Nous accueillons les jeunes pratiquant les arts du cirque au sein de leur établissement scolaire et leurs enseignant·es qui se retrouvent à Auch pour les rencontres académiques cirque de l’Union nationale du sport scolaire. L’occasion pour eux·elles se se rencontrer, d’échanger et de se produire en public sous chapiteau, dans les vraies conditions d’un spectacle !

Tout public, gratuit, sans réservation.

Ce spectacle performance assemble plus de mille plans braconnés dans des centaines de films hollywoodiens, au service d’une fable explosive et résolument politique.

BLOCKBUSTER est un O.V.N.I. théâtral. Cette pièce-film parodique a été réalisée à partir de 1400 plans puisés dans 160 films hollywoodiens.
De ce montage titanesque est né un blockbuster au scénario original entièrement réécrit par les soins du Collectif Mensuel.

Tandis que Mortier, le patron des patrons, lutte contre un projet de taxation des hauts revenus, une jeune journaliste dénonce les excès de la finance sur fond d’insurrection populaire.
Tous les ingrédients du blockbuster sont ici réunis : les héros manichéens, les courses poursuites, les explosions spectaculaires. Le Collectif Mensuel assure en direct, à vue et avec dextérité l’entière sonorisation : doublage des voix, bruitages « faits maison » et musique live. Rien n’est laissé au hasard et l’on découvre avec délectation ce laboratoire artisanal.

En plus d’être une performance scénique d’une précision redoutable, BLOCKBUSTER est une fable sur la violence de la classe dominante à l’égard du peuple où l’humour se conçoit comme un instrument de contestation. Irrévérencieux, anarchique, BLOCKBUSTER fait des étincelles, à tous les sens du terme ! Libérateur !

« Inédit en son genre, Blockbuster donne des frissons grâce à la justesse d’une critique qui agit comme une bombe à retardement sur les consciences. »
Cécile STROUK, Rue du Théâtre

« Joyeusement irrévérencieux, allègrement anarchisant, le scénario procède à un véritable jeu de massacre qui libère la parole des plus démunis et de ceux qui militent pour un monde meilleur. »
Michel Dieuaide, « Insurrection théâtrale », Les Trois Coups

Implanté à Liège depuis près de 15 ans, le Collectif Mensuel pratique un théâtre de sens, populaire, polymorphe et festif. Son équipe pose un regard effronté et ludique sur notre monde, convaincu que le théâtre reste un moyen des plus efficaces pour se saisir de thématiques sociétales complexes et les mettre à la portée d’un grand nombre de personnes.

Une radio gueule une chanson des Sleaford Mods, un bureau fume, des carnets s’empilent; il bouge tellement vite qu’il devient flou.

Il ne fait qu’accélérer. Accélérer à travers la vie comme une fusée à travers le vide – trouvant toutes les solutions de l’ingénieur pour diminuer la friction, dans un cirque de productivité absurde, joyeux et sinistre.

Il est nous, et nous, on est lui.

Auteur-interprète : Idriss Roca

Création lumière & Régie générale : Charlotte Eugoné

Complice créateur : Léo Rousselet

Regard (en coin) sur le texte : Vincent Roca

Regard Extérieur à la Mise en Scène tenu secret avant confirmation.

Accueils en résidence & Soutiens Financiers :

L’Espace Périphérique –  Mairie de Paris – Parc de la Villette ; Circa, Pôle National Cirque Auch Gers Occitanie ; Maison des Jonglages, Scène Conventionnée, Bondy ; ECL – École de Cirque de Lyon

Partenaires en cours de confirmation :

La Verrerie d’Alès, Pôle National Cirque Occitanie ; Centre Culturel Des Mazades, Toulouse

***** Séance complète ! *****

Pirouette Circouette se décline maintenant pour les tout-petits !

Une matinée tout en douceur « (grands) parents/enfants » pour une première venue au CIRC : rencontre artistique, temps d’éveil…
L’occasion pour les enfants de s’amuser et de se faire de nouveaux zamis et pour les plus grands de partager autrement un temps avec son (petit) enfant.

Pour ce Mini Pirouette, retrouvez la comédienne clown Julie Martin et ses bulles de savon, accompagnée de la conteuse Agnès Sabathé. Elles vous proposent un atelier partagé parents/enfants autour de jeux de coopération et d’entraide pour éveiller nos sens et notre imaginaire.

Dès 12 mois jusqu’à 4 ans.

Gratuit
**** inscriptions cloturées ****

« Hommage sportif, poétique et déjanté » (pour jeunes sportifs et non sportifs)

Raymond et sa sœur Jeannie rendent hommage à leur grand-père célébrant sa carrière et son palmarès de cycliste. Ils sont accompagnés de Fausto, musicien-pompier, véritable complice de voyage. Ensemble ils rejouent les courses de leur aïeul des plus célèbres « classiques » à la Grande Boucle du Tour de France.
Sur le plateau, tout un bric à brac prend (toute la !) place avec une avalanche d’objets qui racontent le chaos et l’ingéniosité des protagonistes : vielles télévisions, vieux maillots de champions, camera, jeux d’enfants, trophées, tourne disque, téléphone filaire, minitel…

La compagnie Monde à part invente un univers à la fois baroque, nostalgique et déjanté à la frontière du conte, du théâtre et de la « bidouille » manipulée !
L’épopée sportive d’un homme qui a tout « presque failli gagner ». Une aventure aussi tendre que passionnément drôle !

