Circa Pôle national cirque - auch

Deux ans de confinements, de repli sur soi et puis l’explosion d’une vie à distance que nous n’avons pas vu venir, persuadés qu’il y aurait un monde d’après. En parallèle, la chute vertigineuse de la biodiversité, la sensation de la perte irrémédiable d’un monde, mais surtout, un terrible sentiment d’impuissance.

Quel rôle peut jouer le théâtre dans cette situation ?

Aujourd’hui, plus que jamais, il est en mesure de brandir ce qui nous manque : un imaginaire de combat pour nous projeter dans un futur différent où nous pourrions renouer avec les « autres qu’humains » comme les nomme l’anthropologue Philippe Descola.
L’hôtel du Monde est une pièce pour nous engager à faire place à un autre monde. Un récit initiatique à l’usage des jeunes générations. Un voyage vers une forme d’enfance, une joie simple, liée au plaisir d’être ensemble.

Le théâtre n’empêchera pas le réchauffement climatique mais il peut contribuer à former une communauté de destins, à inventer de nouveaux récits pour contribuer à ce que se dessine un monde plus joyeux.

Les rencontres de L’hôtel du Monde : 

Circa et la compagnie La Langue Écarlate ont souhaité inviter des chercheurs.euses,auteurs.trices, citoyens.ennes dont les expériences ou les travaux visent à repenser les rapports entre l’être humain et son environnement, entre « nature » et « culture ».

MAR 26 SEPT / 19h : Rencontre avec Geneviève Azam
Geneviève Azam est une économiste française, maître de conférences en économie et chercheuse à l’université Toulouse-Jean-Jaurès. Elle est par ailleurs militante écologiste et altermondialiste au sein de l’organisation Attac France.

Le CAUE du Gers, Ciné32 et Circa s’associent pour accueillir cette conférence dessinée née des questionnements d’un architecte et de l’imaginaire d’un peintre à la recherche des meilleures façons d’habiter la terre à l’heure de la crise climatique.

Comment et quoi construire quand tout vacille ? Comment investir émotionnellement les chiffres et la complexité ?

Pour répondre à ces questions, le duo met en récit les initiatives collectives, locales et citoyennes qui s’inventent aujourd’hui.
À l’heure où s’accumulent mauvaises nouvelles et perspectives désespérantes – effondrement du vivant, crise écologique, crise des ressources, crise des inégalités, crise démocratique – il apparaît essentiel de reconstruire un récit.
C’est un chemin possible et viable qu’esquisse ce dialogue entre les mots de l’architecte Nicola Delon et les images dessinées en direct par Benoît Bonnemaison-Fitte (alias Bonnefrite) avec Ronan Letourneur à la mise en scène.

Une rencontre est prévue avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation.

  Projet accueilli en collaboration avec Ciné 32 et le CAUE du Gers (Conseil d’architecture, d’urbanisme et de l’environnement).

Nicola Delon cofondateur de l’agence Encore Heureux et Benoît Bonnemaison-Fitte, dit Bonnefrite, artiste peintre et affichiste ont tous deux respectivement conçu le bâtiment et l’identité visuelle de Ciné32.

Boîte Noire est un manifeste féministe qui s’adresse aux adolescent.e.s, aux jeunes adultes, aux femmes et aux hommes. Cette création met en scène des corps de femmes afin d’examiner les manières dont la sexualité au sens large (drague, séduction, érotisme, pornographie, pratiques sexuelles, orientations et inclinaisons hétérosexuelles, homosexuelles, bisexuelles) et ses représentations (liées aux pratiques) s’articulent avec la domination masculine.

Inspiré de nombreux écrits, d’expériences personnelles et de témoignages, il s’agit d’interpréter par le corps et par les mots ce que ces histoires et anecdotes ont d’universel.

A sa création, la compagnie SCoM, sous l’impulsion de Coline Garcia, a orienté son travail vers le cirque de création pour le jeune public avec le désir de formuler pour celui-ci une écriture circassienne contemporaine spécifique. Les pièces de la compagnie s’appuient sur des propos très proches du quotidien des enfants en proposant une esthétique dénuée de naïveté, capable de stimuler leur imagination.

Dans ce nouveau spectacle, Coline Garcia, à la mise en scène, s’adresse à un public adolescent dans une démarche de création militante en faveur de l’égalité femme-homme. Un spectacle qui fait bouger les lignes, une épopée contemporaine sur 2000 ans d’inégalité.

