Des guirlandes lumineuses, et des gradins en cercle, sur lesquels on se serre : chez l’Attraction Céleste, on se sent tout de suite les bienvenu·es !
Elle, gouailleuse et généreuse, met un point d’honneur à retenir nos prénoms ; lui, dans sa bulle, nous sourit gentiment. Munis de leurs instruments, clarinette et accordéon, ces deux personnages déploient devant nous un cirque bien à eux, tissé d’objets en fil-de-fer, de délicatesse et de petits riens improbables.
Mais l’important est ailleurs : dans ce qui se joue entre eux, que l’on devine soudain, et qui nous va droit au cœur.

Avec L’Empreinte, Servane Guittier et Antoine Manceau nous font rire, nous émerveillent et nous font pleurer dans un même mouvement.
Un arc-en-ciel d’émotions, pour un spectacle authentique qui marque durablement.

L’Attraction Céleste est en compagnonnage avec Circa de 2024 à 2026 et fêtera ses 20 ans en décembre 2026.

Dans le cadre de cet anniversaire, Circa et ses artistes compagnons vous concoctent un beau programme : exposition (de septembre à décembre), cabaret carte blanche (en décembre), et le plaisir d’accueillir leur spectacle L’Empreinte, en collaboration avec l’association « Et Zou !»* au Houga.

*Et Zou ! SITE & CAP — Synergies Insolites en Territoires Éclectiques & Cercle des Arts de la Parole
Née en 2021 et implantée dans le Gers, l’association Et Zou ! SITE & CAP est animée par une conviction simple : la culture doit pouvoir aller à la rencontre de tous, partout, et faire vivre les territoires.
Portée par une équipe aux horizons variés, l’association puise dans cette pluridisciplinarité la richesse de son projet et se veut avant tout nomade : capable de s’installer pour quelques heures ou quelques mois sur un territoire, pour y déposer une proposition artistique qui fait sens, qui crée du lien.
Sa programmation embrasse les arts vivants dans toute leur diversité avec les arts de la parole comme fil conducteur. L’association développe aussi des ateliers, des stages, des résidences d’artistes et des actions de médiation culturelle auprès des publics scolaires, sociaux et de santé et cultive sa singularité : être le trait d’union entre excellence artistique et proximité humaine.

Lors du festival Circa 2025, le Cirque Le Roux nous avait embarqués avec son spectacle Entre Chiens et Louves dans une aventure épique mêlant comédie, danse, virtuosité acrobatiques portée par une scénographie évolutive des plus ingénieuses.

Nous avons le plaisir d’accueillir à nouveau cette équipe, cette fois en résidence, pour la création de son prochain spectacle : Nature Morte.
Au croisement du cirque, du théâtre physique et de la composition visuelle, Nature Morte prend pour point de départ un monde en perte de repères et interroge l’érosion de notre nature humaine, rendant visible ce que les mots peinent à dire.
La scénographie, évocatrice d’une grandeur passée figée, devient un personnage à part entière : elle enferme, impose, mais laisse apparaître des interstices de liberté. Huit individus que tout sépare y forment une communauté fragile mais réelle.

Nature Morte questionne les excès du monde tout en rappelant que l’empathie, à l’heure de la productivité infinie, demeure notre ressource la plus rare et la plus humaine.

Venez nous retrouver pour une soirée conviviale !

Nous vous présenterons les spectacles et les différents rendez-vous de 2026/2027… (présentation traduite en LSF).
La compagnie Cirque Le Roux, accueillie en résidence de création, proposera un extrait de sa prochaine création  » Nature Morte  »
Autour d’un verre et d’un en-cas, nous répondrons à vos questions et vous guiderons dans vos choix de spectacles et de parcours (prise de rendez-vous possible).

Une soirée de rentrée placée sous le thème « Circa, contes et légendes » !
N’hésitez donc pas à jouer vous aussi le jeu (vêtement, accessoires…) pour nous accompagner dans cette soirée enchantée !

De nouveaux axes d’inspiration s’imposent à Sophia Perez avec la maturité des propos et démarches de la compagnie. Après s’être penchée sur l’identité culturelle, puis de genre, puis sur des récits de migrations et après avoir découvert le monde des malentendants avec une comédienne en langue des signes autour de DESIDERATA, Sophia se saisit de l’intersectionnalité*, notion découverte et approfondie lors de formations sur le féminisme et la transformation sociale qu’elle continue de suivre.

Elle rassemblera donc 4 artistes de cirque ainsi qu’une comédienne LSF, une chanteuse musicienne, et un danseur togolais.

Un septet hétéroclite réjouissant et flamboyant.

 Des artistes concernés.ées, (communautés queer, racisée, en lien au handicap), avec des points de vue situés (différentes nationalités, différents genres, différentes classes sociales) et d’autres privilégiés.ées (français.es blancs.ches cis hétéro valides), qui empoigneront la notion d’alliance dans une démarche inclusive pour s’adresser au plus grand nombre.

Dans ce projet il s’agira de travailler ces questions avec l’ambition de provoquer peut-être, des prises de conscience, points de départ à toute révolution lumineuse.

* L’intersectionnalité désigne la manière dont les différentes formes d’oppression (racisme, sexisme, homophobie, transphobie, etc ) s’articulent et se renforcent mutuellement.

Auch entretient une relation privilégiée avec le cirque depuis de très nombreuses années grâce à Circa et à son Festival, à l’école de cirque du Pop Circus et à la présence de nombreux artistes qui vivent sur le territoire.

Découvrez le CIRC, lieu de création artistique à l’architecture remarquable, à travers une visite à 2 voix avec l’équipe de Circa et un guide du Pays d’Art et d’Histoire du Grand Auch.

Installé au cœur de l’ancien quartier de cavalerie Espagne, il est un lieu de vie mais aussi d’échange et de partage dont nous vous révèlerons les coulisses et les anecdotes…

* Visite partiellement accessible aux personnes à mobilité réduite.

En partenariat avec Le Pays d’Art et d’Histoire

Premier Temps est un spectacle de cirque, un manifeste corporel, rythmique et visuel porté par deux artistes jongleurs-musiciens dont les trajectoires personnelles s’entrelacent depuis plus de trente ans.

Complices de longue date, l’un est batteur, l’autre bassiste. Ensemble, ils explorent les langages multiples du jonglage, de la musique et du corps pour proposer une forme libre, généreuse et profondément incarnée.

Le projet se construit donc comme un retour à l’essence du jeu :
• Liberté des corps
• Liberté des rythmes
• Liberté du mouvement

Laurent Pareti et Stéphane Podevin se connaissent depuis plus de trente ans. Tous deux originaires d’Auch, ils font leurs premiers pas dans le monde du cirque au sein du POP CIRCUS, avant de suivre des chemins parallèles marqués par une passion commune pour le jonglage, la musique et la scène.

Laurent est diplômé du Centre National des Arts du Cirque (CNAC) et s’est illustré à travers des projets emblématiques mêlant jonglage, théâtre physique et performance musicale.
Stéphane, formé à l’école de Rosny-sous-Bois, développe une approche hybride entre musique live, composition sonore et jonglage rythmique. Il devient un musicien de scène tout autant qu’un artiste corporel, au croisement du geste et du son.

Leurs parcours, riches et complémentaires, se croisent à nouveau en 2021 à l’occasion du solo Rythm’n balles de Laurent, pour lequel Stéphane signe la bande-son. Cette reconnexion artistique marque le point de départ d’une nouvelle collaboration. En 2024, ils approfondissent leur exploration du rythme et du mouvement en suivant la formation «Passeur de Rythme» dirigée par Leela Petronio, autour des percussions corporelles.
De cette complicité renouvelée naît le spectacle : une oeuvre libre et vivante, nourrie de leurs histoires, de leurs échanges, et d’un langage commun façonné par trente ans de recherche, d’amitié et de création partagée.

** En raison des (trop) fortes chaleurs, nous avons pris la décision d’annuler cette soirée.**

Pour célébrer l’arrivée de l’été et marquer la fin de saison 2025/2026, nous vous invitons à nous rejoindre pour une soirée circassienne et musicale au CIRC !

