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Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp (OTPMD) est un collectif de musique d’avant-garde connu pour son mélange éclectique de genres, ses paysages sonores expérimentaux et ses performances live captivantes.

Douze multi-instrumentistes, chanteuses et chanteurs forment ce grand orchestre franco-suisse inclassable et sans étiquette car multi-inspiré : rock, jazz, punk et musique du monde les nourrissent.
Et l’on retrouve en effet à peu-près tout dans les compositions de ces étonnants musiciens : le free jazz côtoie le post-punk, les rythmiques africaines le disputent aux arrangements symphoniques, le groove funky se frotte aux loopings des cuivres, les percussions effrénées rivalisent avec les mélodies pop, l’afrobeat se pare de cordes fiévreuses, et tout cela va jusqu’à prendre parfois des airs de fanfare du bout du monde.

OTPMD crée une tapisserie sonore qui défie toute catégorisation. Pas de règles préétablies si ce n’est celle, primordiale, de laisser libre cours à son instinct et sa créativité. Et de permettre au public une véritable exploration sonore au cours de laquelle chacun·e, alors éloigné·e des notions préconçues de ce que peut-être la musique pourra se plonger tout à loisir.

Formé à Genève en 2006, le groupe tire son nom du célèbre artiste français (peintre, plasticien et homme de lettres) Marcel Duchamp, connu pour ses contributions révolutionnaires au mouvement Dada et à l’art conceptuel, mais aussi d’un hommage aux grands groupes africains comme l’Orchestre Tout Puissant Likembé Konono n°1 ou l’Orchestre Tout Puissant Poly-rytmo.

Leur 6ème album, “Ventre Unique”, sortira en novembre 2024 sur le label genevois Bongo Joe.

« On aime l’incroyable richesse du kaléidoscope musical hypnotique de cet orchestre métissé plein d’humanité, sa grande liberté, ses bizarreries, sa palette sonore à frisson aux tons indéfinissables, ses textes puissants, ses mélodies virtuoses et ludiques, percutantes et douces qui amènent tranquillement mais sûrement à la transe. »
Catherine Carette – FIP – 9 juin 2024

L’articulation entre la musique classique, les ombres et la magie est le point de départ de ce projet original mené par les pianistes Naïri Badal et Adélaïde Panaget, plus connues sous le nom du Duo Jatekok.

A travers un programme de pièces évoquant la figure immémoriale de la sorcière, sur les notes endiablées de Rachmaninov, Debussy ou Stravinski, une chouette écoute, une corneille se pose sur l’épaule d’un pianiste, loups, lutins et chimères sont créés en direct avec les mains. Le réel ainsi détourné, ajoute des nuances d’étrange à la musique.
Les sons, les ombres et les illusions se répondent et par un sortilège dont ils ont le secret, le duo de pianistes et les illusionnistes faiseurs d’ombres Philippe Beau et Antoine Terrieux, nous emmènent dans des contrées magiques, obscures et sauvages.

Sorcellerie pour deux pianos est un équilibre parfait entre mystère et musique classique dans un concert magique à huit mains.

Programme musical :

« Dans l’imaginaire populaire, les sorcières ont souvent été associées au macabre et au fantastique. Au 19e siècle, que ce soit en littérature ou en musique, il y eut un regain d’intérêt pour ces registres. Dans les illustrations de Gustave Doré, les peintures de Böcklin, dans les contes d’Hoffmann ou les poèmes de Théophile Gaultier, les artistes aiment évoquer les êtres de légende, le surréel, le mystère et l’impalpable. Les musiques à programme se multiplient ; la littérature et la peinture deviennent des supports incontournables pour les compositeurs tels que Berlioz, Liszt, Saint Saëns, Dukas, Debussy, Moussorgsky…

Pour ce spectacle, nous avons fait une sélection de pièces qui évoquent différentes atmosphères et qui vont illustrer ces registres autour de la sorcellerie (liste non exhaustive) :

• « Nuages de Debussy », extrait du triptyque symphonique des Nocturnes est né de la vision d’un tableau de Whistler. « Nuages » est considéré comme un des chefs-d’œuvre de ce que l’on a appelé l’impressionnisme musical. Par un mouvement statique et régulier, et par des procédés harmoniques saisissants, Debussy parvient à évoquer le mouvement des nuages avec une grande économie de moyens.