« On est venu·e·s de loin pour vous voir de près ».

Huit endroits du monde, deux océans, une planète réunie sur ce plateau partagé des projets de fin d’étude des étudiants de l’Esacto’Lido. Composé en 2 temps (programme A et programme B) With or without you présente les projets des 12 étudiant·e·s issu·e·s de la formation Diplôme National Supérieur Professionnel Artiste de Cirque de l’Ésacto’Lido.

Ces créations courtes qui finalisent leur parcours de formation et qui sont l’aboutissement de 6 mois de recherche artistique, intègrent à la fois des spécialités de cirque (aérien, acrodanse, mât chinois, jonglage, acrobatie, fil) mais aussi de la danse et du théâtre. Vous y retrouverez des univers où se mêlent joie, questionnements, folie, humour et sincérité.

(Création 2023)

Mumur est un cirque-théâtre sonore qui stimule tous les sens.
Sur la petite piste circulaire un acrobate porte avec lui tout un microcosme de murmures : un chat ronronne dans une des poches de son par-dessus, le son de l’eau vive jaillit de l’autre, un essaim d’abeilles bourdonne par ici, une voiture vrombit un peu plus loin… Même le public se met à produire des sons !
Le chef de ce drôle d’orchestre virevolte, court, saute, tombe, roule et vole pour dompter les sons qui surgissent de toute part. Acteur et public portent en eux les sons du monde et font résonner de concert un vibrant message écologique.

Après le succès de la performance picturale et acrobatique Plock ! (accueilli à Circa en 2018), la compagnie belge Grensgeval crée ici un spectacle sensoriel aux frontières du cirque, du théâtre et de la musique et collabore avec le musicien Stijn Dickel pour explorer l’univers des sons. Agile et bourré d’idées, un danseur-acrobate construit un monde de sons avec les mouvements de son corps. Assis tout autour de lui, équipés de petits sacs à dos mystérieux, c’est tout un univers qui s’offre à nous et grâce à un astucieux travail de diffusion sonore, on savoure chaque trouvaille de cette performance qui stimule tous nos sens.

Diplômées de l’académie de théâtre de Maastricht, Hanne Vandersteene et Mahlu Mertens forment le noyau artistique de la compagnie Grensgeval. Hanne a approfondi son cursus à l’Académie royale des beaux-arts de Gand (KASK) alors que Mahlu a passé son doctorat en qualité de chercheuse en littérature anglaise à l’Université de Gand, et a publié son recueil de poésies intitulé « Ik tape je een bed » chez l’éditeur De Zeef en 2019. C’est au sein du cirque qu’elles ont trouvé un langage pour véhiculer leur imagination.

C’est ainsi qu’elles façonnent une œuvre à la fois originale et reconnaissable, où le cirque et d’autres formes d’art se marient, en y injectant une dose d’anarchie, de poésie et de punk attitude. Sur scène, elles forgent un univers gravitant autour du public qui participe parfois activement à la scène.

(Création 2019)

Plateau flamand est un projet de développement des arts du cirque soutenu par le Gouvernement flamand et mis en œuvre par Circuscentrum, en partenariat avec la Plateforme 2 pôles cirque La Brèche à Cherbourg et le Cirque-Théâtre d’Elbeuf, le Prato à Lille et Circa à Auch.

Boîte Noire est un manifeste féministe qui s’adresse aux adolescent.e.s, aux jeunes adultes, aux femmes et aux hommes. Cette création met en scène des corps de femmes afin d’examiner les manières dont la sexualité au sens large (drague, séduction, érotisme, pornographie, pratiques sexuelles, orientations et inclinaisons hétérosexuelles, homosexuelles, bisexuelles) et ses représentations (liées aux pratiques) s’articulent avec la domination masculine.

Inspiré de nombreux écrits, d’expériences personnelles et de témoignages, il s’agit d’interpréter par le corps et par les mots ce que ces histoires et anecdotes ont d’universel.

A sa création, la compagnie SCoM, sous l’impulsion de Coline Garcia, a orienté son travail vers le cirque de création pour le jeune public avec le désir de formuler pour celui-ci une écriture circassienne contemporaine spécifique. Les pièces de la compagnie s’appuient sur des propos très proches du quotidien des enfants en proposant une esthétique dénuée de naïveté, capable de stimuler leur imagination.

