Atelier Mini Pirouette

Noé est un petit garçon joyeux, scolarisé dans l’école où travaille sa maman. Elle le voit devenir turbulent et compétiteur, et user de brutalité pour son plaisir de jouer, au détriment des autres.

Incarné par une petite figurine manipulée par une danseuse acrobate, Noé interroge, de manière poétique et ludique, la construction inconsciente de la violence transmise à nos enfants, en particulier aux garçons.

Écrit à quatre mains par la chorégraphe Florence Bernad et l’autrice Aurélie Namur, et inspiré par l’essai Le coût de la virilité de Lucile Peytavin, le spectacle, explore les fondamentaux de l’égalité filles/garçons.

Par la marionnette, le mouvement acrobatique et la danse, la pièce questionne en douceur l’éducation d’un enfant tout en exprimant le désir d’inventer un nouveau vivre ensemble.

Un spectacle qui s’adresse aussi bien aux enfants qu’aux adultes.

Le Groupe Noces

Florence Bernad fonde le Groupe Noces en 2001 à Montpellier.

La chorégraphe apparait comme représentante d’une danse physique, théâtrale et émotionnelle, avec un attachement particulier à aller chercher tous les publics. Son expérience à passer d’un propos pour les adultes à un univers pour enfants lui donne une liberté de ton singulière.

Ses créations mêlent la danse et le texte. Depuis Punky Marie en 2015, For LOVE en 2018 et Je suis Tigre en 2020 (accueilli au festival Circa) elle explore le mouvement acrobatique circassien qu’elle associe à son écriture. Sa composition chorégraphique s’enrichit de l’envol qui devient pour elle une matière poétique. Son exaltation s’exprime par la mise en tension permanente de ses interprètes, et une écriture chorégraphique à la physicalité soutenue et incarnée.

A l’écoute des enjeux sociétaux, le féminin et l’égalité femmes/hommes sont au cœur de toutes ses réflexions.

La Toute Petite Vague est un spectacle chorégraphique à hauteur d’enfant, pensé pour les tout-petits et les adultes qui les accompagnent.

Sous un ciel lumineux, une enfant joue sur le sable. Elle observe, écoute, touche… jusqu’à ce qu’une vague vienne doucement bouleverser son jeu.
La mer devient alors partenaire de mouvement, de sensations et d’imaginaire. Ici, tout peut devenir vivant : un morceau de papier, un grain de sable, un son, un souffle.
Cette forme douce et immersive, ode à la curiosité, à la confiance et aux premières découvertes du monde, nous invite à ralentir et à ressentir ensemble.

À l’issue de la représentation, les enfants sont invités à entrer dans l’espace de jeu pour un temps partagé de mouvement et d’exploration, prolongeant l’expérience du spectacle.

« La poésie du littoral, entre vagues, coquillages et crustacés, est ici un merveilleux paysage pour initier les tout-petits à l’art du mouvement. » Télérama

La démarche chorégraphique de la compagnie Paracosm repose sur une volonté d’aborder l’intime et les rapports humains. La question du récit et de la métamorphose des corps est au cœur de son travail, qui mélange chorégraphie et manipulation de matières pour offrir une vision poétique du monde.

Stéphanie Bonnetot
Interprète caméléon, qui s’approprie les différentes techniques des nombreux chorégraphes avec lesquels elle travaille, elle s’engage très vite dans la création et enseigne aux compagnies professionnelles. C’est pendant cette période riche de voyages et de rencontres, qu’elle découvre le plaisir d’aborder différents publics et l’envie de mêler son travail de chorégraphe à celui de pédagogue.

Elle collabore notamment avec : le Tanz Atelier Wien en Autriche (danse contact improvisation), le Tanztheather Osnabrück, le Statdtheather Bielefeld, le Stadtheater Braunschweig, ou encore le club Guy and Roni en Hollande. Toutes ces compagnies ayant comme point commun un engagement physique important et donnant une grande part de création aux interprètes. De retour en France, elle devient danseuse et chorégraphe invitée au sein de la CMN/ L’hélice, puis chorégraphie en 2018 sa première pièce jeune public La Vague.
Enseignante en danse contemporaine au Conservatoire de Blagnac jusqu’en 2021, elle s’implique également dans des actions de médiation, en lien avec ses créations, coconstruites avec les acteurs culturels de la ville. C’est ce parcours qui l’amène à fonder la Compagnie Paracosm.

Un atelier d’éveil musical qui invite les tout-petits à un voyage sonore fait de voix, de rythmes et d’instruments.

Un moment ludique et sensoriel pour éveiller les sens et créer du lien entre les enfants et les familles.

D’après l’œuvre de George Orwell – Fable politique et théâtre d’objets manipulés

C’est un grand jour à la ferme, les animaux ont pris le pouvoir !

Désormais, tous sont égaux. Mais rapidement les premiers désaccords apparaissent…

De l’utopie à la dictature, comment les processus de domination se mettent-ils en place ? Un narrateur, une narratrice, une assemblée d’objets, des personnages qui s’affrontent et une histoire qui sonne comme une mise en garde : une révolution menée par des gens ivres de pouvoir ne peut aboutir qu’à un changement de maître.
La compagnie La Fleur du Boucan revisite avec malice et désinvolture le célèbre roman d’Orwell.

« Pour raconter notre histoire nous avons choisi un univers de cuisine de campagne. Une table, un buffet, des bottes de paille, des cagettes.
Sur les étagères des objets du quotidien dorment encore. Un narrateur et une narratrice entrent pour raconter l’histoire. Les objets s’animent, sortent du buffet, des assemblées s’improvisent sur la table qui se transforme également en champ de bataille. Les bottes de paille se retournent, se coiffent de cagettes et donnent naissance à des tribunes pour des débats politiques enflammés. On s’active, on s’organise, on réfléchit ensemble. La Ferme des Animaux ouvre ses portes ! »