« CLOCHE est un travail sur l’invisible, sur ce qui existe malgré nous.
CLOCHE est une promesse autant qu’une chute.
Cela concernera le vide et tout ce qui se dérobe.
Nous poserons des balises pour vous guider.
Tout ira bien, je vous le promets.
Il y aura la musique.
Il y aura le rythme.
Et on les enfilera comme des habits chauds.
Il n’y aura plus de lignes, plus de points, tout sera devenu surface.
Alors nous n’irons pas loin.
Peut-être laisserons nous une trace ?
Peut-être nous ne laisserons rien.
Il y aura la musique.
Il y aura le rythme.
Tout ira bien, je vous le promets ».

Tout à la fois acrobate, danseur, clown, plasticien et poète, Rémi Luchez est un drôle d’oiseau, un véritable touche à tout. Pour écrire ses spectacles, tout part toujours du geste, du corps et du plaisir de l’acte. Son travail de recherche, fondé sur les émotions, se construit systématiquement autour des mêmes obsessions : monter une construction instable sur sa tête, sauter avec une perche, s’envoler ou créer le vertige à quelques centimètres du sol.

Accueilli régulièrement au Festival Circa, Rémy Luchez invente avec Cloche un concert animé où deux univers distincts cohabitent sans jamais se rencontrer. D’un côté il y a le temps présent, celui des musiciens et musiciennes, à l’adresse douce et directe, qui nous invitent à entrer dans leur bulle d’intimité et de convivialité. De l’autre, il y a le monde du récit et de la fiction, celui de l’acrobate, où tout est possible et l’aventure sans limites.
Entre les deux, une pente vertigineuse et glissante. Très glissante ! Et tout devient prétexte au jeu et à l’amusement. Un concert sonnant et trébuchant au propre comme au figuré aussi fantaisiste que réjouissant.

Diplômé du Centre national des Arts du cirque de Châlons-en-Champagne en 2005, Rémi Luchez tourne pendant deux ans avec Toto Lacaille, création collective de la 17e promotion du CNAC et participe au projet Trois petits points… autour des liens entre le cirque et l’enfance, mis en scène par Nikolaus.
En 2008, il est lauréat Jeunes Talents Cirque Europe pour le projet solo miettes (accueilli au Festival Circa) qu’il crée sous le regard de Pierre Déaux. En 2010, il imagine une tournée à vélo avec miettes, et c’est aussi la naissance de l’Association Des Clous qu’il co-fonde avec Mathilde Menand : une structure-abris polyvalente pour porter leurs tentatives.
En 2011, Rémi Luchez crée Nichons là avec Olivier Debelhoir, spectacle sous chapiteau avec lequel il sillonne les routes de France (dont Auch !) pendant deux ans et 80 représentations. En 2014 et 2015, il travaille comme regard extérieur sur le spectacle More Aura de Véronique Tuaillon et il lance des laboratoires de recherche avec Gus Sauzay et Alexandre Leclerc. En 2018, Rémi Luchez crée L’homme canon, spectacle (accueilli au Festival Circa en 2019 !) dans lequel il propose à la musicienne Lola Calvet de l’accompagner. En 2023, germe l’envie d’une nouvelle création : Cloche dont Circa est l’un des coproducteurs. La création du spectacle est prévue pour 2025.

En partenariat avec Ethiquable, viens découvrir l’histoire du chocolat, et son processus de fabrication…. avec dégustation bien sur !

Il sera aussi possible de confectionner une décoration de Noël Circa à emporter pour votre sapin !

Les parents peuvent rester à l’atelier s’ils le souhaitent.

De 6 à 12 ans
Ateliers gratuits – sur inscription uniquement (lien ci-dessous)

++ Le Père Noël a besoin de vous !

Du lundi 2 au jeudi 19 décembre, venez déposer au CIRC un jouet inutilisé pour qu’il vive de nouvelles aventures auprès d’un autre enfant. Circa remettra tous les jouets récoltés (jouets, livres, peluches, jeux de société etc…) à une association caritative.

Sur scène, des tas d’objets, des bouts de tout, des morceaux de rien. Dans cet espace en friche, un petit être, hors d’âge, farfouille parmi les décombres comme on soulève les gravats de sa propre histoire. Il contemple la vie qui se cache dans les petits riens de la terre. Ses yeux, ses oreilles, ses rêves s’ouvrent au monde.

Venir voir ViE, c’est embarquer pour une aventure poétique, une immersion sonore et visuelle sur le Vivant, la nature, sa puissance et à ses cycles. Venir voir ViE, c’est ressortir vivant et un peu différent !

