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Cie L’immédiat / Camille Boitel et Sève Bernard
Plein tarif : 24€
Tarif réduit : 18€
Spectacle visuel
Accessible aux personnes sourdes ou malentendantes
En famille
MAR 21 OCT / 21h
MER 22 OCT / 16h30
« Écrire de l’involontaire, écrire un spectacle qui nous arrive, qui arrive au public ».
Ce qu’on y voit est précaire et peut disparaître à tout moment. Toutes les scènes arrivent par surprise.
C’est morcelé, brisé et le regard des spectateurs·trices reconstruit comme il peut.
Ça se joue, là, ici et maintenant, dans un chaos organisé, dans ce lieu qui semble totalement complice de cette suite de catastrophes, déséquilibres, décompositions, effondrements… Et rien ne vous sera caché. Le spectacle a lieu, littéralement.
C’est déstabilisant, surprenant, mais ô combien « » et « ».
C’est une déclaration d’amour à l’imprévisible écrite avec la précision d’un accident, un manifeste de l’instantané.
Compagnie L’immédiat
Camille Boitel et Sève Bernard développent leur pratique au sein de la Compagnie l’immédiat qu’ils définissent comme ceci :
“ L’immédiat est une toute jeune compagnie de 20 ans, qu’on pourrait définir, en disant qu’elle s’est spécialisée dans la complication de sa définition. Passionnée des premières fois, dédiée aux dernières fois, elle passe son temps à contretemps, à surgir et disparaître, explorant toujours, comme en débutant, ses propres récurrences.
Celles et ceux qui pensaient que L’immédiat était une compagnie spécialisée dans la catastrophe, celles et ceux qui pensaient qu’elle était une compagnie de texte, celles et ceux qui pensaient qu’elle se consacrait à la jubilation du public, celles et ceux qui étaient persuadé·es que L’immédiat jouait pour des spectateurs qui ne se savent pas spectateurs, celles et ceux qui pensaient que L’immédiat était une troupe expérimentale de performances radicales, celles et ceux qui pensaient que les spectacles étaient muets et adressés à tous·tes, celles et ceux qui pensaient à autre chose, celles et ceux qui n’y pensaient même pas, auront raison. ”
Distribution
Écriture, mise en scène, jeu et manipulations : Camille Boitel et Sève Bernard
Regard complice : Étienne Charles
Jeu et manipulations : Clémentine Jolivet, en alternance avec Pascal Le Corre
Jeu, régie lumière et plateau : Étienne Charles, en alternance avec Michael Bouvier
Jeu, portés et manipulations : Benoît Kleiber
Jeu, régie son, manipulations : Kenzo Bernard
Construction : Étienne Charles avec l’aide d’Adrien Maheux et Michael Bouvier
Confection costumes : Nathalie Saulnier
Confection des pendrillons : Nathalie Saulinier avec l’aie de Lara Manipoud, Clara Stacchetti, Lucie Milvoy, Cécile Quiltu et Anaé Barthélémy
Conseil technique son : Gaëtan Parseilhian
Régie générale : Stéphane Graillot
Administration : Elsa Lemoine
Production, diffusion : Coralie Guibert
Chargée de production : Agathe Fontaine, Pierrot Usureau, Thomas Denier
Remerciements : Elsa Blossier, Julie Rigault, Marion Floras, Yann Maritaud, Nicolas Berteyac
Partenaires
Production : Compagnie L’immédiat
Coproduction (en cours) : Montpellier Danse, résidence de création à l’Agora, cité internationale de la danse, avec le soutien de la Fondation BNP Paribas ; Bonlieu, scène nationale Annecy ; Équinoxe – Scène Nationale de Châteauroux ; Le Théâtre, scène nationale de Saint-Nazaire ; Le Canal théâtre du Pays de Redon, scène conventionnée d’intérêt National art et création pour le Théâtre ; Théâtre Durance, scène nationale, Château-Arnoux-Saint-Auban ; Archaos Pôle National Cirque ; théâtre Garonne, scène européenne, Toulouse ; Théâtre la Vignette, scène conventionnée, Université Paul-Valéry Montpellier ; TRIO…S – EPCC – Hennebont – Inzinzac-Lochrist, Scène de territoire pour les arts du cirque ; Le Palc Pôle National Cirque de Châlons-en-Champagne, Grand Est ; Le Manège, scène nationale, Reims ; Le Théâtre du Bois de l’Aune, Aix-en-Provence ; Bain Public, Saint Nazaire ; Malraux, Scène nationale Chambéry, Savoie ; Théâtre de Grasse, scène conventionnée d’intérêt national art et création ; Carré Magique, Pôle national Cirque de Bretagne, Lannion ; L’Avant-Scène, Cognac ; Le CENTQUATRE-PARIS ; Théâtre Victor Hugo, scène des arts et du geste, Bagneux
Apport collectif : Les 3T-scène conventionnée de Châtellerault ; Le Champ de Foire, Saint André de Cubzac ; Odysca, Biscarrosse ; Les 4A, Saint Jean d’Angély ; CREAC la Cité Cirque, Bègles.
Avec le soutien de : La Martofacture, Sixt-sur-Aff, Compagnie en résidence et création avec le soutien du Théâtre National de Nice – CDN Nice Côte d’Azur ; La Brèche, Pôle National Cirque de Normandie, Cherbourg-en-Cotentin.
