Jeunes Princes, c’est l’histoire de la rencontre entre Bookie Blanco, beatboxeur prodige et Isma, danseur hip-hop et électro émérite.

Bookie Blanco beatboxe en direct, Isma danse : c’est dans ce dialogue sensible et tonique qu’ils se découvrent, s’apprivoisent, apprennent l’un de l’autre, se défient, et s’amusent.

Car si le Beatbox et la danse évoluent dans des univers distincts, leurs points de convergence sont nombreux : rythme, corporalité, énergie, battle, scène…

Une exploration mutuelle toute en spontanéité sur fond de rythmes effrénés, de mélodies enveloppantes et de mouvements expressifs dans laquelle chacun dévoile son terrain de jeu.

Bookie Blanco, beatboxeur, champion de France de beatbox 2022

Depuis son adolescence, Bookie Blanco explore la musique vocale au-delà de toute institution. Dans Jeunes Princes, le beatbox est réalisé en direct. Bookie y crée toute l’atmosphère sonore, assumant un rôle polyvalent de chanteur-acteur. Champion de France en solo 2022 et double champion de France en duo, Top 8 7to smoke aux championnats du Monde, Bookie voit le battle comme une école pour perfectionner sa technique.

Isma, danseur hip-hop et électro

Isma entame sa carrière de danse à 13 ans aux côtés de Joseph N’tumba, membre du groupe Tribal Jam, où il découvre le hip hop et apprend les fondations du jazz et du jazz-rock. À 19 ans, il intègre la formation pour danseur interprète de la compagnie Rêvolution pendant 2 ans, se formant également auprès de différents artistes interprètes. Il explore la danse électro pour enrichir son style, créant une matière hybride imprégnée d’un flow des années 90 et de l’énergie à la « Prince of Bel-air ».

En collaboration avec les Jeunesses Musicales de France

Il était une fois, mais une seule fois, ou plusieurs fois, ou c’est tout le temps, ça se répète, tout le temps ça se répète.

Des princes en costume blanc aux miroirs magiques en passant par des bals qui finissent à minuit, des petits chaperons rouges, des pommes empoisonnées, des chevillettes et bobinettes censées ouvrir les portes, des nains sifflotant et des souliers de verre sans marque ; nous, les grandes personnes, ressassons ces sornettes depuis des siècles, pris en otage par les enfants qui refusent encore et encore de s’endormir.  

Trois contes et quelques nous propose enfin d’écouter ces histoires sans eux, en claquant la porte et leur interdisant l’accès avant 12 ans, et toc !

Le conte, s’il se colporte de bouche en oreille, d’écran en regard, est sans cesse adapté, réinventé, relu pour se faire entendre de son époque. Car nos travers humains sont intemporels.

Ce sont ici des contes d’Emmanuel Adely dont s’empare le groupe Merci. Cet auteur résolument contemporain a réécrit les contes de Charles Perrault dans une version grinçante et brillamment moderne qui dévoile ce que ces récits imaginaires taisent, déforment ou dissimulent dans leur version connue de tous·tes.

Ainsi, « Peau d’huile », « Lou » ou encore « Serial Lover » nous rappelleront quelques histoires habilement édulcorées par Walt Disney. Des histoires aujourd’hui remises en scène dans leurs brutales réalités, et dont la violence sous-jacente est démasquée, à l’heure où surgit le #MeToo.
Le Petit Chaperon rouge ou encore Barbe Bleue reprennent en effet du service dans ces versions décalées, en levant les questions éternellement refoulées de violence, d’inceste, de domination, et de craintes ancestrales.

C’est dans une étrange installation que jouent deux comédiens conteurs, usant avec plaisir d’une langue incisive, sonore, et ironiquement politique. Les récits dérapent, et l’humour mord autant qu’il éclaire. Un moment tragicomique, cruel et malicieux qu’ils partagent avec délectation, sous le regard distant de Perrault, impassible invité d’honneur…

Pirouette Circouette se décline pour les tout-petits !

