie Chartreux, interprète et collaboratrice artistique de Pierre Rigal.

Angelica Ardiot

Elle se forme au Centre Chorégraphique James Carlès à Toulouse avant d’intégrer la compagnie m.0 de Maryne Bernard pour plusieurs projets. Elle participe en tant qu’interprète à une création jeune public dirigée par Samuel Mathieu et James Carlès . Elle intègre en parallèle «La Cellule Chorégraphique» du CCJC où elle rencontre des chorégraphes tels qu’Olivier Dubois ou la Cie Hofesh Shechter.

Accompagnée par le metteur en scène Christophe Bergon, elle compose Un clignement d’oeil, solo autour de la vanité de l’existence. En 2019, elle collabore avec le collectif «Doum Records» lors de performances in situ en clubs, festivals, musées, clips vidéos et autres. En 2020, elle crée la compagnie NANA MOVEMENT avec Naomi Charlot. Parallèlement, elle œuvre en tant que chargée de communication au théâtre le RING – Scène Périphérique et pour la compagnie Samuel Mathieu.

Depuis octobre 2021, elle travaille avec la compagnie Sylvain Huc pour une reprise de rôle sur la pièce jeune public Wonderland. En 2024, elle rejoint la compagnie dernière minute du chorégraphe Pierre Rigal pour une reprise de rôle dans le spectacle R·ONDE•S.

Atelier proposé en partenariat avec L’Astrada – Marciac et l’ADDA du Gers.

L’homme, un équilibriste ?
Un homme seul, couché, inscrit dans un rectangle vert électrique qui rêve de marcher en l’air. D’impasses en résolutions, il tente, se trompe, tombe, se risque à nouveau, repoussant toujours plus loin les limites de l’espèce. Tantôt méduse inversée aux tentacules fragiles, tantôt crocodile glissant sans bruit, l’étrange créature s’érige peu à peu.

Entre odyssée, conte philosophique et récit de science-fiction, érection cherche à suivre le fil de l’évolution humaine. Dans un dispositif épuré, accompagné de sons et vidéos créés en direct, Pierre Rigal danse à la fois l’homme-animal, l’homme-individu et l’homme-social, trois versions d’une même tentative d’érection.

La compagnie dernière minute existe depuis 2003, date de la création du solo Érection de Pierre Rigal. Ses pièces se situent à l’intersection du champ théâtral, du cirque, de la musique, des arts visuels et plastiques, du mime, et évidemment de la danse.

Athlète de haut niveau, spécialiste du 400 m et du 400m haies, Pierre Rigal a obtenu une maîtrise d’économie mathématique à l’Université des sciences sociales de Toulouse puis un DEA de cinéma de l’Ecole Supérieure d’Audiovisuel de Toulouse. Pendant sa formation de danseur, il croise le chemin de chorégraphes tels que Heddy Maalem, Bernardo Montet, Wim Vandekeybus, Nacera Belaza, Philippe Decouflé et de metteurs en scène tels que Mladen Materic ou Guy Alloucherie. En 2002, il intègre la compagnie de Gilles Jobin pour la création de Under Construction et la reprise de The Mœbius Strip et fonde la Cie dernière minute en 2023 avec depuis une vingtaine de spectacles créés. Parallèlement, il travaille en tant que réalisateur de clips vidéo et de documentaires.

Spectacle programmé dans le cadre du parcours « portrait d’artiste » autour de Pierre Rigal en partenariat avec L’Astrada, Marciac.

Les +++

• Retrouvez Hasard de Pierre Rigal à Circa le jeudi 6 mars à 20h au Dôme.
50% de réduction sur le tarif plein pour le deuxième spectacle réservé à Circa ou à L’Astrada.

• Un atelier danse est proposé par la cie dernière minute samedi 1er mars 2025 à Marciac de 11h à 13h et de14h30 à 17h30. Cet atelier est ouvert aux personnes ayant une pratique corporelle minimum, même douce.
Tarif : 15€.
Inscription ici, via L’Astrada

Un partenariat L’Astrada, Adda 32 et Circa

C’est l’été.
La radio crie ses scoops. La télé compile ses buzz.
Ehsan, douze ans, a disparu.
Un petit mot posé sur son lit dit son encombrement face à un monde où la banquise fond, où les ours blancs vivent dans les hypermarchés et où les terroristes mitraillent. Ehsan en a marre, Ehsan dit qu’il s’en va.
Sa petite sœur Chalipa, la baby-sitter Samantha, ainsi que deux alliés de choix, le mini Nelson et le débonnaire Salvador cherchent à le retrouver.
Et si Ehsan s’était enfermé dans le bunker du jardin de sa maison ?
Et s’il disait définitivement ciao au monde ?
Alors comment l’en faire sortir ?