Avec le soutien de l’Adami
Avec l’aide à la création de la DGCA-Ministère de la Culture
La compagnie L’immédiat est conventionné par le Ministère de la Culture – DRAC Île-de-France et reçoit le soutien de la Région Île-de-France au titre de l’aide à la permanence artistique.
La compagnie L’immédiat bénéficie du soutien de la Fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets.
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TIRA
Cie La Barque Acide
En italien et en espagnol, TIRA signifie « tire ! ».
Ce titre a été choisi pour l’image évocatrice de tension qu’il véhicule. Lorsqu’une personne tire, cela crée une tension sur une autre, mais représente aussi la recherche spasmodique d’un équilibre.
TIRA se présente comme une exploration introspective et visuelle d’un couple et de sa fragilité, mettant en lumière des moments de tendresse et de manipulation. Il s’agit d’un jeu entre sensualité et violence.
Pour permettre au public de plonger dans l’esprit des personnages, de partager leurs doutes, leurs désirs et leurs contradictions, un choix a été fait en faveur d’une scénographie minimaliste, composée de lumières et de sons, afin de mettre en avant la communication non verbale : gestes, regards et mouvements subtils.
Tout cela vise à renforcer le caractère intime de l’œuvre et à permettre au spectateur de vivre pleinement chaque représentation.
** La sortie de résidence initialement prévue le 16 juillet n’aura pas lieu.**
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10h45 : rdv à Pavie sur le marché
15h : Place de la Mairie Auch
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17h21 : Arrêt Gardey (Quartier du Garros)
Avec la complicité de Kéolis (bus Alliance)
L’Attraction Céleste, compagnie auscitaine fondée en 2006 par Servane Guittier et Antoine Manceau est en compagnonnage avec Circa pour une durée de 3 ans de 2024 à 2027. Artistes pluridisciplinaires, Servane et Antoine utilisent divers arts (jeu d’acteur, musique, mouvement, clown, cinéma, arts plastiques… ) pour créer des spectacles originaux, dont l’objectif est de créer un rapport de forte proximité avec le spectateur.
ASPIRATOR
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Sur scène, deux personnages sont pris dans un tas de poussière.
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Ce jeu devient prétexte à évoquer des questionnements métaphysiques de l’enfance, sur le temps qui passe, le cycle de la vie et la disparition, avec beaucoup d’humour et de délicatesse.
A la lisière du théâtre d’objets, Aspirator emprunte aussi à la dimension symbolique des contes et à celle acrobatique et aérienne du cirque.
« Evoquer la poussière, qui n’est autre chose que le délitement, la fragmentation de la matière, c’est se pencher sur le minuscule, le presque invisible à l’œil nu.
Enfin, parfois on trouve bien de gros moutons (ou minons) de poussière.
C’est dérangeant ces « restes » du Temps, ça nous Le rappelle.
Un processus pourtant naturel ; le Temps accomplit son œuvre.
(…)
La poussière volatile qui se révèle et danse dans un trait de lumière m’a toujours causé un drôle d’effet ; nous évoluons constamment au travers de ces milliards de petites particules ;
Des acariens, un peu de Sahara, une pincée de météorites, une poignée de cheveux, des fibres de tissus, des squames, du pollen…
(…)
Et ce cycle de renouvellement et de transformation infini : cette décomposition de toutes ces matières, qui se déplacent par les airs, se dépose, agissant sur, et venant nourrir d’autres choses – n’est-ce pas le nôtre de cycle, et plus largement celui du vivant ? (…) »
Mélissa Von Vépy
Mélissa Von Vépy, conceptrice et interprète de Aspirator débute le cirque à l’âge de 5 ans puis intègre le CNAC dont elle sort diplômée en 1999 en tant que trapéziste.
Au sein de sa compagnie, Happés, elle créé des spectacles mêlant sa pratique de l’aérien, de la danse et du théâtre.
Les éléments scénographiques qu’elle conçoit font partie intégrante de la dramaturgie de ses pièces, toujours fondées sur l’expression aérienne : les dimensions physiques et intérieures de la Gravité.
EL DORADO
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El Dorado est un bal chorégraphique où les corps deviennent objets de jonglage.
Nicanor de Elia et la Compagnie NDE poursuivent ici leur recherche à la croisée de la danse, du jonglage et de l’acrobatie. Dans cette nouvelle création, les objets traditionnels disparaissent, et c’est le corps qui devient à la fois outil, matière et terrain de jeu. Bras, jambes, poings et têtes se transforment en figures à manipuler, dans une partition physique intense et poétique.
Les six interprètes investissent la scène et explorent, à travers une gestuelle rigoureuse et libre, les notions de manipulation, de contrôle et de confiance. Le dialogue entre manipulateur et manipulé devient moteur de création, soulevant des questionnements sur le corps en tant qu’objet, sculpté par l’autre, porté, lancé, déplacé.
Dans ce langage scénique radicalement nouveau, la virtuosité physique se conjugue à une grande humanité. Les corps s’entrelacent, s’affrontent ou se soutiennent dans une danse jonglée empreinte de tension et de tendresse.
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Cie Nicanor de Elia – NDE
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Jusqu’ici, Nicanor de Elia, à la base jongleur, avait influencé son jonglage par la danse. Dans El Dorado, il prend le contre-pied, et influence la danse par le jonglage.
Pour ce projet, l’équipe est composée de six artistes au plateau issus d’écoles supérieures de cirque, autodidactes, et avec un parcours dans la danse contemporaine. Ils ont tous une base fondamentale en acrobatie et chorégraphie permettant d’explorer différents univers corporels.