Essais de cirque

Pour célébrer l’arrivée de l’été et marquer la fin de saison 2025/2026, nous vous invitons à nous rejoindre pour une soirée circassienne et musicale au CIRC !

Avant que ça passe

Collectif Al Dente
(élèves de 2e année de L’Esacto’Lido – École supérieure des arts du cirque de Toulouse)

« Ce qui se déploie sous vos yeux est avant tout une création partagée, née du mélange de nos singularités brûlantes, d’un besoin de vivre collectivement sur la piste.
Un spectacle tout public dans lequel nous avançons à treize, serpentant entre ce qui nous relie, hurlant ce qui nous échappe, ce qui déborde, ce qui passe.
Il y a des corps, des mélodies, des gloups, des bah, des oh, et des silences aussi.
Des choses qu’on ne sait pas encore nommer, mais qu’on sent déjà vibrer entre nous.
Nous parlons de failles, d’éclats de rires, de douceur, de révolte.
Nous nous risquons à capturer quelque chose du présent, et s’il ne s’échappe pas, de la faire tenir entre nos mains, juste un instant.
Mise en lumière d’une jeunesse mouvementée entre urgence et lenteur, entre rêve et chaos, entre besoin d’unité et envie de rupture. »

DJ Pento : « Il était une fois un DJ à l’ouest »

La Galette Productions

Le fantasque Dj Pento mène un show Disco-Burlesque !

Avec lui la piste de danse se transformera  tour à tour en scène de série policière, de concert punk, de battle hip-hop, … et tout ce qui pourra s’improviser autour d’un set de musique vinyle explosif.
Côté musique, il y aura de la découverte, des tubes aussi, de la nostalgie, quelques slows, du soleil, des surprises, des coups de cœur, bref, l’amour de la bonne musique !
Entre danse, musique live, effeuillage, cascade, … tout sera prétexte à Dj Pento pour intégrer le public au jeu et à la performance !

Une fête inoubliable.

Premier Temps est un spectacle de cirque, un manifeste corporel, rythmique et visuel porté par deux artistes jongleurs-musiciens dont les trajectoires personnelles s’entrelacent depuis plus de trente ans.

Complices de longue date, l’un est batteur, l’autre bassiste. Ensemble, ils explorent les langages multiples du jonglage, de la musique et du corps pour proposer une forme libre, généreuse et profondément incarnée.

Le projet se construit donc comme un retour à l’essence du jeu :
• Liberté des corps
• Liberté des rythmes
• Liberté du mouvement

Laurent Pareti et Stéphane Podevin se connaissent depuis plus de trente ans. Tous deux originaires d’Auch, ils font leurs premiers pas dans le monde du cirque au sein du POP CIRCUS, avant de suivre des chemins parallèles marqués par une passion commune pour le jonglage, la musique et la scène.

Laurent est diplômé du Centre National des Arts du Cirque (CNAC) et s’est illustré à travers des projets emblématiques mêlant jonglage, théâtre physique et performance musicale.
Stéphane, formé à l’école de Rosny-sous-Bois, développe une approche hybride entre musique live, composition sonore et jonglage rythmique. Il devient un musicien de scène tout autant qu’un artiste corporel, au croisement du geste et du son.

Leurs parcours, riches et complémentaires, se croisent à nouveau en 2021 à l’occasion du solo Rythm’n balles de Laurent, pour lequel Stéphane signe la bande-son. Cette reconnexion artistique marque le point de départ d’une nouvelle collaboration. En 2024, ils approfondissent leur exploration du rythme et du mouvement en suivant la formation «Passeur de Rythme» dirigée par Leela Petronio, autour des percussions corporelles.
De cette complicité renouvelée naît le spectacle : une oeuvre libre et vivante, nourrie de leurs histoires, de leurs échanges, et d’un langage commun façonné par trente ans de recherche, d’amitié et de création partagée.

De nouveaux axes d’inspiration s’imposent à Sophia Perez avec la maturité des propos et démarches de la compagnie. Après s’être penchée sur l’identité culturelle, puis de genre, puis sur des récits de migrations et après avoir découvert le monde des malentendants avec une comédienne en langue des signes autour de DESIDERATA, Sophia se saisit de l’intersectionnalité*, notion découverte et approfondie lors de formations sur le féminisme et la transformation sociale qu’elle continue de suivre.

Elle rassemblera donc 4 artistes de cirque ainsi qu’une comédienne LSF, une chanteuse musicienne, et un danseur togolais.

Un septet hétéroclite réjouissant et flamboyant.

 Des artistes concernés.ées, (communautés queer, racisée, en lien au handicap), avec des points de vue situés (différentes nationalités, différents genres, différentes classes sociales) et d’autres privilégiés.ées (français.es blancs.ches cis hétéro valides), qui empoigneront la notion d’alliance dans une démarche inclusive pour s’adresser au plus grand nombre.

Dans ce projet il s’agira de travailler ces questions avec l’ambition de provoquer peut-être, des prises de conscience, points de départ à toute révolution lumineuse.

* L’intersectionnalité désigne la manière dont les différentes formes d’oppression (racisme, sexisme, homophobie, transphobie, etc ) s’articulent et se renforcent mutuellement.

Le bar du CIRC est ouvert du mardi au jeudi après-midi de 14h à 18h.

Vous pouvez aussi venir passer un moment pour vous poser, télétravailler, lire, profiter des expos en place… et bien sûr acheter vos billets de spectacle !

Le Bar du CIRC est ouvert les soirs de spectacle, de sorties de résidence, à partir d’ 1h avant la proposition artistique.

Les soirs de spectacle, une formule petite restauration est proposée par Marthe, notre cheffe-cuisinère.