La toute petite vague

Noé est un petit garçon joyeux, scolarisé dans l’école où travaille sa maman. Elle le voit devenir turbulent et compétiteur, et user de brutalité pour son plaisir de jouer, au détriment des autres.

Incarné par une petite figurine manipulée par une danseuse acrobate, Noé interroge, de manière poétique et ludique, la construction inconsciente de la violence transmise à nos enfants, en particulier aux garçons.

Écrit à quatre mains par la chorégraphe Florence Bernad et l’autrice Aurélie Namur, et inspiré par l’essai Le coût de la virilité de Lucile Peytavin, le spectacle, explore les fondamentaux de l’égalité filles/garçons.

Par la marionnette, le mouvement acrobatique et la danse, la pièce questionne en douceur l’éducation d’un enfant tout en exprimant le désir d’inventer un nouveau vivre ensemble.

Un spectacle qui s’adresse aussi bien aux enfants qu’aux adultes.

Le Groupe Noces

Florence Bernad fonde le Groupe Noces en 2001 à Montpellier.

La chorégraphe apparait comme représentante d’une danse physique, théâtrale et émotionnelle, avec un attachement particulier à aller chercher tous les publics. Son expérience à passer d’un propos pour les adultes à un univers pour enfants lui donne une liberté de ton singulière.

Ses créations mêlent la danse et le texte. Depuis Punky Marie en 2015, For LOVE en 2018 et Je suis Tigre en 2020 (accueilli au festival Circa) elle explore le mouvement acrobatique circassien qu’elle associe à son écriture. Sa composition chorégraphique s’enrichit de l’envol qui devient pour elle une matière poétique. Son exaltation s’exprime par la mise en tension permanente de ses interprètes, et une écriture chorégraphique à la physicalité soutenue et incarnée.

A l’écoute des enjeux sociétaux, le féminin et l’égalité femmes/hommes sont au cœur de toutes ses réflexions.

Un atelier d’éveil musical qui invite les tout-petits à un voyage sonore fait de voix, de rythmes et d’instruments.

Un moment ludique et sensoriel pour éveiller les sens et créer du lien entre les enfants et les familles.

Un souffle, un premier cri, une impulsion vitale : Prélude naît là où tout commence. Kader Attou y revisite son propre parcours — l’enfance en banlieue lyonnaise, la découverte de la boxe, la beauté des gestes, la force du hip-hop comme espace d’émancipation — et le confie à neuf interprètes d’une virtuosité saisissante.

Sur la musique électro-acoustique de Romain Dubois, la pièce s’élève du silence vers une intensité croissante. Les neuf danseurs alternent mouvements lents ou très rapides, fluides ou saccadés, explorant sans cesse de nouvelles combinaisons. Duos complices, solos éphémères, retrouvailles en groupe : les corps s’attirent et se repoussent, comme des électrons en fusion. Ils courent, virevoltent, incarnent la force du collectif jusqu’à ne faire plus qu’un.

Comme dans une urgence à vivre, ils font corps et nous emportent dans une énergie brute, vive et tourbillonnante jusqu’au vertige. Le spectateur, happé par cette vitalité communicative, traverse des états de corps et d’émotions, et prend part au voyage jusqu’à la libération finale.
La chorégraphie devient métaphore du combat — physique, poétique, fraternel.

Une œuvre à la fois intime et universelle, aussi introspective qu’ouverte sur le monde, qui mène la danse hip-hop là où on ne l’attend pas.

Kader Attou

Figure incontournable de la danse hip-hop, Kader Attou est danseur, chorégraphe et directeur artistique de la Compagnie Accrorap, qu’il fonde en 1989 avec Mourad Merzouki et d’autres amis du cirque, dans la fièvre des premières années du breakdance. Leur ambition : sortir de la performance de rue pour apporter du sens à la chorégraphie.

Depuis plus de trois décennies, il ne cesse de renouveler le hip-hop avec une démarche humaniste et ouverte sur le monde, croisant les influences — danse contemporaine, cirque, danse indienne, musiques classique, arabe ou électro-acoustique — sans jamais renier les valeurs fondatrices de sa discipline. