Avec les artistes

** La sortie de résidence initialement prévue Mercredi 29 avril à 19h est annulée.

Après Suzanne : une histoire du cirque, Anna Tauber et Fragan Gehlker plongent dans cette nouvelle création avec la ferme intention de continuer à travailler sur l’histoire du cirque.

Ils souhaitent faire de leur recherche un spectacle de cirque, basé sur une dramaturgie classique faite d’enchaînements de numéros et sur une écriture résolument contemporaine qui en déploie ou dévie les formes possibles.

Des numéros de cirque, une documentation vidéo et sonore, des intermèdes conférencés, d’autres musicaux, des saynètes théâtrales voire cinématographiques… : la singularité de ce futur spectacle naîtra de ses procédés narratifs multiples, à l’inventivité sans limite, recourant à tous les langages artistiques si nécessaire.

La Nostalgie de l’acrobate sera le quatrième spectacle de la compagnie. Il convoquera la figure de l’acrobate-guerrier, entre courage et vertige, quête de sens et besoin d’admiration. Accumulation d’acrobatie, de musique, d’art martial, d’histoire du cirque, le spectacle questionnera ce corps qui prend des risques pour exister face aux autres. Qui est-il aujourd’hui ? Un héros, un fou, un rêveur ? Et surtout : à quoi sert-il encore ?

Fidèles à leur modalité de travail qui procède par strates, Anna Tauber et Fragan Gehlker associent tout à la fois : recherches théoriques, apprentissages en tous genres, rencontres et expérimentations concrètes.

Touchés par une perte commune, Marius Fouilland et Aimé Rauzier s’unissent dans une pièce qui interroge notre rapport à la mort et le conjugue au présent.

Guidés par le langage acrobatique, ils donnent corps aux absent·es : marionnettes et humains se confondent dans un dialogue entre deux mondes. Sauter, s’élever, basculer, chuter à deux, se relever à quatre.

** La sortie de résidence initialement programmée mardi 12 mai est avancée au lundi 11 mai à 19h.

Parmi les vaches est la première création de la compagnie La Côte Folle autour de la pratique des portés acrobatiques. Le projet s’inspire d’un événement survenu le 30 avril 2020 : une femme âgée atteinte de la maladie d’Alzheimer se perd dans les montagnes. Après trois jours d’errance, on la retrouve sereine, à 20 km de chez elle, au milieu d’un champ, entourée de taureaux et de vaches.

Dans un espace scénique modulable, un échafaudage mobile, doté d’un sol et d’un toit, la cie travaille autour de la vieillesse, de la mémoire, de l’oubli, du passage du temps et des souvenirs.

« Nous souhaitons aborder la dégénérescence cognitive avec un récit corporel. Dans notre discipline acrobatique, la connexion entre les voltigeuses et les porteuses est essentielle, et nous voulons l’utiliser pour illustrer le soin et l’accompagnement. Nous proposons également d’explorer le thème de l’oubli, que ce soit du côté de la porteuse ou de la voltigeuse, lors de figures acrobatiques. De plus, nous enrichissons notre pratique des portées avec d’autres disciplines circassiennes et les combinons à la danse pour créer un langage qui nous est propre ».

Toupie, figure ludique qui fascine par son obstination à tenir debout tout en frôlant la chute. « C’est cette tension qui nous intéresse : un état de suspension entre la maîtrise et l’abandon, entre la vitesse, la lenteur et la rupture. Toupie, c’est deux personnes qui essayent de tourner pendant 50 minutes ».

Liam Lelarge et Kim Marro se sont rencontrées au CNAC, Centre National des Arts du Cirque de Châlons-en-Champagne. Elles ont créé ensemble en 2023 leur premier spectacle La Boule.

Motivées par l’envie d’apprendre et d’explorer, elles se sont détachées de leurs agrès d’origine (trapèze et roue cyr) avec la volonté de pratiquer le cirque différemment et se laisser inspirer par de nouveaux agrès, jusqu’à essayer de réinventer leur rapport à ces objets, en leur donnant un sens scénique. Leur nouvelle matière de jeu seront ici des baudriers et des bâtons de jonglage. Le tout dans un univers kitsch qu’elles affectionnent particulièrement.

Leur objectif est de concevoir un spectacle joyeux, sensible, énergique, absurde, crétin et poétique.

Premier Temps est un spectacle de cirque, un manifeste corporel, rythmique et visuel porté par deux artistes jongleurs-musiciens dont les trajectoires personnelles s’entrelacent depuis plus de trente ans.

Complices de longue date, l’un est batteur, l’autre bassiste. Ensemble, ils explorent les langages multiples du jonglage, de la musique et du corps pour proposer une forme libre, généreuse et profondément incarnée.

Le projet se construit donc comme un retour à l’essence du jeu :
• Liberté des corps
• Liberté des rythmes
• Liberté du mouvement

Laurent Pareti et Stéphane Podevin se connaissent depuis plus de trente ans. Tous deux originaires d’Auch, ils font leurs premiers pas dans le monde du cirque au sein du POP CIRCUS, avant de suivre des chemins parallèles marqués par une passion commune pour le jonglage, la musique et la scène.

Laurent est diplômé du Centre National des Arts du Cirque (CNAC) et s’est illustré à travers des projets emblématiques mêlant jonglage, théâtre physique et performance musicale.
Stéphane, formé à l’école de Rosny-sous-Bois, développe une approche hybride entre musique live, composition sonore et jonglage rythmique. Il devient un musicien de scène tout autant qu’un artiste corporel, au croisement du geste et du son.

Leurs parcours, riches et complémentaires, se croisent à nouveau en 2021 à l’occasion du solo Rythm’n balles de Laurent, pour lequel Stéphane signe la bande-son. Cette reconnexion artistique marque le point de départ d’une nouvelle collaboration. En 2024, ils approfondissent leur exploration du rythme et du mouvement en suivant la formation «Passeur de Rythme» dirigée par Leela Petronio, autour des percussions corporelles.
De cette complicité renouvelée naît le spectacle : une oeuvre libre et vivante, nourrie de leurs histoires, de leurs échanges, et d’un langage commun façonné par trente ans de recherche, d’amitié et de création partagée.

De nouveaux axes d’inspiration s’imposent à Sophia Perez avec la maturité des propos et démarches de la compagnie. Après s’être penchée sur l’identité culturelle, puis de genre, puis sur des récits de migrations et après avoir découvert le monde des malentendants avec une comédienne en langue des signes autour de DESIDERATA, Sophia se saisit de l’intersectionnalité, notion découverte et approfondie lors de formations sur le féminisme et la transformation sociale qu’elle continue de suivre.

Elle rassemblera donc 4 artistes de cirque ainsi qu’une comédienne LSF, une chanteuse musicienne, et un danseur togolais.

Un septet hétéroclite réjouissant et flamboyant.

 Des artistes concernés.ées, (communautés queer, racisée, en lien au handicap), avec des points de vue situés (différentes nationalités, différents genres, différentes classes sociales) et d’autres privilégiés.ées (français.es blancs.ches cis hétéro valides), qui empoigneront la notion d’alliance dans une démarche inclusive pour s’adresser au plus grand nombre.

Dans ce projet il s’agira de travailler ces questions avec l’ambition de provoquer peut-être, des prises de conscience, points de départ à toute révolution lumineuse.