Dans les jupes de ma mère

La scène est un tableau, une toile vivante inspirée du peintre Mondrian, où lignes, carrés et rectangles aux couleurs primaires s’entrelacent.
Seule en scène, une danseuse anime ce décor tel un pop-up géant. Elle détache les formes et couleurs selon ses envies, nous offrant un voyage sensoriel unique.

Feuilles est la découverte poétique d’un univers où chaque apparition enrichit notre imaginaire et notre perception du monde.

Avec un répertoire de plus de 20 créations chorégraphiques et avec la complicité d’une équipe fidèle, la compagnie KD Danse développe un travail exigeant et humaniste. Après Allez au Nid !, Kirsten Debrock, danseuse et chorégraphe, poursuit son écriture pour le très jeune public. Elle nous propose avec Feuilles un langage où la réalité se transforme en jeu pour l’imaginaire.

Sur scène, des tas d’objets, des bouts de tout, des morceaux de rien. Dans cet espace en friche, un petit être, hors d’âge, farfouille parmi les décombres comme on soulève les gravats de sa propre histoire. Il contemple la vie qui se cache dans les petits riens de la terre. Ses yeux, ses oreilles, ses rêves s’ouvrent au monde.

Venir voir ViE, c’est embarquer pour une aventure poétique, une immersion sonore et visuelle sur le Vivant, la nature, sa puissance et à ses cycles. Venir voir ViE, c’est ressortir vivant et un peu différent !

« Filomène et Compagnie nous livre un conte inoubliable, d’une apparente simplicité, qui cache des trésors d’inventivité et de délicatesse. Une bouleversante ode à la nature et au vivant ».
Profession spectacle

Filomène et Compagnie est née de la rencontre d’un vidéaste et d’une comédienne : Renaud Dupré et Emilie Chevrier. Depuis 2013, ils créent ensemble des spectacles poétiques et sensibles qui cherchent l’harmonie entre l’image, l’objet et le vivant pour nous amener, avec délicatesse, à vivre et à partager des émotions.

Aspirator s’adresse au jeune public à partir de 6 ans.

Sur scène, deux personnages sont pris dans un tas de poussière, bientôt rejoints par un aspirateur qui se fait de plus en plus menaçant, qui finira peut-être bien par les engloutir tout à fait !
Un jeu qui devient prétexte à évoquer des questionnements métaphysiques qui se font jour dans l’enfance, sur le temps qui passe, le cycle de la vie et la disparition, non sans humour et délicatesse.
Toujours fondées sur l’expression aérienne, les mises en scène de la Cie Happés explorent les dimensions physiques et philosophiques de la Gravité.

Mélissa Von Vépy
Née à Genève en 1979, elle débute le cirque à l’âge de 5 ans puis intègre le CNAC dont elle sort diplômée en 1999 en tant que trapéziste. Au sein de sa compagnie, Happés, elle créé des spectacles mêlant sa pratique de l’aérien, de la danse et du théâtre. Les éléments scénographiques qu’elle conçoit font partie intégrante de la dramaturgie de ses pièces, toujours fondées sur l’expression aérienne : les dimensions physiques et intérieures de la Gravité. Mélissa Von Vépy explore, depuis une vingtaine d’années, les infinies métaphores de nos mouvements verticaux.

Projet coproduit par Circa.

Pour sa première collaboration avec la troupe de la Comédie-Française, Tiago Rodrigues, auteur, metteur en scène et directeur du Festival d’Avignon, s’empare de l’histoire d’Hécube.
Et comme il est d’usage dans son théâtre d’une adresse directe au public, il mêle aux enjeux atemporels de la femme antique, troyenne, ceux d’une femme d’aujourd’hui, comédienne et mère, prise au cœur de tourments similaires.

Tiago Rodrigues a coutume de dire qu’il n’écrit pas de pièces pour le théâtre mais pour les comédiennes et comédiens qui font la pièce. Ici donc, une actrice répète Hécube d’Euripide. Elle joue le rôle de la veuve de Priam. Celle qui, dans la défaite de Troie, a tout perdu : son époux, son trône, sa liberté, et pour sa plus grande souffrance, presque tous ses enfants. C’est une femme qui réclame justice.

Or la tragédie fictionnelle vient douloureusement flirter avec la réalité intime de l’actrice dont le fils autiste a été victime d’un système de maltraitance qu’elle dénonce et contre lequel elle s’insurge. Au temps des répétitions du spectacle se superpose avec ambiguïté celui de l’enquête judiciaire. Dans un décor unique et crépusculaire, ce sont deux mondes qui viennent se frotter l’un à l’autre, dans un entremêlement troublé, troublant, entre la tragédie du mythe et celle du réel, entre le jeu du théâtre et celui de la justice.

Réservations obligatoires via le guichet ; non disponible sur la billetterie en ligne.