Avant que ça passe

Collectif Al Dente
(élèves de 2e année de L’Esacto’Lido – École supérieure des arts du cirque de Toulouse)

« Ce qui se déploie sous vos yeux est avant tout une création partagée, née du mélange de nos singularités brûlantes, d’un besoin de vivre collectivement sur la piste.
Un spectacle tout public dans lequel nous avançons à treize, serpentant entre ce qui nous relie, hurlant ce qui nous échappe, ce qui déborde, ce qui passe.
Il y a des corps, des mélodies, des gloups, des bah, des oh, et des silences aussi.
Des choses qu’on ne sait pas encore nommer, mais qu’on sent déjà vibrer entre nous.
Nous parlons de failles, d’éclats de rires, de douceur, de révolte.
Nous nous risquons à capturer quelque chose du présent, et s’il ne s’échappe pas, de la faire tenir entre nos mains, juste un instant.
Mise en lumière d’une jeunesse mouvementée entre urgence et lenteur, entre rêve et chaos, entre besoin d’unité et envie de rupture. »

DJ Pento : « Il était une fois un DJ à l’ouest »

La Galette Productions

Le fantasque Dj Pento mène un show Disco-Burlesque !

Avec lui la piste de danse se transformera  tour à tour en scène de série policière, de concert punk, de battle hip-hop, … et tout ce qui pourra s’improviser autour d’un set de musique vinyle explosif.
Côté musique, il y aura de la découverte, des tubes aussi, de la nostalgie, quelques slows, du soleil, des surprises, des coups de cœur, bref, l’amour de la bonne musique !
Entre danse, musique live, effeuillage, cascade, … tout sera prétexte à Dj Pento pour intégrer le public au jeu et à la performance !

Une fête inoubliable.

« Le mercredi 28 janvier 2015, je passe par hasard devant une brocante. Mon regard se pose sur une toile peinte. C’est L’Origine du monde de Gustave Courbet.
C’est une copie d’assez mauvaise facture, un peu abîmée, posée sur le pavé entre une roue de vélo et un lot de petites cuillères en argent.

Je me dis que pour quelques euros, j’aimerais bien qu’elle rejoigne ma collection d’objets divers et variés qui attendent patiemment leur heure pour figurer dans un prochain spectacle.

Les dimensions de la toile de Courbet, L’Origine du monde, sont de 46×55 cm.
Les dimensions de la copie trouvée sur une brocante sont aussi de 46×55 cm.
Je ne connais pas le prix de la toile originale. La copie coûtait 200 euros.»

Cette reproduction est aujourd’hui l’heureux point de départ d’un empilement précaire de questions sur la valeur potentielle des choses, sur la valeur potentielle de l’argent, et surtout : sur la valeur potentielle de l’aventure.

Un spectacle potentiellement convivial et palpitant, quelque part entre la conférence, le jeu d’argent, l’histoire dont vous êtes le héros et la réunion Tupperware.

« Une heure de démonstration d’une implacable intelligence. Objet à l’appui, humour pince-sans-rire au coin de la bouche, Nicolas Heredia nous entraine dans un voyage aux origines insoupçonnées. »
Anna Zisman – Zibeline

« Le vrai et le faux, le probable et l’improbable, les réalités parallèles, la valeur de l’art, le réflexe consommateur du spectateur : Nicolas Heredia arrive à remuer tout ça dans une conférence performée ambivalente. »  Thomas Corlin – Mouvement

Nicolas Heredia et La Vaste Entreprise développent depuis 2007 différents projets au croisement des arts vivants, visuels ou performatifs. Pour chaque nouvelle création se dessine une forme spécifique (spectacles, installations, expériences) pour composer au fil des années un ensemble de pièces qui se répondent et se nourrissent.

Chaque création privilégie la mise en lumière d’un ordinaire rendu sensible plutôt que le spectaculaire, et puise dans les rencontres / immersions / histoires personnelles / aléas du direct / objets trouvés / hasards heureux, la matière d’une écriture généralement joueuse, souvent incertaine, parfois à compléter soi-même et si possible jamais définitivement achevée.