Dans ce nouveau spectacle, Coline Garcia, à la mise en scène, s’adresse à un public adolescent dans une démarche de création militante en faveur de l’égalité femme-homme. Un spectacle qui fait bouger les lignes, une épopée contemporaine sur 2000 ans d’inégalité.

(Création 2023)

Occupée par une multitude de mâts chinois, la scène ressemble à un jeu de Mikado hors normes. Instable et transformable la scénographie joue de l’effondrement. Car au Mikado, sans effondrement : pas de jeu !

Tout mettre par terre, c’est la promesse de reconstruire différemment et de ne surtout pas répéter les mêmes erreurs, mais de jurer qu’on en fera d’autres.

Qu’ils tutoient les cimes au sommet des mâts ou s’aventurent au sol dans d’inextricables architectures, les six circassiens repoussent ici les limites de leur discipline. Cernés d’une arène de métal, ils enchaînent les expériences ludiques. Corps et objets volent, glissent, chutent, cassent. Tout s’effondre, les parties se suivent, les règles changent à tous les tours.

Cette deuxième création du collectif Sous le manteau vient après le spectacle Monstro (accueilli au Festival Circa en 2021) où la notion de groupe et d’individu était mise à l’épreuve d’une forêt de mâts chinois.

La compagnie n’en a pas fini avec l’idée du foisonnement, laissant une grande place à leur agrès en le démultipliant. Ici, l’analogie entre le mât chinois et le jeu du mikado permet de ne pas rester sur la verticalité, de travailler l’instabilité et la transformation de l’espace et de l’écriture. Une quarantaine de barres métalliques, auxquelles il faut rajouter tous les haubans, constituent une scénographie mouvante prompte à construire une métaphore de notre propre monde.

Les situations qu’elle produit sont autant de moments d’expérimentations pour les acrobates, de phénomènes physiques, d’histoires et de rencontres en lutte avec un effondrement annoncé.

Le Collectif Sous le Manteau regroupe rassemblent des acrobates spécialistes du mât chinois. Ils replacent cette discipline dans une pratique collective pour en renouveler les formes et partagent l’idée que cette aventure est celle d’un groupe unifié autour d’une idée et non d’un seul leader.

(Création 2023)

** BLA BLA CIRCA – rencontre avec la compagnie :
Lundi 23 oct de 11h30 à 12h30, chapiteau au CIRC **

La soif de se retrouver entre un père et un fils, entre l’acteur et le public, entre vieilles gloires et nouvelles possibilités.

Danny et Pepijn Ronaldo, père et fils, sont réunis en scène. Au travers de leur amour partagé de la musique et du jeu, ils jettent un pont entre les ressemblances et les différences. Le père semble embourbé dans son passé, désespérément à la recherche d’une sensation d’extase immémoriale qui s’est évanouie. Le fils cherche à réconcilier le cirque traditionnel que pratiquait son père et le monde qui l’entoure.

Les racines de Circus Ronaldo remontent loin dans le temps ; Danny et Pepijn appartiennent respectivement à la sixième et la septième génération d’artistes circassiens. Sous le signe du sept, chiffre sacré, ils présentent un hommage à ce passé : « Sono io? » (« C’est bien moi ? »).

Incarnation vivante des traditions anciennes du cirque, Danny est un clown exceptionnel acclamé unanimement par le public depuis quarante ans à chacune de ses apparitions. Il semblerait que son fils suive le même chemin… Car le clown est bien un art qui se transmet indéniablement par héritage chez les Ronaldo !

Danny, le père et Pepijn, le fils, acteurs, clowns et circassiens, sont issus de la sixième et de la septième génération des artistes Ronaldo.

Dans Sono io? , ils nous parlent avec tendresse et humour de ce  qui les sépare et de ce qui les relie à travers le portrait surprenant, spirituel et touchant de la relation père-fils. Il y est question de relations familiales, de transmission et de rupture, de gloires passée et future, de recherche d’une nouvelle voie artistique…

Grâce à un jeu subtil et juste et à de brillantes trouvailles, leur duo est à la fois drôle et sensible dans un spectacle qui touche aux profondeurs du cœur humain.

(Création 2021)

Plateau flamand est un projet de développement des arts du cirque soutenu par le Gouvernement flamand et mis en œuvre par Circuscentrum, en partenariat avec la Plateforme 2 pôles cirque La Brèche à Cherbourg et le Cirque-Théâtre d’Elbeuf, le Prato à Lille et Circa à Auch.