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PERSONNE N’EST ENSEMBLE SAUF MOI
Cie Amonine
Plein tarif : 16€
Tarif réduit : 12€
Prédominance du texte
Accessible aux personnes aveugles ou malvoyantes
MAR 10 MARS / 20h
Aldric, Oussama, Clarisse et Léa sortent tout juste de l’adolescence.
Ils ont pour point commun un handicap dit « invisible ».
Que nous raconte leur prise de parole à l’aube de leur vie d’adulte ?
Ils et elles nous racontent avec humour leurs quotidiens, nous livrent leurs points de vue décalés sur le monde, leurs questionnements, leurs doutes et leurs difficultés parfois typiquement adolescentes, apportant un regard poétique et bouleversant sur nos vies.
Le spectacle nous plonge dans la créativité de leur solitude et la maturité de leur enfance, faisant vaciller nos certitudes.
Acteurs professionnels, musicien live et comédiens en situation de handicap proposent ici un théâtre où la normalité n’existe pas, mais qui vient la questionner avec force.
Un pas de côté salutaire et joyeux !
« Avec Personne n’est ensemble sauf moi, Cléa Petrolesi invite des jeunes en situation de handicap invisible à partager le plateau avec des comédiens et comédiennes professionnel.les pour mettre en lumière la singularité de leurs identités, brouiller les pistes et questionner la norme. » SCENEWEB
« Personne n’est ensemble sauf moi est une pièce fondée sur le ressenti et les émotions. Une parole délivrée avec poésie et sincérité qu’il faut aller écouter. » Cult.news
« Personne n’est ensemble sauf moi, c’est un peu comme une valse poétique où chacun occupe la scène à sa façon, pour partager – avec grande douceur – le tableau de sa propre réalité, et donner l’espace de parole aussi aux concerné.es. » Zone Critique
Cie Amonime
Amonime est une expression sicilienne, elle pourrait se traduire par « On y va ! » et inscrit la compagnie dans une forme de mouvement et de spontanéité. Mouvement dans le monde, dans les idées, spontanéité dans la rencontre. Créée en 2015 par Clea Petrolesi, la compagnie poursuit un travail d’écriture contemporaine et transdisciplinaire sur des sujets interrogeant la société et les moyens du spectacle pour la raconter. La collaboration et le vivant sont au cœur du processus. La compagnie travaille ainsi en échange constant avec différents artistes et intellectuels d’aujourd’hui, photographes, artistes numériques, danseurs, interprètes, journalistes… afin d’aborder les sujets qui la préoccupent de manière transversale dans une dimension esthétique exigeante.
La compagnie Amonine partage et nourrit également sa recherche par le biais d’ateliers pédagogiques auprès de publics aux horizons très variés.
Distribution
Texte et mise en scène : Clea Petrolesi
Collaboratrice artistique : Catherine Le Hénan
Collaboratrice artistique et chorégraphe : Lilou Magali Robert
Interprètes : Léa Clin et Félix Omgba en alternance, Marine Déchelette et Floriane Royon en alternance, Guillaume Schmitt- -Bailer et Kerwan Normant en alternance, Oussama Karfa, Noé Dollé
Musicien live et composition : Noé Dollé avec la complicité de Georges Hubert
Création Lumière et régie générale : Carla Silva
Scénographie : Margot Clavières
Construction décor : Yohann Chemmoul Barthélémy
Costumes : Elisabeth Cerqueira
Administrateur de production : Hugo Layan
Chargée de médiation culturelle : Antonnella Saffré
Diffusion : Camille Bard
Et la participation de : Noham Lopez, Aldric Letemplier, Felix Omgba, Côme Lemargue, Nils Pingeaut, Auguste
Sow Konan, Jean-Daniel Dupin.
Partenaires
Production Compagnie Amonine
Coproduction : Théâtre Paris-Villette ; Théâtre Antoine Vitez – scène d’Ivry dans le cadre d’une résidence de création ; Théâtre du Cristal ; Festival Imago ; Théâtre Jean Vilar de Vitry-sur Seine.
Résidence de création : Grand Parquet, maison d’artistes du Théâtre Paris-Villette.
