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ECRITURES CROISÉES – CIRQUE & DOCUMENTAIRE
Anna Tauber & Fragan Gehlker avec la 38e promotion du CNAC
Tarif unique : 10€
Spectacle visuel
Présence de texte
En famille
SAM 18 OCT / 16h30
DIM 19 OCT / 21h
Avec le projet Écritures croisées, chaque année les étudiantes et les étudiants du CNAC vont à la rencontre d’un autre champ artistique. Cette année, place au documentaire avec Anna Tauber et Fragan Gehlker.
Les étudiants de 3e année croisent leurs pratiques d’artiste de cirque (équilibres, mât chinois, portés, acrobatie, roue Cyr, fil, sangles, …) avec l’univers du documentaire.
L’Association du Vide est née en 2015 pour soutenir la diffusion du spectacle éponyme, Le Vide – essai de cirque. Elle est aujourd’hui co-dirigée par Fragan Gehlker et Anna Tauber. Les membres qui la composent sont à géométrie variable, selon les projets, selon les moments, selon les envies. Si la façon de se définir reste en mouvement, instable et vivante, le noyau affirmé de ce groupe hétéroclite est bien le Cirque !
En parallèle du Vide, depuis 2017, L’Association du Vide s’est mise à fabriquer d’autres choses avec l’idée tenace qu’un spectacle n’est jamais vraiment tout à fait fini.
Il y a toujours quelque chose à reprendre, à remettre en question pour chercher (et peut-être trouver) du sens à montrer ça à d’autres, inconnu(e)s, et de l’élan à faire ça plutôt qu’à manger des glaces. C’est pourquoi elle prend son temps pour fabriquer, montrer, modifier, remontrer, changer, garder, jeter, désespérer, bricoler, espérer, reremontrer…
C’est dans cette dynamique de production lente (et néanmoins active) que sont nés Dans ton cirque (2020), et Suzanne : une histoire du cirque (2024) et qu’elle lance la création d’un nouveau spectacle La Nostalgie de l’Acrobate (fin 2027).
Fragan Gehlker et Anna Tauber
L’un partant du corps, de la prise de risque à grande hauteur et de son parcours atypique entre enfant de la balle et amoureux de la philosophie et de l’écriture, l’autre partant de son bureau, d’un parcours plus « académique », de son goût pour l’écriture, la sociologie et de son amour pour les archives et le cirque en particulier, Fragan et Anna se rejoignent autour de questions communes : « Qu’est ce qui fait une vie, et notamment une vie d’acrobate ? Quel est le sens de ce que nous faisons, et quoi faire du cirque en particulier ? ».
Anna Tauber : Naviguant entre différentes écritures (artistiques, administratives, et techniques), Anna Tauber se définit comme une circassienne horspiste (ou presque). Après avoir occupé différents postes en production et diffusion au Théâtre de la Cité internationale à Paris puis au sein de jeunes compagnies de cirque (Groupe Bekkrell, Marcel et ses drôles de Femmes), elle rejoint Le Vide en 2014 et s’associe en 2017 à sa direction artistique aux côtés de Fragan Gehlker. Elle co-écrit Dans ton cirque avec Fragan Gehlker et Viivi Roiha, puis, avec Fragan Gelkher, Suzanne : une histoire du cirque où elle se retrouve seule en scène. Elle est co-auteur de la nouvelle création en cours : La Nostalgie de l’Acrobate.
Fragan Gehlker : Issu de la 21e promotion du Cnac, Fragan Gehlker écrit son premier spectacle Le Vide – essai de cirque qui connait une reconnaissance nationale et internationale et qui l’amène à créer sa compagnie du même nom en 2015. Avec quelques rares détours comme interprète (auprès d’Emmanuelle Huyn, Porte 27 et la Cie Non Nova), il continue à porter ses propres créations au sein de L’Association du Vide. Sa pratique de la corde lisse à grande hauteur et sans sécurité le poursuit dans une forme courte dédiée au plein air : Dans ton cirque qu’il coécrit avec Anna Tauber et Viivi Roiha en 2020. Avec Suzanne : une histoire du cirque, il sort de piste pour accompagner Anna à la mise en scène et à la réalisation. La Nostalgie de l’Acrobate sera sa quatrième création.
