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IGNIS
Collectif Sismique
Plein tarif : 19€
Tarif réduit : 14€
Spectacle visuel
Accessible aux personnes sourdes ou malentendantes
En famille
DIM 19 OCT / 21h
LUN 20 OCT / 14h30
MER 22 OCT / 21h
JEU 23 OCT / 21h
VEN 24 OCT / 16h30
IGNIS [IS] NM, LATIN : FEU
Un clown. Une piste. Du feu.
Dans un cercle intime, à l’abri d’un chapiteau, une flamme s’allume. Elle vacille, grandit, gronde, éclaire.
IGNIS est un face-à-face délicat entre un homme et un élément. Entre le clown et le feu, une danse s’installe, faite d’apprivoisement, de surprises et de poésie.
Nicolas Fraiseau nous invite à redécouvrir le feu, non pas dans son aspect spectaculaire, mais dans sa fragilité, sa lenteur, ses métamorphoses.
De l’allumette discrète aux gerbes incandescentes, IGNIS déploie une esthétique du minuscule, du sensible, du rituel. Le clown, à la fois candide et profond, observe, tente, échoue, recommence. Il apprend à écouter ce langage incandescent, miroir de nos passions, de nos peurs et de nos élans vitaux.
Le feu devient ici métaphore. Il convoque l’imaginaire ancestral des mythes fondateurs, les forces opposées de la destruction et de la régénération. Chaleur protectrice, brasier révolutionnaire, lumière vacillante du souvenir ou flamme vive du désir… Il reflète la complexité du monde et de l’humain, entre chaos et renaissance.
Dans une époque où tout est filtré, sécurisé, aseptisé, IGNIS replace le feu au cœur de l’expérience collective. Il propose un retour à l’essentiel, à la contemplation, à l’archaïque. C’est un spectacle qui ne cherche pas l’effet, mais l’émotion ; qui interroge notre rapport à l’élément, au danger, à la beauté brute.
Le feu devient complice d’un récit sans paroles, porté par un corps, un regard et des flammes.
** Avertissement : Les spectateur.ices peuvent être exposé·es à quelques fumées qui peuvent être gênantes pour des personnes asthmatiques. **
Nicolas Fraiseau
Nicolas Fraiseau est franco-italien, il passe par l’École nationale de cirque de Châtellerault et sort diplômé du Centre National des Arts du Cirque en 2016.
Il travaille comme interprète dans différentes compagnies françaises depuis 2015. Il intègre la compagnie les Hommes Penchés et crée son premier solo Instable en 2018 en collaboration avec Christophe Huysman. À ses côtés, il est assistant metteur en scène au CNSAD pour le spectacle Si la vie n’est pas un jeu. En 2022 il rejoint le Collectif sous le Manteau pour la création du spectacle Mikado.
Il est lauréat de la bourse d’aide à l’écriture cirque association Beaumarchais en 2017 pour Instable et du programme d’échange et de recherche européen dans les arts du cirque Circus Without Circus en 2021.
En 2019 il se forme aux cascades et en 2024, il doit participer à la formation Effets spéciaux proposée par la FAIAR. En 2020, il cofonde le Collectif Sismique pour porter, entre autres, ses futures créations.