« Filomène et Compagnie nous livre un conte inoubliable, d’une apparente simplicité, qui cache des trésors d’inventivité et de délicatesse. Une bouleversante ode à la nature et au vivant ».
Profession spectacle

Filomène et Compagnie est née de la rencontre d’un vidéaste et d’une comédienne : Renaud Dupré et Emilie Chevrier. Depuis 2013, ils créent ensemble des spectacles poétiques et sensibles qui cherchent l’harmonie entre l’image, l’objet et le vivant pour nous amener, avec délicatesse, à vivre et à partager des émotions.

FEU est une célébration de la transformation et de la liberté artistique, où chaque geste, chaque son, contribue à une expérience totale et captivante. Le spectacle mélange musique et acrobatie dans une performance explosive inspirée par l’esprit du cirque.

FEU est une aventure unique, une véritable secousse artistique où l’art et la performance se rencontrent dans une symphonie visuelle et sonore inoubliable.

Projet coproduit par Circa.

Viens fabriquer une déco de Noël et habillons le CIRC pour lui donner des airs de fête !
Tels de petits lutins, vous explorerez tous les recoins du CIRC pour y déposer vos créations et repartirez avec quelques-unes d’entre elles pour mettre au pied de votre sapin.
Nous prendrons aussi ensemble une pause gourmande autour d’un goûter de Noël.

De 6 à 12 ans
Ateliers gratuits – sur inscription uniquement (lien ci-dessous)

++ Le Père Noël a besoin de vous !

Du lundi 2 au jeudi 19 décembre, venez déposer au CIRC un jouet inutilisé pour qu’il vive de nouvelles aventures auprès d’un autre enfant. Circa remettra tous les jouets récoltés (jouets, livres, peluches, jeux de société etc…) à une association caritative.

En arabe, Sarab signifie « mirage ».

Sept jeunes acrobates de la Palestinian Circus School de Ramallah évoquent la question des impossibles migrations, des libertés rabotées, des identités multiples.
Acrobatie au sol, mât chinois, portés… leur engagement et leur énergie sont visibles et sincères, tant dans leur pratique artistique que dans le message qu’ils·elles portent.

Sarab est l’histoire d’un siège, d’une survie, et donne à voir ce qu’endurent des individus contraints de vivre et de subsister dans un environnement où insécurité et menaces nourrissent chaque jour un peu plus leurs craintes.
Quand rester est terrifiant, mais que partir l’est davantage encore.

Plus engagé que militant, Sarab devient ainsi le point de repère lumineux d’un collectif d’artistes de cirque qui nous propose de cheminer avec eux.

C’est dans les années 2000 que se tiennent les prémisses de ce qui deviendra la Palestinian Circus School.
Sensibles au sort des jeunes palestinien·nes confronté·es à la dure réalité de l’intifada ayant éclatée en 2000, Shadi Zmorrod et Jessika Devlieghere, pensent au cirque, convaincus que cette pratique artistique offrira aux jeunes un avenir meilleur.
La Palestinian Circus School voit le jour et se structure à partir en 2009. Elle porte et encourage une vision de la Palestine libre dans laquelle les palestinien·nes s’engagent dans une vie culturelle et artistique dynamique où créativité, liberté d’expression et diversité sont les piliers d’une société juste et inclusive.

Spectacle accueilli avec le soutien de l’ONDA et en partenariat avec Amnesty International.

En lien avec le spectacle Feuilles, nous vous proposons un atelier ludique entre création plastique et mouvement dansé autour de l’univers du peintre Mondrian. Créons ensemble un tapis de jeu rouge, bleu et jaune, et dansons avec les mains, les pieds et la tête aussi !

De 5 à 10 ans
Gratuit
Sur inscription uniquement (lien ci-dessous)

La scène est un tableau, une toile vivante inspirée du peintre Mondrian, où lignes, carrés et rectangles aux couleurs primaires s’entrelacent.
Seule en scène, une danseuse anime ce décor tel un pop-up géant. Elle détache les formes et couleurs selon ses envies, nous offrant un voyage sensoriel unique.

Feuilles est la découverte poétique d’un univers où chaque apparition enrichit notre imaginaire et notre perception du monde.

Avec un répertoire de plus de 20 créations chorégraphiques et avec la complicité d’une équipe fidèle, la compagnie KD Danse développe un travail exigeant et humaniste. Après Allez au Nid !, Kirsten Debrock, danseuse et chorégraphe, poursuit son écriture pour le très jeune public. Elle nous propose avec Feuilles un langage où la réalité se transforme en jeu pour l’imaginaire.