Avec le soutien de : DRAC Ile-de-France / « La Vie devant soi », réseau coopératif francilien de production de spectacle vivant et de réflexion autour des publics adolescents : Théâtre Dunois, PIVO – Théâtre en territoire, Scène conventionnée d’intérêt national, « Théâtres de Châtillon et de Clamart », La ferme de Bel Ebat – Théâtre de Guyancourt, L’entre-deux – Scène de Lésigny, Théâtre André Malraux de Chevilly-Larue, Théâtre Jean-Houdremont – centre culturel La Courneuve, le Théâtre 13.
Avec l’aide à la résidence de création du Théâtre de l’Usine.
Avec le soutien de : Centre Égalité des Chances de l’ESSEC Business School ; MAIF ; Fondation ECART Pomaret ; SPEDIDAM.
Création soutenue par le département du Val-de-Marne et la Région Ile-de-France.
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Allant vers
Cie Kiroul
Spectacle proposé par La Petite Pierre
« Le purgatoire au crépuscule, l’enfer sous les étoiles, le paradis au jour naissant, et au milieu, une nuit assurément peuplée de rêveries : les 26 et 27 septembre, la compagnie Kiroul vous fait vivre un Trip-tyque, celui de sa Divine Comédie ».
La Petite Pierre et Circa s’associent pour l’accueil de la Cie Kiroul avec le spectacle Allant vers, suivi le lendemain matin du spectacle Jours. Une occasion unique de vivre l’expérience du spectacle vivant en extérieur et de retrouver les artistes de la nuit au matin. A ne pas rater !
Sommes-nous bien vivants ? Quels chemins souhaitons-nous emprunter ? Nous sommes-nous trompés de direction ? Faut-il rebrousser chemin ? La Cie Kiroul interroge ici nos perceptions de la réalité au fil d’une aventure étrange et poétique.
Entre chien et loup, puis au cœur de la nuit, des êtres attachants nous serviront de guides dans un univers foutraque aux allures retro-furistes où tout peut arriver… On y croisera Deleuze (Gilles), Lacan (Jacques), Torr (Michèle), sans oublier Cabrel (Francis). Tir à la carabine, machine à boissons, camion-benne et personnages atypiques émailleront cette soirée et début de nuit.
Allant vers est une invitation à perdre nos repères pour vivre une expérience unique et vivifiante.
Jours
Cie Kiroul
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Après le spectacle Allant vers à La Petite Pierre où les Kiroul revisitent l’enfer et le purgatoire, cette fois-ci, c’est au paradis de La Divine Comédie de Dante qu’ils et elles nous donnent rendez-vous pour la dernière partie de ce trip-tyque.
Alors, préparez-vous à assister à un défilé éclectique d’images et de personnages singuliers pour une sorte de stage sur la joie dans les années 80. De Nana Mouskouri à Léo Ferré, sans oublier Jean-Jacques Goldman, c’est un Paradis d’enfer que nous découvrirons.
Les 9 comédiennes et comédiens de la Cie Kiroul nous entrainent dans un voyage percutant, drôle, absurde et plein d’espoir. Et une chose est sûre : Jours ne nuit pas !
« Le matinal Jours, hymne à la joie comme à une écriture de plateau débridée, déverse une foule de personnages cocasses (…). Supers héros en roue libre, ange en fauteuil roulant, grande bringue enthousiaste et amateurs masqués en stage de développement personnel sont autant de chiens fous dans l’absurdité joyeuse du monde. Ils évoluent dans une dramaturgie chaotique encadrée par un excentrique gourou et commentée par un philosophe débraillé. Cette vision très éclectique de la joie ose toutefois insérer des images plus mélancoliques, l’ombre de la mort. Une moisson durable d’images et de chansons qui tournent en boucle. Un paradis foutraque qui électrise le vouloir vivre. »
Stéphanie Ruffier – Les Trois Coups – 22 août 2024
La compagnie Kiroul existe depuis 1998.
