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Le programme
Bar ouvert !
Le bar du CIRC est ouvert du mardi au jeudi après-midi de 14h à 18h.
Vous pouvez aussi venir passer un moment pour vous poser, télétravailler, lire, profiter des expos en place… et bien sûr acheter vos billets de spectacle !
Le Bar du CIRC est ouvert les soirs de spectacle, de sorties de résidence, à partir d’ 1h avant la proposition artistique.
Les soirs de spectacle, une formule petite restauration est proposée par Marthe, notre cheffe-cuisinère.
Expo « Ces fantômes qui crient »
J’ai peur du noir.
Le soir dans mon lit, je me recouvre en entier dans ma couette, je laisse juste la place de ma bouche et de mon nez pour respirer.
Il ne faudrait pas que les fantômes qui rôdent autour de moi viennent me toucher.
J’essaie de me persuader qu’ils ne sont pas là pour me faire du mal.
Mais un doute persiste.
C’est cette nausée terrible qui me prend lorsque je lis ces textes qui racontent l’holocauste.
Ou quand j’entends à la radio que l’on assassine impunément un peuple, au nom d’une vengeance tellement inique.
Quand il faut accepter en silence le génocide en cours du vivant.
Quand l’on me dit qu’il est interdit d’aider un homme. Ou qu’on le laisse mourir en détournant simplement les yeux. Quand, à l’école, on ne veut pas que les enfants bougent. Quand on préfère donner un calmant plutôt que de prendre le temps d’écouter le malaise.
Quand donner la main ne fait plus partie des gestes humains.
Il faut se taire !
Contexte de création
« Ce travail est le fruit de 5 mois de résidence à l’Hôpital Gérard Marchant, hôpital psychiatrique de Toulouse. Là, j’ai accompagné une dizaine de patients et deux soignantes dans des créations photographiques personnelles d’une part, et d’autre part ils ont pris part à mon propre travail. »
Production DRAC-ARS d’Occitanie, Hôpital Marchant, Labo Sauvage
Tirages Bruno Seigle / Photon, Toulouse
Ida Jakobs est née en 1978 à Foix. Elle passe son enfance entre l’Ariège, Toulouse et l’Angleterre. Petite, elle découvre la photo auprès de sa mère.
Après des études de lettres, d’histoire de l’art et de communication, elle monte un festival photo, puis travaille pendant 15 ans dans le théâtre.
La photographie revient au centre de sa vie en 2013, elle repart à l’ETPA pour passer son diplôme, obtient une mention spéciale du jury, Expose à Manifesto (Coup de Coeur), fait la résidence à Niort, y expose, aux Boutographies à Montpellier (Prix du Public) et puis à La Rochelle et à Nantes, projette ses images à Kathmandou et à Sète, publie un portfolio dans Libération, Photopapers, Fisheye’s Photobook#1.
A 40 ans, elle décide enfin de se consacrer entièrement à la photographie, et expose à la Maison de l’Image Documentaire à Sète. Puis elle montre son travail à Céret (Centre pour la Photographie Lumière d’Encre), à Saint Girons (Zoom), à Paris (Galerie Rachel Hardouin), Arles (Galerie Le Lac Gelé), Toulouse (Galerie La Petite Photo). Elle mène des ateliers pour tous les publics (enfants, jeunes, scolaires, découverte, pratique, suivi pour artistes) et accompagne régulièrement des publics spécifiques (jeunes en décrochage, détenus, patients en institution).
Son travail photographique est toujours relié à un travail d’écriture.
En partenariat avec Bruits d’Couloir.
Bibeu et Humphrey s’invitent chez vous ! (à Ordan-Larroque)
Les clowns Bibeu et Humphrey de L’Attraction Céleste s’invitent dans 3 lieux gersois !
Les artistes emmènent avec eux instruments de musique, matériel de projection et images qu’ils commentent et accompagnent musicalement.