Distribution
De et par : Nicolas Fraiseau
Dramaturgie : Léa de Truchis
Regard extérieur : Delphine Cottu
Regard Clown et Circulaire : Servane Guittier
Regard chorégraphique : Léo Lerus
Regard complice : Constance Bugnon
Direction technique de création : Pierre-Yves Chouin
Création son : Robert Benz et Lucille Gallard
Création lumières : Ludwig Elouard
Costumes : Françoise Léger
Création visuelle : Catherine Manesse
Régie son et lumières : Robert Benz
Régie flammes et chapiteau : Lucille Gallard
Régie plateau et communication : Claire Martin
Accompagnement chapiteau : Bernard Molinier
Construction : Adrien Maheux, Sylvain Vassas-Chérel, Romain Duval, Loïc Chauloux et Allan Wyon
Administration : Lison Cautain
Production / Diffusion : Camille Foucher
Partenaires
Archaos Pôle National Cirque – Marseille ; Circa Pôle National Cirque – Auch ; Le Sirque Pôle National Cirque – Nexon ; Le Prato Pôle National Cirque – Lille ; La Cascade Pôle National Cirque Ardèche – Bourg-Saint-Andéol ; Le PALC Pôle National Cirque – Châlons-en-Champagne ; Le Carré Magique Pôle Nationale Cirque en Bretagne – Lannion ; La Brèche Pôle national des arts du cirque de Normandie – Cherbourg-en-Cotentin ; CITE/TRANSVERSALES, scène conventionnée cirque – Verdun ; Cirk’Éole, Lieu d’accompagnement et de diffusion – Montigny-les-Metz ; École Nationale de Cirque de Châtellerault – Châtellerault ; La CitéCirque – Bègles ; Odysca – Biscarrosse ; La Friche Gournay avec La Faïencerie, scène conventionnée – Creil ; L’Espace Périphérique, Ville de Paris Parc de la Villette – Paris ; La Martofacture – Sixt-sur-Aff ; La Gare à Coulisses – Eurre ; Ateliers Médicis – Clichy-sous-Bois ; Ay-roop Le Milieu – Saint-Jacques-de-la-Lande ; Latitude 50 – Marchin (BE) ; Tollhaus – Karlsruhe (ALL) ; Les Subsistances – Lyon ; Processus Cirque lauréat 2023, SACD-Beaumarchais ; Finaliste Circusnext 2024, projet cofinancé par l’Union Européenne ; Lauréat « Écrire pour le cirque » 2024, Artcena ; réseau Cirqu’Aura ; Aide CIEL, Grand CIEL – cirque en liens ; Territoires de cirque ; l’Usineuse (31).
Avec le soutien du dispositif d’insertion professionnelle de l’ENSATT et du département de l’Ardèche et de la DRAC Auvergne Rhône Alpes
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TIRA
Cie La Barque Acide
En italien et en espagnol, TIRA signifie « tire ! ».
Ce titre a été choisi pour l’image évocatrice de tension qu’il véhicule. Lorsqu’une personne tire, cela crée une tension sur une autre, mais représente aussi la recherche spasmodique d’un équilibre.
TIRA se présente comme une exploration introspective et visuelle d’un couple et de sa fragilité, mettant en lumière des moments de tendresse et de manipulation. Il s’agit d’un jeu entre sensualité et violence.
Pour permettre au public de plonger dans l’esprit des personnages, de partager leurs doutes, leurs désirs et leurs contradictions, un choix a été fait en faveur d’une scénographie minimaliste, composée de lumières et de sons, afin de mettre en avant la communication non verbale : gestes, regards et mouvements subtils.
Tout cela vise à renforcer le caractère intime de l’œuvre et à permettre au spectateur de vivre pleinement chaque représentation.
** La sortie de résidence initialement prévue le 16 juillet n’aura pas lieu.**
Le temps d’un trajet, le temps d’un arrêt
L’Attraction Céleste
Prenons le bus pour « vivre ensemble » un voyage unique !
Dans les bus ou aux arrêts de bus de la ville d’Auch, laissez-vous surprendre par les interventions poétiques, musicales et circassiennes des artistes de la compagnie l’Attraction Céleste !
De petits impromptus artistiques à saisir, le sourire aux lèvres !
10h45 : rdv à Pavie sur le marché
15h : Place de la Mairie Auch
16h08 : Hôpital d’Auch
17h21 : Arrêt Gardey (Quartier du Garros)
Avec la complicité de Kéolis (bus Alliance)
L’Attraction Céleste, compagnie auscitaine fondée en 2006 par Servane Guittier et Antoine Manceau est en compagnonnage avec Circa pour une durée de 3 ans de 2024 à 2027. Artistes pluridisciplinaires, Servane et Antoine utilisent divers arts (jeu d’acteur, musique, mouvement, clown, cinéma, arts plastiques… ) pour créer des spectacles originaux, dont l’objectif est de créer un rapport de forte proximité avec le spectateur.
ASPIRATOR
Compagnie Happés
Pièce pour deux clowns-acrobates, un tas de poussière et un aspirateur dévorant.
Sur scène, deux personnages sont pris dans un tas de poussière.
Ils sont bientôt rejoints par un aspirateur. Il est banal, il fait le travail, aspirant la matière qui disparait magiquement.
Enfin… pas tout à fait. Semblable à un animal fouissant le sol pour se nourrir constamment, il en devient presque vivant… et se fait de plus en plus menaçant. Et s’il finissait aussi par engloutir ces deux individus ?