Ce Tartuffe transposé dans notre époque retrouve, avec l’engagement et le jeu vivifiant de ces jeunes interprètes, une nouvelle vigueur.

Tartuffe, hypocrite, manipulateur et faux dévot a réussi à mettre sous sa coupe toute une famille bourgeoise, et en particulier Orgon, père de famille crédule. Ce dernier, aveuglé par celui qui serait devenu son guide, va jusqu’à déshériter son propre fils et offrir au fourbe personnage la main de sa fille, mettant ainsi en péril l’équilibre familial. Mais l’imposteur finit par être démasqué et la famille parvient à échapper à son emprise.
Et si en fin de compte Tartuffe et sa fausse dévotion n’étaient que les détonateurs dans une famille déjà prête à imploser ?

Point ici de décor baroque ni de costumes d’époque ; les acteurs·trices, sont en jeans-baskets et incarnent des personnages qui sont loin d’avoir leur âge. Et si la mise en scène est novatrice, les alexandrins originaux sont bien présents. L’œuvre classique retrouve une nouvelle jeunesse et une résonnance particulière dans notre époque… toujours en proie aux mêmes problématiques sociétales.

Ce tableau d’une famille en crise qui cherche à retrouver sa dignité et dans laquelle chacun·e cherche sa place est ici transposé dans une mise en scène contemporaine par Guillaume Séverac-Schmitz, qui a monté la pièce avec les jeunes acteurs de L’AtelierCité la troupe éphémère du ThéâtredelaCité de Toulouse.

« Ils sont tous à leur juste place. Dorine envoie du bois, Orgon est crédule puis colérique à souhait, Tartuffe, fourbe jusque dans sa façon de tenir son missel et d’incliner la tête, donne une furieuse envie de lui donner des claques. Exercice réussi ! »
Nicole Clodi – La Dépêche du Midi – 11 décembre 2021

L’AtelierCité du ThéâtredelaCité de Toulouse permet à de jeunes comédien.ne.s professionnel.le.s d’appréhender les réalités des métiers du spectacle vivant, d’explorer sereinement leurs désirs d’artistes et d’intégrer un réseau de professionnel.le.s pour faire éclore leurs projets. Tous les deux ans, une troupe de huit artistes interprètes est invitée à partager pendant quinze mois la vie du théâtre. Engagé.e.s en contrat de professionnalisation, ils.elles éprouvent pleinement tous les aspects de leur métier.

Sanké signifie « Racines » en langue Soussou.

Ce spectacle réunit trois hommes et trois femmes, originaires de Guinée, Colombie, Chili et Guatemala, autour de l’acrobatie, des portés, des pyramides et de la danse. Au croisement des esthétiques guinéennes et contemporaines, les artistes partagent leurs singularités à travers une multiplicité de tableaux acrobatiques. A travers les corps en mouvement, ils proposent un voyage dans leur univers, une invitation à puiser dans ses racines pour explorer de nouveaux horizons.

Un groupe qui avance, ils tombent et se relèvent, ensemble, ils essayent d’exister, ici et là-bas, ils essayent, se perdent et se retrouvent, ils ont des choses à dire, ils ont du mal à le dire mais ils continuent d’avancer, ensemble.

Entre poésie et énergie, entre sensibilité et humour, Sanké est une aventure métissée qui propose de repenser toutes les frontières qui peuvent exister autour de nous.

La compagnie Sanké réunit des artistes aux esthétiques mixtes et aux engagements multiples. Sanké se fraie un chemin au sein du milieu professionnel circassien français tout en défendant une identité et des origines multiples.
L’ensemble du projet de la cie repose également sur les valeurs et principes de l’association ImpulsARTe qui porte ce projet : le développement de projets d’éducation populaire, des actions de médiation culturelle qui incitent à la réflexion, des projet de cirque social qui visent à rendre les pratiques artistiques accessibles à tous. La cie Sanké avance sous le signe de l’audace. C’est l’histoire d’artistes résilients qui s’élèvent grâce à leur solidarité et à leur art.

Auch entretient une relation privilégiée avec le cirque depuis de très nombreuses années grâce à Circa et à son Festival, à l’école de cirque du Pop Circus qui fêtera en 2025 ses 50 ans et à la présence de nombreux artistes qui vivent sur le territoire.

Découvrez le CIRC, lieu de création artistique à l’architecture remarquable, à travers une visite à 2 voix avec l’équipe de Circa et un guide du Pays d’Art et d’Histoire du Grand Auch.

Installé au coeur de l’ancien quartier de cavalerie Espagne, il est un lieu de vie mais aussi d’échange et de partage dont nous vous révèlerons les coulisses et les anecdotes…

La visite sera suivie à 12h d’une rencontre avec la compagnie Sanké accueillie en résidence de création.

RDV devant le Dôme

Sur inscription auprès de l’Office de Tourisme du Grand Auch – lien ci-dessous.

Visite partiellement accessible aux personnes à mobilité réduite.