Distribution
Sur piste
Alma Hourriez – Corde lisse ; Andrea Monterosso – Trapèze fixe ; Aourell Zawadzka – Collectif bascule ; Enora Tournier – Collectif bascule ; Francesco Cravero – Jonglerie ; Hippolyte Zuber – Acro-danse ; Luc Gohin – Acro-danse ; Maeva Steudler – Cerceau aérien ; Mathéo Supiot – Collectif bascule ; Mathys De Chantilly – Collectif bascule ; Msgun Gezmu Iran – Roue Cyr ; Omri Etzioni – Collectif bascule ; Toon De Coninck – Collectif bascule.
Mise en piste et accompagnement artistique :
Mise en scène : Fragan Gehlker et Anna Tauber
Son : Alexis Auffray
Lumière et vidéo : Clément Bonnin et Elie Martin
Soutien au montage vidéo : Ariane Prunet
Bureaulogie : Adrien Chupin
Partenaires
Production CNAC 2025 et L’Association du Vide
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TIRA
Cie La Barque Acide
En italien et en espagnol, TIRA signifie « tire ! ».
Ce titre a été choisi pour l’image évocatrice de tension qu’il véhicule. Lorsqu’une personne tire, cela crée une tension sur une autre, mais représente aussi la recherche spasmodique d’un équilibre.
TIRA se présente comme une exploration introspective et visuelle d’un couple et de sa fragilité, mettant en lumière des moments de tendresse et de manipulation. Il s’agit d’un jeu entre sensualité et violence.
Pour permettre au public de plonger dans l’esprit des personnages, de partager leurs doutes, leurs désirs et leurs contradictions, un choix a été fait en faveur d’une scénographie minimaliste, composée de lumières et de sons, afin de mettre en avant la communication non verbale : gestes, regards et mouvements subtils.
Tout cela vise à renforcer le caractère intime de l’œuvre et à permettre au spectateur de vivre pleinement chaque représentation.
** La sortie de résidence initialement prévue le 16 juillet n’aura pas lieu.**
Le temps d’un trajet, le temps d’un arrêt
L’Attraction Céleste
Prenons le bus pour « vivre ensemble » un voyage unique !
Dans les bus ou aux arrêts de bus de la ville d’Auch, laissez-vous surprendre par les interventions poétiques, musicales et circassiennes des artistes de la compagnie l’Attraction Céleste !
De petits impromptus artistiques à saisir, le sourire aux lèvres !
10h45 : rdv à Pavie sur le marché
15h : Place de la Mairie Auch
16h08 : Hôpital d’Auch
17h21 : Arrêt Gardey (Quartier du Garros)
Avec la complicité de Kéolis (bus Alliance)
L’Attraction Céleste, compagnie auscitaine fondée en 2006 par Servane Guittier et Antoine Manceau est en compagnonnage avec Circa pour une durée de 3 ans de 2024 à 2027. Artistes pluridisciplinaires, Servane et Antoine utilisent divers arts (jeu d’acteur, musique, mouvement, clown, cinéma, arts plastiques… ) pour créer des spectacles originaux, dont l’objectif est de créer un rapport de forte proximité avec le spectateur.
ASPIRATOR
Compagnie Happés
Pièce pour deux clowns-acrobates, un tas de poussière et un aspirateur dévorant.
Sur scène, deux personnages sont pris dans un tas de poussière.
Ils sont bientôt rejoints par un aspirateur. Il est banal, il fait le travail, aspirant la matière qui disparait magiquement.
Enfin… pas tout à fait. Semblable à un animal fouissant le sol pour se nourrir constamment, il en devient presque vivant… et se fait de plus en plus menaçant. Et s’il finissait aussi par engloutir ces deux individus ?
Sa bouche d’aspiration pourrait bel et bien les soulever et les entraîner dans les hauteurs, là où la poussière qui voltige devient poussière d’étoiles, là où l’aspiration prend la dimension suprême d’un trou noir !
Ce jeu devient prétexte à évoquer des questionnements métaphysiques de l’enfance, sur le temps qui passe, le cycle de la vie et la disparition, avec beaucoup d’humour et de délicatesse.