Entre la soirée diapo et le ciné-concert, la magie du cinéma s’allie à la poésie du clown…
Ce que l’on y trouvera, ça c’est sûr, c’est : de la poésie, de la fragilité, de la musique, de la folie, de la convivialité et plus encore autour d’un verre et de quelques plats à partager et à déguster !
Autres dates :
• Mercredi 4 mars à 19h, au Centre social La Ruche du Baron à Auch
• Vendredi 6 mars à 19h, Café associatif de Lasseran
En compagnonnage artistique
Servane Guittier et Antoine Manceau de L’Attraction Céleste sont nos artistes en compagnonnage de 2024 à 2026 pour fêter ensemble les 20 ans de la compagnie.
Les projets autour de ce compagnonnage s’inventent au fil des mois : des accueils en laboratoire de recherche artistique, sorties de résidence, des temps de partage avec les équipes de Circa, du graphisme (le visuel de notre programme pour 2025/2026) et bien sûr des rendez-vous avec le public, comme cette proposition « Bibeu et Humphrey s’invitent chez vous » ou encore des concerts au bar du CIRC.
Fondée en 2006 L’Attraction Céleste est basée à Auch.
Artistes pluridisciplinaires, Servane Guittier et Antoine Manceau utilisent divers arts (jeu d’acteur, musique, mouvement, clown, cinéma, arts plastiques…) pour créer des spectacles originaux, dont l’objectif est de créer un rapport de forte proximité avec le spectateur.
La scénographie développée est toujours circulaire, base du cirque et base du rassemblement, pour faire du spectacle un moment partagé.
La matière des spectacles est celle de l’humanité, de la singularité, de la fragilité.
Outre le jeu en circulaire et une relation forte avec le public, la particularité artistique de Servane Guittier et Antoine Manceau est d’être polyvalents : comédiens, musiciens, metteurs en scène, compositeurs, décorateurs… ils aiment créer leur univers de toute pièce, réinventer, imaginer des solutions plutôt que se tourner vers l’existant. Leur créativité se met au service d’un univers singulier, humble et accessible, et, ils l’espèrent, profondément touchant.
Bibeu et Humphrey s’invitent chez vous ! (à Lasséran)
Les clowns Bibeu et Humphrey de L’Attraction Céleste s’invitent dans 3 lieux gersois !
Les artistes emmènent avec eux instruments de musique, matériel de projection et images qu’ils commentent et accompagnent musicalement.
Entre la soirée diapo et le ciné-concert, la magie du cinéma s’allie à la poésie du clown…
Ce que l’on y trouvera, ça c’est sûr, c’est : de la poésie, de la fragilité, de la musique, de la folie, de la convivialité et plus encore autour d’un verre et de quelques plats à partager et à déguster !
Autres dates :
• Mercredi 4 mars à 19h, au Centre social La Ruche du Baron à Auch
• Jeudi 5 mars à 19h, Café Sous les marronniers à Ordan-Larroque
En compagnonnage artistique
Servane Guittier et Antoine Manceau de L’Attraction Céleste sont nos artistes en compagnonnage de 2024 à 2026 pour fêter ensemble les 20 ans de la compagnie.
Les projets autour de ce compagnonnage s’inventent au fil des mois : des accueils en laboratoire de recherche artistique, sorties de résidence, des temps de partage avec les équipes de Circa, du graphisme (le visuel de notre programme pour 2025/2026) et bien sûr des rendez-vous avec le public, comme cette proposition « Bibeu et Humphrey s’invitent chez vous » ou encore des concerts au bar du CIRC.
Fondée en 2006 L’Attraction Céleste est basée à Auch.
Artistes pluridisciplinaires, Servane Guittier et Antoine Manceau utilisent divers arts (jeu d’acteur, musique, mouvement, clown, cinéma, arts plastiques…) pour créer des spectacles originaux, dont l’objectif est de créer un rapport de forte proximité avec le spectateur.
La scénographie développée est toujours circulaire, base du cirque et base du rassemblement, pour faire du spectacle un moment partagé.
La matière des spectacles est celle de l’humanité, de la singularité, de la fragilité.