• « Danse du Rituel du Feu » de De Falla, très connue, et appréciée pour sa liberté de rythmes, son écriture raffinée sur un mode folklorique est une œuvre qui raconte l’histoire d’une jeune gitane andalouse délaissée qui décide de recourir à la sorcellerie pour reconquérir le cœur de son amant.

• « Barcarolle », extrait de la première suite de Rachmaninov directement inspirée de celle de Frédéric Chopin, cette pièce est inspirée du « Chant de la gondole » de Lermontov.

• « L’Apprenti Sorcier » de Dukas, est un poème symphonique inspiré par la ballade homonyme Der Zauberlehrling de Goethe écrite juste un siècle plus tôt. Un apprenti sorcier tente d’animer un balai pour qu’il effectue son travail : remplir une bassine d’eau avec des seaux. Ne contrôlant plus son enchantement, il tente de le détruire à la hache, mais il se retrouve face à un deuxième balai suivant le premier pour inonder la maison. Son maître arrive enfin et répare les dégâts provoqués par l’apprenti.

• « Une nuit sur le Mont Chauve » de Moussorgski inspirée d’une nouvelle de Nicolas Gogol, « La Nuit de la Saint-Jean », cette pièce met en scène le sabbat des sorcières.

• « Rituel des Ancêtres » et « Danse Sacrale », extrait du « Sacre du printemps « de Stravinski.

Dix ans après la création L’arc de cercle, qui adaptait un répertoire de Chants populaires de Méditerranée, les artistes de la Compagnie Rassegna se lancent en quartet dans une proposition musicale totalement inédite et pleine d’émotion, guidés par un fil rouge thématique.

Avec Ma vie, mon roman, les artistes de la Compagnie Rassegna choisissent d’évoquer de façon sensible et joyeuse les moments importants qui forgent — ou ont forgé — nos souvenirs d’enfance. Les chants rappellent les amitiés, les premières amours, les joies, les chagrins, les rêves et les réalités de nos « âges tendres ».

Le répertoire fait la part belle à des compositions originales de Bruno Allary ainsi qu’à des airs traditionnels réarrangés, les sources et sonorités étant toujours inspirées des musiques populaires de Méditerranée.
En français, en espagnol, italien, arabe ou corse, Sylvie, Carine, Fouad et Bruno font ressurgir des bribes de refrains oubliés, pleins de douceur et de gaité. Dans un tourbillon de mélodies enjouées et accompagnés par la guitare, le luth ou le violon, ils (réen) chantent les chemins d’écoliers, les jeux sous les préaux, les premiers mots d’amour, les fêtes de famille ou entre copains, sans faire l’impasse sur des moments plus difficiles.

En collaboration avec Les Jeunesses Musicales de France.

Une musique délicate et harmonieuse, comme touchée par la grâce … De celles qui apaisent l’esprit et inspirent les sens …

Griot de père en fils vivant à St Louis-du-Sénégal, Ablaye Cissoko incarne la rencontre entre les traditions mandingues et la création contemporaine. Depuis la parution de son premier album en 2003, il s’est non seulement affirmé comme l’un des meilleurs joueurs de kora au monde mais aussi comme un homme de rencontres.

C’est aujourd’hui, avec le poly-instrumentiste itinérant Cyrille Brotto, figure bien connue de la musique traditionnelle en France, qu’Ablaye Cissoko noue un dialogue. Entre eux, beaucoup plus que de la musique, c’est une histoire d’amitié et de profond respect, la rencontre inédite entre deux savoirs comme si « Amélie Poulain » nous envoyait une carte postale du Sénégal.

Ablaye Cissoko & Cyrille Brotto nous entraînent dans un voyage spirituel et intimiste, une aventure humaine qui explore le spleen des déracinés, et explique pourquoi le monde ne tourne pas rond.

« Une conversation éclairée nimbée de mélancolie, entre voix, kora et accordéon. »
Le Monde

« Suspendu dans un temps pourtant jamais figé, leur entrelacs poétique d’harmonies vagabondes est comme un instant volé dans la course folle de la vie. »
Télérama

Spectacle accueilli dans le cadre du Festival Trad’Envie 2025.