EL DORADO

En italien et en espagnol, TIRA signifie « tire ! ».

Ce titre a été choisi pour l’image évocatrice de tension qu’il véhicule. Lorsqu’une personne tire, cela crée une tension sur une autre, mais représente aussi la recherche spasmodique d’un équilibre.
TIRA se présente comme une exploration introspective et visuelle d’un couple et de sa fragilité, mettant en lumière des moments de tendresse et de manipulation. Il s’agit d’un jeu entre sensualité et violence.
Pour permettre au public de plonger dans l’esprit des personnages, de partager leurs doutes, leurs désirs et leurs contradictions, un choix a été fait en faveur d’une scénographie minimaliste, composée de lumières et de sons, afin de mettre en avant la communication non verbale : gestes, regards et mouvements subtils.

Tout cela vise à renforcer le caractère intime de l’œuvre et à permettre au spectateur de vivre pleinement chaque représentation.

** La sortie de résidence initialement prévue le 16 juillet n’aura pas lieu.**

Prenons le bus pour « vivre ensemble » un voyage unique !

Dans les bus ou aux arrêts de bus de la ville d’Auch, laissez-vous surprendre par les interventions poétiques, musicales et circassiennes des artistes de la compagnie l’Attraction Céleste !
De petits impromptus artistiques à saisir, le sourire aux lèvres !

10h45 : rdv à Pavie sur le marché

15h : Place de la Mairie Auch

16h08 : Hôpital d’Auch

17h21 : Arrêt Gardey (Quartier du Garros)

Avec la complicité de Kéolis (bus Alliance)

L’Attraction Céleste, compagnie auscitaine fondée en 2006 par Servane Guittier et Antoine Manceau est en compagnonnage avec Circa pour une durée de 3 ans de 2024 à 2027. Artistes pluridisciplinaires, Servane et Antoine utilisent divers arts (jeu d’acteur, musique, mouvement, clown, cinéma, arts plastiques… ) pour créer des spectacles originaux, dont l’objectif est de créer un rapport de forte proximité avec le spectateur.

Pièce pour deux clowns-acrobates, un tas de poussière et un aspirateur dévorant.

Sur scène, deux personnages sont pris dans un tas de poussière.
Ils sont bientôt rejoints par un aspirateur. Il est banal, il fait le travail, aspirant la matière qui disparait magiquement.
Enfin… pas tout à fait. Semblable à un animal fouissant le sol pour se nourrir constamment, il en devient presque vivant… et se fait de plus en plus menaçant. Et s’il finissait aussi par engloutir ces deux individus ?
Sa bouche d’aspiration pourrait bel et bien les soulever et les entraîner dans les hauteurs, là où la poussière qui voltige devient poussière d’étoiles, là où l’aspiration prend la dimension suprême d’un trou noir !

Ce jeu devient prétexte à évoquer des questionnements métaphysiques de l’enfance, sur le temps qui passe, le cycle de la vie et la disparition, avec beaucoup d’humour et de délicatesse.

A la lisière du théâtre d’objets, Aspirator emprunte aussi à la dimension symbolique des contes et à celle acrobatique et aérienne du cirque.

« Evoquer la poussière, qui n’est autre chose que le délitement, la fragmentation de la matière, c’est se pencher sur le minuscule, le presque invisible à l’œil nu.

Enfin, parfois on trouve bien de gros moutons (ou minons) de poussière.
C’est dérangeant ces « restes » du Temps, ça nous Le rappelle.
Un processus pourtant naturel ; le Temps accomplit son œuvre.
(…)
La poussière volatile qui se révèle et danse dans un trait de lumière m’a toujours causé un drôle d’effet ; nous évoluons constamment au travers de ces milliards de petites particules ;
Des acariens, un peu de Sahara, une pincée de météorites, une poignée de cheveux, des fibres de tissus, des squames, du pollen…
(…)
Et ce cycle de renouvellement et de transformation infini : cette décomposition de toutes ces matières, qui se déplacent par les airs, se dépose, agissant sur, et venant nourrir d’autres choses – n’est-ce pas le nôtre de cycle, et plus largement celui du vivant ? (…) »

Mélissa Von Vépy

Mélissa Von Vépy, conceptrice et interprète de Aspirator débute le cirque à l’âge de 5 ans puis intègre le CNAC dont elle sort diplômée en 1999 en tant que trapéziste.
Au sein de sa compagnie, Happés, elle créé des spectacles mêlant sa pratique de l’aérien, de la danse et du théâtre.
Les éléments scénographiques qu’elle conçoit font partie intégrante de la dramaturgie de ses pièces, toujours fondées sur l’expression aérienne : les dimensions physiques et intérieures de la Gravité.

Entre chiens et louves nous plonge dans une épopée historique où se dévoile l’intimité de trois personnages vivant à différentes époques : 1870, 1960 et 2022.

Prodigieuse excursion dans le temps remontant jusqu’à nos jours, la pièce retrace leurs parcours et évoque ces mémoires collectives dont nous sommes fait·e·s, remplies de révoltes et d’émancipations mais qui aujourd’hui encore nous divisent.

C’est aussi un véritable témoignage sur la condition humaine qui propose une mise en lumière des oublié·e·s qui ne demandent qu’à renaître.

Conçue comme un film où les tableaux défilent, la pièce ouvre l’espace à huit artistes virtuoses de l’acrobatie, des équilibres, de la voltige, du main à main ou encore de la barre russe et du mât chinois. Ils et elles nous embarquent dans une aventure épique où se mêlent comédie, prouesses circassiennes, danse et vidéo, le tout servi par une scénographie évolutive des plus ingénieuses.

Une échappée hors du temps qui défie les lois de la gravité et est aussi drôle qu’émouvante !

Fondé en 2014, Le Cirque Le Roux est une compagnie de cirque contemporain qui intègre des artistes de cirque issus de divers pays et horizons. Engagés mais subtils, leurs spectacles explorent des thèmes tels que la solidarité, l’amour et l’égalité des genres.

Entre Chiens et Louves est né en 2023 dans le célèbre grand magasin parisien Le Bon Marche Rive Gauche. La compagnie a en effet répondu à l’invitation de son directeur artistique de créer un spectacle unique en ces murs.

Avec déjà trois créations à son actif et une quatrième en cours, le Cirque Le Roux se distingue par son originalité, son esthétique raffinée, ses performances narratives et sa virtuosité technique.

 « Histoires et époques se mélangent par la grâce de huit maestros de la haute voltige qui alternent toujours sur le fil des émotions, tableaux oniriques, humour décale et numéros maîtrisés à la perfection. (…) Absolument magique. » Daphnée Bétard – Beaux-Arts magazine

« Beauté des tableaux et des costumes rétro, contorsions et prouesses d’équilibre, d’humour et d’onirisme. Les séquences se succèdent à un train d’enfer, dans un écrin aux mille facettes et cachettes. » ELLE magazine