A la lisière du théâtre d’objets, Aspirator emprunte aussi à la dimension symbolique des contes et à celle acrobatique et aérienne du cirque.
« Evoquer la poussière, qui n’est autre chose que le délitement, la fragmentation de la matière, c’est se pencher sur le minuscule, le presque invisible à l’œil nu.
Enfin, parfois on trouve bien de gros moutons (ou minons) de poussière.
C’est dérangeant ces « restes » du Temps, ça nous Le rappelle.
Un processus pourtant naturel ; le Temps accomplit son œuvre.
(…)
La poussière volatile qui se révèle et danse dans un trait de lumière m’a toujours causé un drôle d’effet ; nous évoluons constamment au travers de ces milliards de petites particules ;
Des acariens, un peu de Sahara, une pincée de météorites, une poignée de cheveux, des fibres de tissus, des squames, du pollen…
(…)
Et ce cycle de renouvellement et de transformation infini : cette décomposition de toutes ces matières, qui se déplacent par les airs, se dépose, agissant sur, et venant nourrir d’autres choses – n’est-ce pas le nôtre de cycle, et plus largement celui du vivant ? (…) »
Mélissa Von Vépy
Mélissa Von Vépy, conceptrice et interprète de Aspirator débute le cirque à l’âge de 5 ans puis intègre le CNAC dont elle sort diplômée en 1999 en tant que trapéziste.
Au sein de sa compagnie, Happés, elle créé des spectacles mêlant sa pratique de l’aérien, de la danse et du théâtre.
Les éléments scénographiques qu’elle conçoit font partie intégrante de la dramaturgie de ses pièces, toujours fondées sur l’expression aérienne : les dimensions physiques et intérieures de la Gravité.
EL DORADO
Cie NDE – Nicanor de Elia
El Dorado est un bal chorégraphique où les corps deviennent objets de jonglage.
Nicanor de Elia et la Compagnie NDE poursuivent ici leur recherche à la croisée de la danse, du jonglage et de l’acrobatie. Dans cette nouvelle création, les objets traditionnels disparaissent, et c’est le corps qui devient à la fois outil, matière et terrain de jeu. Bras, jambes, poings et têtes se transforment en figures à manipuler, dans une partition physique intense et poétique.
Les six interprètes investissent la scène et explorent, à travers une gestuelle rigoureuse et libre, les notions de manipulation, de contrôle et de confiance. Le dialogue entre manipulateur et manipulé devient moteur de création, soulevant des questionnements sur le corps en tant qu’objet, sculpté par l’autre, porté, lancé, déplacé.
Dans ce langage scénique radicalement nouveau, la virtuosité physique se conjugue à une grande humanité. Les corps s’entrelacent, s’affrontent ou se soutiennent dans une danse jonglée empreinte de tension et de tendresse.
Evoluant dans un univers visuel pop et psychédélique, les artistes nous entraînent dans une traversée sensorielle et collective. Ils interrogent la notion de groupe, l’élan vital qui les relie et la puissance expressive d’un geste partagé.
Une expérience scénique vivifiante et généreuse, portée par une énergie contagieuse.
Cie Nicanor de Elia – NDE
Créée et portée par l’argentin Nicanor de Elia, la Cie NDE a vu le jour à Bruxelles en 2015 et s’est installée à Toulouse depuis. La recherche de la compagnie est axée sur l’expression du corps à travers la manipulation d’objets, la danse contemporaine, les arts plastiques et la vidéo. Ces diverses influences sont en dialogue constant et les bords s’effacent afin que le cirque, la danse et les arts plastiques cohabitent.
Jusqu’ici, Nicanor de Elia, à la base jongleur, avait influencé son jonglage par la danse. Dans El Dorado, il prend le contre-pied, et influence la danse par le jonglage.
Pour ce projet, l’équipe est composée de six artistes au plateau issus d’écoles supérieures de cirque, autodidactes, et avec un parcours dans la danse contemporaine. Ils ont tous une base fondamentale en acrobatie et chorégraphie permettant d’explorer différents univers corporels.