Une matinée tout en douceur « (grands) parents/enfants » pour une première venue au CIRC : rencontre artistique, temps d’éveil…
L’occasion pour les enfants de s’amuser et de se faire de nouveaux zamis et pour les plus grands de partager autrement un temps avec son (petit) enfant.

Pour ce Mini Pirouette, la compagnie Les Ti-Museaux invite les enfants à un voyage musical : découvrir des sons, jouer, ressentir et partager un moment doux et joyeux entre parents et enfants.

Le Cirque Pardi ! est un collectif d’artistes, de musicien·nes, d’administrateurs·trices, de constructeurs·trices, de logisticiens·nes… qui sillonne l’Europe depuis 2012 avec son chapiteau et ses spectacles.

Leurs créations mêlent prouesses acrobatiques, techniques, danses, musique live… et traversent les frontières du réel et de l’imaginaire en secouant les normes sociales.

Cette nouvelle création se jouera comme toujours sous chapiteau. Car pour le Cirque Pardi !, le chapiteau est plus qu’un objet ou un lieu, il est un élément de vie : « Monter un chapiteau c’est transformer un coin de parc, de ville, d’un champ. C’est un acte d’invitation : à la rencontre, à la création, à se découvrir soi-même, les uns les autres… c’est un acte de résistance, un manifeste de l’existence, du vivant, de liberté. Une preuve d’existence, de vie…. Douce. »

Soyez donc les bienvenu·es dans les coulisses de leur nouvelle création où l’improvisation laisse le champ libre à la sincérité, où l’improbable tord la norme. Les univers de chacun·e se développent, se confrontent, s’associent, et afin s’accordent, dans « un univers absurde et provocateur, pour rire de ce dont on pourrait pleurer. »

Pour cette nouvelle création, le Cirque Pardi ! se construit un nouveau chapiteau : plus léger (montage et infrastructure), il répond à des besoins humains et logistiques essentiels : au-delà de préserver la longévité professionnelle et personnelle, il offrira plus de facilités pour s’implanter en zone rurale. Il sera leur nouveau lieu de vie et d’expression.

Aldric, Oussama, Clarisse et Léa sortent tout juste de l’adolescence.
Ils ont pour point commun un handicap dit « invisible ».
Que nous raconte leur prise de parole à l’aube de leur vie d’adulte ?

Ils et elles nous racontent avec humour leurs quotidiens, nous livrent leurs points de vue décalés sur le monde, leurs questionnements, leurs doutes et leurs difficultés parfois typiquement adolescentes, apportant un regard poétique et bouleversant sur nos vies.

Le spectacle nous plonge dans la créativité de leur solitude et la maturité de leur enfance, faisant vaciller nos certitudes.

Acteurs professionnels, musicien live et comédiens en situation de handicap proposent ici un théâtre où la normalité n’existe pas, mais qui vient la questionner avec force.

Un pas de côté salutaire et joyeux !

« Avec Personne n’est ensemble sauf moi, Cléa Petrolesi invite des jeunes en situation de handicap invisible à partager le plateau avec des comédiens et comédiennes professionnel.les pour mettre en lumière la singularité de leurs identités, brouiller les pistes et questionner la norme. » SCENEWEB

« Personne n’est ensemble sauf moi est une pièce fondée sur le ressenti et les émotions. Une parole délivrée avec poésie et sincérité qu’il faut aller écouter. » Cult.news

« Personne n’est ensemble sauf moi, c’est un peu comme une valse poétique où chacun occupe la scène à sa façon, pour partager – avec grande douceur – le tableau de sa propre réalité, et donner l’espace de parole aussi aux concerné.es. » Zone Critique

Cie Amonime

Amonime est une expression sicilienne, elle pourrait se traduire par « On y va ! » et inscrit la compagnie dans une forme de mouvement et de spontanéité. Mouvement dans le monde, dans les idées, spontanéité dans la rencontre. Créée en 2015 par Clea Petrolesi, la compagnie poursuit un travail d’écriture contemporaine et transdisciplinaire sur des sujets interrogeant la société et les moyens du spectacle pour la raconter. La collaboration et le vivant sont au cœur du processus. La compagnie travaille ainsi en échange constant avec différents artistes et intellectuels d’aujourd’hui, photographes, artistes numériques, danseurs, interprètes, journalistes… afin d’aborder les sujets qui la préoccupent de manière transversale dans une dimension esthétique exigeante.