Elle est nombreuse, un peu dépressive, plutôt joyeuse et très largement gersoise. Depuis sa naissance, la compagnie a créé une dizaine de spectacles. Sa ligne artistique se définit par l’envie d’interroger le rapport au public et ce, dans des lieux plus improbables. Son univers est celui d’un théâtre de l’absurde et du décalé qui aborde avec profondeur, humour et étrangeté des questionnements actuels.
La compagnie a créé le lieu culturel en plein champ La Petite Pierre à ses débuts. Elle y est toujours en résidence permanente, comme une voisine de cœur, une cousine préférée, ou une sœur de sang.
Escapade au Festival Marionnettissimo
Cirque des Petites Natures // Ouest of Center
Circa vous emmène à Tournefeuille pour découvrir deux des spectacles de la 28e édition de Marionnettissimo.
Chaque année en novembre et durant 6 jours, le festival Marionnettissimo, dédié aux arts de la marionnette et des formes animées, est un temps foisonnant de découvertes et de convivialité. Une vingtaine de compagnies régionales, nationales et internationales et près de 10 000 spectateurs sont accueillis à Tournefeuille et en Haute-Garonne du 18 au 25 novembre 2025.
ET TON CUIR POURRAIT FENDRE
Cie Les Attracteurs Etranges
Elles sont trois. Trois femmes qui ont connu la détention. Mais surtout trois femmes qui racontent, avec une sincérité brute, ce qu’il y a eu avant -une enfance cabossée, des violences, des manques-, et ce qu’il y a après : la réinsertion, l’image de soi, le rapport aux autres, le combat pour retrouver une dignité. Ces femmes ont traversé le chaos mais portent en elles une lumière, l’espoir d’un renouveau.
Un projet profondément humain et politique qui vise à questionner nos regards, à déconstruire les préjugés et à donner la parole à celles que l’on n’entend jamais.
Le spectacle sera programmé par l’agglomération du Grand Auch Cœur de Gascogne en partenariat avec Circa vendredi 6 février 2026 à 20h à la salle des fêtes de Castin.
« Et ton cuir pourrait fendre » prend naissance à la lecture du livre Le coût de la virilité de Lucile Peytavin, révélant un fait marquant : 96 % des personnes incarcérées sont des hommes.
Mais alors, qui sont les 4 % de femmes en prison ? Qu’ont-elles traversé pour en arriver là ? Une enquête personnelle de la comédienne Marie Desmarès débute, portée par la volonté de comprendre la violence féminine, souvent liée à celle qu’elles ont subie auparavant.
Ce nouveau spectacle de la Cie Les Attracteurs Etranges s’inscrit dans la continuité de la trilogie théâtrale précédente Est-ce que ce monde est sérieux ?, qui traitait du monde du travail et dont Circa avait accueilli le spectacle Ce qui l’en coûte sur le système de santé.
Il explore la violence sous toutes ses formes — intime, sociale, économique — à travers le prisme de la condition carcérale féminine. Car de ces femmes, on sait peu. Elles sont souvent isolées, marginalisées, profondément marquées par leur détention, dans leur corps comme dans leur esprit.
À travers une démarche d’investigation (rencontres avec des ex-détenues, des professionnels du milieu judiciaire et social), cette création veut faire entendre leurs récits : histoires de souffrance, de rupture, mais aussi de résistance, de résilience et de reconstruction.
Les Attracteurs Etranges
Les Attracteurs Etranges est une compagnie théâtrale gersoise attachée aux écritures contemporaines et aux formes hybrides. Textes, musique, chants et corps tissent leurs spectacles. Autour du travail de Marie Delmarès, les Attracteurs Etranges se font l’écho des problématiques de notre époque en s’intéressant à des thématiques sociétales. La Cie porte la parole des êtres à la marge, des invisibles ou oubliés, peu représentés sur les scènes de théâtre. Autour d’un Théâtre Documenté, elle nous raconte des « petites » histoires humaines qui entrent en résonnance avec de « grands » sujets pour nous inviter à changer notre regard sur la société.
La démarche artistique de la compagnie
Le travail de création de Marie Delmarès s’inscrit dans une réflexion plurielle et transversale. Elle se nourrit des rencontres interculturelles sur les différents territoires qu’elle traverse. Comme base de sa création, un travail documentaire qui vient ensuite alimenter le récit.