Outre le jeu en circulaire et une relation forte avec le public, la particularité artistique de Servane Guittier et Antoine Manceau est d’être polyvalents : comédiens, musiciens, metteurs en scène, compositeurs, décorateurs… ils aiment créer leur univers de toute pièce, réinventer, imaginer des solutions plutôt que se tourner vers l’existant. Leur créativité se met au service d’un univers singulier, humble et accessible, et, ils l’espèrent, profondément touchant.
PERSONNE N’EST ENSEMBLE SAUF MOI
Aldric, Oussama, Clarisse et Léa sortent tout juste de l’adolescence.
Ils ont pour point commun un handicap dit « invisible ».
Que nous raconte leur prise de parole à l’aube de leur vie d’adulte ?
Ils et elles nous racontent avec humour leurs quotidiens, nous livrent leurs points de vue décalés sur le monde, leurs questionnements, leurs doutes et leurs difficultés parfois typiquement adolescentes, apportant un regard poétique et bouleversant sur nos vies.
Le spectacle nous plonge dans la créativité de leur solitude et la maturité de leur enfance, faisant vaciller nos certitudes.
Acteurs professionnels, musicien live et comédiens en situation de handicap proposent ici un théâtre où la normalité n’existe pas, mais qui vient la questionner avec force.
Un pas de côté salutaire et joyeux !
« Avec Personne n’est ensemble sauf moi, Cléa Petrolesi invite des jeunes en situation de handicap invisible à partager le plateau avec des comédiens et comédiennes professionnel.les pour mettre en lumière la singularité de leurs identités, brouiller les pistes et questionner la norme. » SCENEWEB
« Personne n’est ensemble sauf moi est une pièce fondée sur le ressenti et les émotions. Une parole délivrée avec poésie et sincérité qu’il faut aller écouter. » Cult.news
« Personne n’est ensemble sauf moi, c’est un peu comme une valse poétique où chacun occupe la scène à sa façon, pour partager – avec grande douceur – le tableau de sa propre réalité, et donner l’espace de parole aussi aux concerné.es. » Zone Critique
Cie Amonime
Amonime est une expression sicilienne, elle pourrait se traduire par « On y va ! » et inscrit la compagnie dans une forme de mouvement et de spontanéité. Mouvement dans le monde, dans les idées, spontanéité dans la rencontre. Créée en 2015 par Clea Petrolesi, la compagnie poursuit un travail d’écriture contemporaine et transdisciplinaire sur des sujets interrogeant la société et les moyens du spectacle pour la raconter. La collaboration et le vivant sont au cœur du processus. La compagnie travaille ainsi en échange constant avec différents artistes et intellectuels d’aujourd’hui, photographes, artistes numériques, danseurs, interprètes, journalistes… afin d’aborder les sujets qui la préoccupent de manière transversale dans une dimension esthétique exigeante.
La compagnie Amonine partage et nourrit également sa recherche par le biais d’ateliers pédagogiques auprès de publics aux horizons très variés.
Flux (titre provisoire)
Le Cirque Pardi ! est un collectif d’artistes, de musicien·nes, d’administrateurs·trices, de constructeurs·trices, de logisticiens·nes… qui sillonne l’Europe depuis 2012 avec son chapiteau et ses spectacles.
Leurs créations mêlent prouesses acrobatiques, techniques, danses, musique live… et traversent les frontières du réel et de l’imaginaire en secouant les normes sociales.
Cette nouvelle création se jouera comme toujours sous chapiteau. Car pour le Cirque Pardi !, le chapiteau est plus qu’un objet ou un lieu, il est un élément de vie : « Monter un chapiteau c’est transformer un coin de parc, de ville, d’un champ. C’est un acte d’invitation : à la rencontre, à la création, à se découvrir soi-même, les uns les autres… c’est un acte de résistance, un manifeste de l’existence, du vivant, de liberté. Une preuve d’existence, de vie…. Douce. »
Soyez donc les bienvenu·es dans les coulisses de leur nouvelle création où l’improvisation laisse le champ libre à la sincérité, où l’improbable tord la norme. Les univers de chacun·e se développent, se confrontent, s’associent, et afin s’accordent, dans « un univers absurde et provocateur, pour rire de ce dont on pourrait pleurer. »
Pour cette nouvelle création, le Cirque Pardi ! se construit un nouveau chapiteau : plus léger (montage et infrastructure), il répond à des besoins humains et logistiques essentiels : au-delà de préserver la longévité professionnelle et personnelle, il offrira plus de facilités pour s’implanter en zone rurale. Il sera leur nouveau lieu de vie et d’expression.