Avant l’incendie (on verra demain) est une jeune compagnie de théâtre créée à Toulouse en 2018. Elle imagine des spectacles pluridisciplinaires aux écritures contemporaines. Tout ça Tout ça est le troisième spectacle de la compagnie.

« Nous sommes persuadés qu’aujourd’hui est le temps du théâtre ! Il nous reste à trouver lequel. Se concentrer sur ce qu’on vit au théâtre et qu’on ne pourra jamais vivre ailleurs. Qu’est-ce qu’il s’y passe de si extraordinaire ? Ça a sans doute à voir avec la joie féroce, avec des sensations primordiales, avec la pensée qui émeut, avec un vacillement de l’âme ou un truc du genre. Avec les actrices et les acteurs, à l’infinité des mondes qu’ils peuvent inventer et qu’on peut sentir à travers eux l’espace d’un instant. Nous continuons à rêver le temps du théâtre comme un temps extraordinaire, extra-quotidien, aux enjeux inouïs, toujours ludique. Un théâtre ouvert vers le public : on y parle de ce que nous avons en commun, on s’en amuse, on s’en inquiète. Il nous faut essayer ! Essayer un théâtre pour maintenant ».

Le mot « hasard » vient de l’arabe az-zahr et désigne le jeu de dé. Au plateau, six danseurs, comme les six faces du dé, effectuent un curieux rituel. Leur danse se joue du hasard avec des combinaisons infinies et imprévisibles. Les interprètes apparaissent et disparaissent en traversant la scène et enchaînent tableaux collectifs géométriques et illusions visuelles brouillant ainsi les pistes entre improvisation et écriture.
Ils s’amusent de nos doutes : avons-nous vraiment vu ce que nous venons de voir ? L’accident était-il prémédité ? Prédestiné ? Hasard ou calcul ? Illusion ou manipulation ?

Le danseur chorégraphe Pierre Rigal explore le vertige des coïncidences et des circonstances improbables pour se jouer malicieusement de nos sens et nous entraîner dans une aventure pleine de troubles et de surprises.
Et comme toujours chez lui, ses spectacles sur vitaminés racontent cette joie de danser et de se réinventer.

«Lumières, musiques et gestes se répondent, créant des situations souvent humoristiques. Les six interprètes aux techniques variées impressionnent par leur engagement, livrent une performance fougueuse».

La Terrasse, Delphine Baffour, janvier 2023

La compagnie dernière minute existe depuis 2003, date de la création du solo érection de Pierre Rigal. Ses pièces se situent à l’intersection du champ théâtral, du cirque, de la musique, des arts visuels et plastiques, du mime, et évidemment de la danse.
Athlète de haut niveau, spécialiste du 400 m et du 400m haies, Pierre Rigal a obtenu une maîtrise d’économie mathématique à l’Université des sciences sociales de Toulouse puis un DEA de cinéma de l’Ecole Supérieure d’Audiovisuel de Toulouse. Pendant sa formation de danseur, il croise le chemin de chorégraphes tels que Heddy Maalem, Bernardo Montet, Wim Vandekeybus, Nacera Belaza, Philippe Decouflé et de metteurs en scène tels que Mladen Materic ou Guy Alloucherie. En 2002, il intègre la compagnie de Gilles Jobin pour la création de Under Construction et la reprise de The Mœbius Strip et fonde la Cie dernière minute en 2023 avec depuis une vingtaine de spectacles créés. Parallèlement, il travaille en tant que réalisateur de clips vidéo et de documentaires.

Spectacle programmé dans le cadre du parcours « portrait d’artiste » autour de Pierre Rigal en partenariat avec L’Astrada, Marciac.

Les +++

• Retrouvez Érection de Pierre Rigal à L’Astrada-Marciac samedi 1er mars à 20h30.
50% de réduction sur le tarif plein pour le deuxième spectacle réservé à Circa ou à L’Astrada.

• Un atelier danse est proposé par la cie dernière minute samedi 1er mars 2025 à Marciac de 11h à 13h et de14h30 à 17h30. Cet atelier est ouvert aux personnes ayant une pratique corporelle minimum, même douce.
Tarif : 15€.
Inscription ici, via L’Astrada

Un partenariat L’Astrada, Adda 32 et Circa