Pirouette Circouette se décline maintenant pour les tout-petits !

Une matinée tout en douceur « (grands) parents/enfants » pour une première venue au CIRC : rencontre artistique, temps d’éveil…
L’occasion pour les enfants de s’amuser et de se faire de nouveaux zamis et pour les plus grands de partager autrement un temps avec son (petit) enfant.

Contes pour les tous petits
Pour ce premier Mini Pirouette, retrouvez la conteuse Agnès Sabathé pour des histoires joyeuses et farfelues.

Dès 6 mois jusqu’à 3 ans.
Gratuit
Sur inscription uniquement ; places très limitées (lien ci-dessous)

Une femme vient questionner le rapport entre l’aspiration de toutes les femmes à être elles-mêmes et les injonctions de la société. Elle est là, prise dans son ordinaire, dépose une robe au sol. Et le théâtre commence. Cette robe est un linceul. En l’endossant, elle donne chair à celles qui ne se conforment pas à l’image que la société attend d’elles. Un faux pas et elles sont considérées comme « folles ». En l’endossant, elle danse le poids des rêves brisés, des attentes inassouvies. Possibles prémices de la faille. Elle sortira de l’expérience, riche et plus libre de commencer une vie nouvelle.

Une ambulance pour mon jardin sauvage est un solo d’Emilie Canniaux qui tente de décortiquer ces douloureuses histoires de femmes, de rendre justice aux blessées du patriarcat.

Compagnie théâtrale implantée dans le Gers depuis 2018, Parfois l’Oiseau soutient les projets imaginés par Emilie Canniaux, comédienne, qui s’associe avec des complices artistes pour les réaliser. Des liens étroits se tissent au gré de ces rencontres artistiques et humaines, occasions d’ouvrir son regard et y trouver sa justesse, sa précision, sa délicatesse face au monde. En fabriquant des formes variées allant de la simplicité d’une lecture à haute-voix à des créations hybrides, des formes scéniques pour le plateau, elle creuse le sillon d’une recherche amenant les spectateur·rices à développer leurs propres sensibilités pour lire le monde.

Attachée à la littérature, la compagnie puise ses sources dans de multiples supports littéraires – roman, théâtre, écriture journalistique, épistolaire – mais explore aussi l’écriture de plateau. Textes, création sonore et corps tissent ses spectacles. Son exploration va creuser dans le métissage et les fragments.
Par une approche poétique et sensible, Parfois l’Oiseau cherche à rendre le théâtre, la littérature accessible à tous avec l’exigence d’un texte et d’un propos. Elle porte loin sa voix, jusque dans les théâtres, jusque dans les cafés, jusque dans les lieux où on ne l’attend pas.

La compagnie Parfois l’Oiseau est soutenue par la Ville d’Auch et par le Département du Gers.

• • Profitez de l’offre de Noël : -20% sur le tarif des places jusqu’au 25 déc ! • • 

Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp (OTPMD) est un collectif de musique d’avant-garde connu pour son mélange éclectique de genres, ses paysages sonores expérimentaux et ses performances live captivantes.

Douze multi-instrumentistes, chanteuses et chanteurs forment ce grand orchestre franco-suisse inclassable et sans étiquette car multi-inspiré : rock, jazz, punk et musique du monde les nourrissent.
Et l’on retrouve en effet à peu-près tout dans les compositions de ces étonnants musiciens : le free jazz côtoie le post-punk, les rythmiques africaines le disputent aux arrangements symphoniques, le groove funky se frotte aux loopings des cuivres, les percussions effrénées rivalisent avec les mélodies pop, l’afrobeat se pare de cordes fiévreuses, et tout cela va jusqu’à prendre parfois des airs de fanfare du bout du monde.

OTPMD crée une tapisserie sonore qui défie toute catégorisation. Pas de règles préétablies si ce n’est celle, primordiale, de laisser libre cours à son instinct et sa créativité. Et de permettre au public une véritable exploration sonore au cours de laquelle chacun·e, alors éloigné·e des notions préconçues de ce que peut-être la musique pourra se plonger tout à loisir.

Formé à Genève en 2006, le groupe tire son nom du célèbre artiste français (peintre, plasticien et homme de lettres) Marcel Duchamp, connu pour ses contributions révolutionnaires au mouvement Dada et à l’art conceptuel, mais aussi d’un hommage aux grands groupes africains comme l’Orchestre Tout Puissant Likembé Konono n°1 ou l’Orchestre Tout Puissant Poly-rytmo.

Leur 6ème album, “Ventre Unique”, sortira en novembre 2024 sur le label genevois Bongo Joe.

« On aime l’incroyable richesse du kaléidoscope musical hypnotique de cet orchestre métissé plein d’humanité, sa grande liberté, ses bizarreries, sa palette sonore à frisson aux tons indéfinissables, ses textes puissants, ses mélodies virtuoses et ludiques, percutantes et douces qui amènent tranquillement mais sûrement à la transe. »
Catherine Carette – FIP – 9 juin 2024

Auch entretient une relation privilégiée avec le cirque depuis de très nombreuses années grâce à Circa et à son Festival, à l’école de cirque du Pop Circus qui fêtera en 2025 ses 50 ans et à la présence de nombreux artistes qui vivent sur le territoire.

Découvrez le CIRC, lieu de création artistique à l’architecture remarquable, à travers une visite à 2 voix avec l’équipe de Circa et un guide du Pays d’Art et d’Histoire du Grand Auch.