Mini Pirouette Circaouette
Pirouette Circouette se décline pour les tout-petits !
Une matinée tout en douceur « (grands) parents/enfants » pour une première venue au CIRC : rencontre artistique, temps d’éveil…
L’occasion pour les enfants de s’amuser et de se faire de nouveaux zamis et pour les plus grands de partager autrement un temps avec son (petit) enfant.
Pour ce Mini Pirouette, la compagnie Les Ti-Museaux invite les enfants à un voyage musical : découvrir des sons, jouer, ressentir et partager un moment doux et joyeux entre parents et enfants.
TROIS CONTES ET QUELQUES
Il était une fois, mais une seule fois, ou plusieurs fois, ou c’est tout le temps, ça se répète, tout le temps ça se répète.
Des princes en costume blanc aux miroirs magiques en passant par des bals qui finissent à minuit, des petits chaperons rouges, des pommes empoisonnées, des chevillettes et bobinettes censées ouvrir les portes, des nains sifflotant et des souliers de verre sans marque ; nous, les grandes personnes, ressassons ces sornettes depuis des siècles, pris en otage par les enfants qui refusent encore et encore de s’endormir.
Trois contes et quelques nous propose enfin d’écouter ces histoires sans eux, en claquant la porte et leur interdisant l’accès avant 12 ans, et toc !
Le conte, s’il se colporte de bouche en oreille, d’écran en regard, est sans cesse adapté, réinventé, relu pour se faire entendre de son époque. Car nos travers humains sont intemporels.
Ce sont ici des contes d’Emmanuel Adely dont s’empare le groupe Merci. Cet auteur résolument contemporain a réécrit les contes de Charles Perrault dans une version grinçante et brillamment moderne qui dévoile ce que ces récits imaginaires taisent, déforment ou dissimulent dans leur version connue de tous·tes.
Ainsi, « Peau d’huile », « Lou » ou encore « Serial Lover » nous rappelleront quelques histoires habilement édulcorées par Walt Disney. Des histoires aujourd’hui remises en scène dans leurs brutales réalités, et dont la violence sous-jacente est démasquée, à l’heure où surgit le #MeToo.
Le Petit Chaperon rouge ou encore Barbe Bleue reprennent en effet du service dans ces versions décalées, en levant les questions éternellement refoulées de violence, d’inceste, de domination, et de craintes ancestrales.
C’est dans une étrange installation que jouent deux comédiens conteurs, usant avec plaisir d’une langue incisive, sonore, et ironiquement politique. Les récits dérapent, et l’humour mord autant qu’il éclaire. Un moment tragicomique, cruel et malicieux qu’ils partagent avec délectation, sous le regard distant de Perrault, impassible invité d’honneur…
Nous proposons
AVEC LES ARTISTES
SOUTIEN à LA CREATION
Circa, en sa qualité de Pôle National Cirque consacre des moyens conséquents au soutien de la création du cirque contemporain dans toutes ses composantes. Le CIRC, Centre d’Innovation et de Recherche Circassien constitue un lieu idéal regroupant des espaces de travail, d’hébergement et de restauration.
Circa Pôle national cirque
Un établissement de référence
C’est en tant qu’établissement de référence que Circa s’engage à favoriser le développement des arts du cirque. Pour cela, ses missions de Pôle national cirque sont mises en œuvre à travers les différents axes de son projet : saison culturelle, soutien à la création, actions culturelles, Festival du cirque actuel… Une histoire singulière et différentes évolutions caractérisent Circa.
Partenaires