La compagnie Amonine partage et nourrit également sa recherche par le biais d’ateliers pédagogiques auprès de publics aux horizons très variés.

** La sortie de résidence initialement prévue le jeudi 19 mars à 19h a été annulée.**

L’idiot et le moins que rien…

Cette nouvelle création invite à suivre l’épopée d’un Idiot, et à travers lui, celle des écartés, que l’Histoire ne retient jamais. Ultime voyage du clown de Moïse Bernier, nous suivrons sa chute au cœur d’une structure vivante, dernier écho d’un monde finissant.

Cette structure qui accueille le public prend la forme d’un palc, dont la scénographie va osciller entre organique et mécanique. Comme Pinocchio dans le ventre de la Baleine, nous serons plongés au milieu d’objets cassés, abîmés, déchus de leur fonction et parmi lesquels deux individus, un clown et un musicien rejeté, vont apprendre à exister et agir.

A travers ces deux personnages, une grande histoire, celle des ratés et des écartés va se dévoiler en filigrane. La magie du clown et sa créativité enfantine viendront interroger l’odyssée de l’espèce telle que nous la connaissons, en s’ouvrant à tous les imaginaires : avaler les aurores boréales par le nez, découvrir l’Amérique dans une baignoire ou encore attraper les nuages et les essorer à pleine main…

Tout est possible quand on est bête ; il n’y a plus de limite !

Et c’est sans doute la force de cette naïveté qui aide à refuser la fatalité…

Moïse Bernier, clown acrobate perché sur son mât chinois depuis 20 ans, a fait de sa pratique un lieu de prise de risque où naissent les questions existentielles. Avec ce nouveau spectacle, Moïse poursuit son travail autour des « écarté.e.s ». Son clown interpelle chacun.e à voir le monde autrement, dans une démarche constante de réinvention prenant appui sur le corps, vecteur de sens, et le rapport vertigineux à l’autre. Aux Autres.

Galapiat Cirque, fondé en 2006 par six artistes issus du Centre National des Arts du Cirque, place la rencontre, l’itinérance et le partage au cœur de son projet, inspiré par voyage artistique fondateur en Amérique du Sud. En 2008, ils créent leur 1e création collective Risque ZérO, et aujourd’hui, c’est une trentaine de membres qui œuvrent collectivement à la création artistique au rayonnement national et international, avec 8 spectacles en tournée, 2 en création et 8 en souvenir et 1 film.

Implanté en Bretagne et structuré en SCIC, le collectif mène aussi des actions artistiques, sociales et éducatives ; et en créant des événements fédérateurs. La transmission et l’acquisition d’un lieu à Minihy-Tréguier marquent une nouvelle étape de leur développement.

Les clowns Bibeu et Humphrey de L’Attraction Céleste s’invitent dans 3 lieux gersois !

Les artistes emmènent avec eux instruments de musique, matériel de projection et images qu’ils commentent et accompagnent musicalement.
Entre la soirée diapo et le ciné-concert, la magie du cinéma s’allie à la poésie du clown…

Ce que l’on y trouvera, ça c’est sûr, c’est : de la poésie, de la fragilité, de la musique, de la folie, de la convivialité et plus encore autour d’un verre et de quelques plats à partager et à déguster !

Autres dates : 

• Mercredi 4 mars à 19h, au Centre social La Ruche du Baron à Auch

• Jeudi 5 mars à 19h, Café Sous les marronniers à Ordan-Larroque

En compagnonnage artistique

Servane Guittier et Antoine Manceau de L’Attraction Céleste sont nos artistes en compagnonnage de 2024 à 2026 pour fêter ensemble les 20 ans de la compagnie.