Installé au cœur de l’ancien quartier de cavalerie Espagne, il est un lieu de vie mais aussi d’échange et de partage dont nous vous révèlerons les coulisses et les anecdotes…

RDV devant le Dôme.

Sur inscription auprès de Circa ou de l’Office de Tourisme du Grand Auch.
Visite partiellement accessible aux personnes à mobilité réduite.

La visite sera suivie à 19h d’une sortie de résidence avec la Cie Le jardin des délices.

Ce spectacle sera un poème. Avec des êtres humains. Des bâtons blancs. Du charbon, noir. Des gestes : tenter l’équilibre et pour cela oser le déséquilibre. Tendre vers l’harmonie, même si ça semble vain. Voilà la création Tendre, avec le vertige comme promesse.

Tendre, on pourrait dire que c’est un jeu innocent fait de tentatives d’équilibres, d’agencements improbables, de sensations de cirque : au millimètre près tout s’écroule. Nathan Israël et Luna Rousseau évoquent notre rapport au monde, la relation à ce qui nous entoure, avec ce principe : l’incidence. La relation à l’objet, au corps et à l’espace, les sons et la musique en live, chaque élément a une conséquence sur les autres, entre fragilité et agilité.
La prise de risque augmente peu à peu, avec ce qu’elle charrie de tension, de confiance en l’autre, de rituel avec le public. L’existence n’est-elle pas une somme de petits miracles sans cesse rééquilibrés les uns par rapport aux autres ? Tendre vers, pousser la tension à son maximum, ressentir, faire preuve de tendresse vis-à-vis de soi et de l’autre.

En lien avec le spectacle MIR, venez redécouvrir les étoiles et l’espace !
Au cœur d’un planétarium mobile, le ciel, les constellations et les planètes s’offrent à vous sur un écran hémisphérique. Un médiateur scientifique vous aidera à percer les mystères de la voute céleste et vous en dévoilera quelques secrets.

En collaboration avec Instant Science

Horaires des séances :
• de 13h à 13h30
• de 13h45 à 14h15
• de 14h15 à 14h45
• de 16h à 16h30
• de 16h45 à 17h15

Tout public – Sur inscription uniquement (lien ci-dessous)

• • Profitez de l’offre de Noël : -20% sur le tarif des places jusqu’au 25 déc ! • • 

MIR est le récit captivant d’une spationaute, seule dans sa station spatiale, et partie à la découverte de nouveaux mondes. Cette aventure est un voyage dans son quotidien, une quête de sens et de rencontres à travers l’univers. La spationaute, acrobate malgré elle, s’adapte à un environnement miniaturisé et découvre comment vivre, s’entraîner et jouer dans ce cadre unique. Le haut et le bas, la droite et la gauche perdent leur sens dans cette cabine oscillante. Cherchant son équilibre, elle fait de chaque geste une performance : lire devient acrobatique, ranger une épreuve, rester debout un défi.

MIR est une expérience visuelle et émotionnelle intense grâce à une scénographie immersive qui nous entraine dans une rêverie, la tête à l’envers et les pieds dans les étoiles. Un spectacle qui défie les lois de la gravité, transformant l’ordinaire en extraordinaire et nous invite à rêver de l’infini.

Bastien Dausse, metteur en scène de MIR, découvre les jeux d’équilibre et le goût du risque à l’école de cirque de Bordeaux. Passionné d’inventions et de constructions, de sciences et d‘illusions, d’acrobatie et de cascade, il va trouver dans le cirque un espace de jeu et de liberté lui permettant de réunir ses différentes passions et inspirations.
À 18 ans, il intègre l’Académie Fratellini en spécialisation acro-danse. Lors de sa formation, il aura l’occasion de développer un travail chorégraphique avec des artistes comme Jérôme Thomas et Yoann Bourgeois. La rencontre avec Yoann Bourgeois lui permet d’expérimenter le point de suspension, notion qui restera centrale dans son travail de circassien. Il explore la notion d’accident et travaille les techniques de cascade avec Agnès Brun. L’art de la chute restera un élément important dans son travail. Il décide ensuite de perfectionner son acrobatie en suivant l’enseignement de Lin Yung-Biau à l’École des arts Chinois du Spectacle.

En 2014, il co-fonde la compagnie Barks avec François Lemoine, avec l’envie de se jouer de la gravité. Le (dés)équilibre est au cœur de son travail, il se joue de la pesanteur en associant la matière acrobatique à la scénographie, la sculpture, la science et d’autres rencontres de genres. Il développe une esthétique de cirque pluriel, variable selon les envies et les projets, inspiré par le monde, le cirque et les sciences, à la manière d’un grand cabinet de curiosité vivant. En imaginant de multiples performances, il bouscule les lois de la physique et questionne notre rapport au quotidien.

Comme le nom l’indique, ni spectacle, ni sortie de résidence, l’Essai de Cirque est un temps de présentation au cours duquel les étudiant·es de l’Esacto’Lido (école supérieure des arts du cirque de Toulouse), livrent l’état de leur démarche artistique à un instant T.

Venez, au cours de cette soirée, découvrir les propositions des élèves de 3ème année.

Initiée en 1994, la formation professionnelle l’Ésacto’Lido est reconnue pour son rôle dans l’évolution des formes circassiennes contemporaines. Cette renommée nationale et internationale attire des étudiant·e·s du monde entier.