Sa bouche d’aspiration pourrait bel et bien les soulever et les entraîner dans les hauteurs, là où la poussière qui voltige devient poussière d’étoiles, là où l’aspiration prend la dimension suprême d’un trou noir !
Ce jeu devient prétexte à évoquer des questionnements métaphysiques de l’enfance, sur le temps qui passe, le cycle de la vie et la disparition, avec beaucoup d’humour et de délicatesse.
A la lisière du théâtre d’objets, Aspirator emprunte aussi à la dimension symbolique des contes et à celle acrobatique et aérienne du cirque.
« Evoquer la poussière, qui n’est autre chose que le délitement, la fragmentation de la matière, c’est se pencher sur le minuscule, le presque invisible à l’œil nu.
Enfin, parfois on trouve bien de gros moutons (ou minons) de poussière.
C’est dérangeant ces « restes » du Temps, ça nous Le rappelle.
Un processus pourtant naturel ; le Temps accomplit son œuvre.
(…)
La poussière volatile qui se révèle et danse dans un trait de lumière m’a toujours causé un drôle d’effet ; nous évoluons constamment au travers de ces milliards de petites particules ;
Des acariens, un peu de Sahara, une pincée de météorites, une poignée de cheveux, des fibres de tissus, des squames, du pollen…
(…)
Et ce cycle de renouvellement et de transformation infini : cette décomposition de toutes ces matières, qui se déplacent par les airs, se dépose, agissant sur, et venant nourrir d’autres choses – n’est-ce pas le nôtre de cycle, et plus largement celui du vivant ? (…) »
Mélissa Von Vépy
Mélissa Von Vépy, conceptrice et interprète de Aspirator débute le cirque à l’âge de 5 ans puis intègre le CNAC dont elle sort diplômée en 1999 en tant que trapéziste.
Au sein de sa compagnie, Happés, elle créé des spectacles mêlant sa pratique de l’aérien, de la danse et du théâtre.
Les éléments scénographiques qu’elle conçoit font partie intégrante de la dramaturgie de ses pièces, toujours fondées sur l’expression aérienne : les dimensions physiques et intérieures de la Gravité.
EL DORADO
Cie NDE – Nicanor de Elia
El Dorado est un bal chorégraphique où les corps deviennent objets de jonglage.
Nicanor de Elia et la Compagnie NDE poursuivent ici leur recherche à la croisée de la danse, du jonglage et de l’acrobatie. Dans cette nouvelle création, les objets traditionnels disparaissent, et c’est le corps qui devient à la fois outil, matière et terrain de jeu. Bras, jambes, poings et têtes se transforment en figures à manipuler, dans une partition physique intense et poétique.
Les six interprètes investissent la scène et explorent, à travers une gestuelle rigoureuse et libre, les notions de manipulation, de contrôle et de confiance. Le dialogue entre manipulateur et manipulé devient moteur de création, soulevant des questionnements sur le corps en tant qu’objet, sculpté par l’autre, porté, lancé, déplacé.
Dans ce langage scénique radicalement nouveau, la virtuosité physique se conjugue à une grande humanité. Les corps s’entrelacent, s’affrontent ou se soutiennent dans une danse jonglée empreinte de tension et de tendresse.
Evoluant dans un univers visuel pop et psychédélique, les artistes nous entraînent dans une traversée sensorielle et collective. Ils interrogent la notion de groupe, l’élan vital qui les relie et la puissance expressive d’un geste partagé.
Une expérience scénique vivifiante et généreuse, portée par une énergie contagieuse.
Cie Nicanor de Elia – NDE
Créée et portée par l’argentin Nicanor de Elia, la Cie NDE a vu le jour à Bruxelles en 2015 et s’est installée à Toulouse depuis. La recherche de la compagnie est axée sur l’expression du corps à travers la manipulation d’objets, la danse contemporaine, les arts plastiques et la vidéo. Ces diverses influences sont en dialogue constant et les bords s’effacent afin que le cirque, la danse et les arts plastiques cohabitent.
Jusqu’ici, Nicanor de Elia, à la base jongleur, avait influencé son jonglage par la danse. Dans El Dorado, il prend le contre-pied, et influence la danse par le jonglage.
Pour ce projet, l’équipe est composée de six artistes au plateau issus d’écoles supérieures de cirque, autodidactes, et avec un parcours dans la danse contemporaine. Ils ont tous une base fondamentale en acrobatie et chorégraphie permettant d’explorer différents univers corporels.