Les projets autour de ce compagnonnage s’inventent au fil des mois : des accueils en laboratoire de recherche artistique, sorties de résidence, des temps de partage avec les équipes de Circa, du graphisme (le visuel de notre programme pour 2025/2026) et bien sûr des rendez-vous avec le public, comme cette proposition « Bibeu et Humphrey s’invitent chez vous » ou encore des concerts au bar du CIRC.

Fondée en 2006 L’Attraction Céleste est basée à Auch.
Artistes pluridisciplinaires, Servane Guittier et Antoine Manceau utilisent divers arts (jeu d’acteur, musique, mouvement, clown, cinéma, arts plastiques…) pour créer des spectacles originaux, dont l’objectif est de créer un rapport de forte proximité avec le spectateur.
La scénographie développée est toujours circulaire, base du cirque et base du rassemblement, pour faire du spectacle un moment partagé.

La matière des spectacles est celle de l’humanité, de la singularité, de la fragilité.
Outre le jeu en circulaire et une relation forte avec le public, la particularité artistique de Servane Guittier et Antoine Manceau est d’être polyvalents : comédiens, musiciens, metteurs en scène, compositeurs, décorateurs… ils aiment créer leur univers de toute pièce, réinventer, imaginer des solutions plutôt que se tourner vers l’existant. Leur créativité se met au service d’un univers singulier, humble et accessible, et, ils l’espèrent, profondément touchant.

Les clowns Bibeu et Humphrey de L’Attraction Céleste s’invitent dans 3 lieux gersois !

Les artistes emmènent avec eux instruments de musique, matériel de projection et images qu’ils commentent et accompagnent musicalement.
Entre la soirée diapo et le ciné-concert, la magie du cinéma s’allie à la poésie du clown…

Ce que l’on y trouvera, ça c’est sûr, c’est : de la poésie, de la fragilité, de la musique, de la folie, de la convivialité et plus encore autour d’un verre et de quelques plats à partager et à déguster !

Autres dates : 

• Mercredi 4 mars à 19h, au Centre social La Ruche du Baron à Auch

• Vendredi 6 mars à 19h, Café associatif de Lasseran

En compagnonnage artistique

Servane Guittier et Antoine Manceau de L’Attraction Céleste sont nos artistes en compagnonnage de 2024 à 2026 pour fêter ensemble les 20 ans de la compagnie.

Les projets autour de ce compagnonnage s’inventent au fil des mois : des accueils en laboratoire de recherche artistique, sorties de résidence, des temps de partage avec les équipes de Circa, du graphisme (le visuel de notre programme pour 2025/2026) et bien sûr des rendez-vous avec le public, comme cette proposition « Bibeu et Humphrey s’invitent chez vous » ou encore des concerts au bar du CIRC.

Fondée en 2006 L’Attraction Céleste est basée à Auch.
Artistes pluridisciplinaires, Servane Guittier et Antoine Manceau utilisent divers arts (jeu d’acteur, musique, mouvement, clown, cinéma, arts plastiques…) pour créer des spectacles originaux, dont l’objectif est de créer un rapport de forte proximité avec le spectateur.
La scénographie développée est toujours circulaire, base du cirque et base du rassemblement, pour faire du spectacle un moment partagé.

La matière des spectacles est celle de l’humanité, de la singularité, de la fragilité.
Outre le jeu en circulaire et une relation forte avec le public, la particularité artistique de Servane Guittier et Antoine Manceau est d’être polyvalents : comédiens, musiciens, metteurs en scène, compositeurs, décorateurs… ils aiment créer leur univers de toute pièce, réinventer, imaginer des solutions plutôt que se tourner vers l’existant. Leur créativité se met au service d’un univers singulier, humble et accessible, et, ils l’espèrent, profondément touchant.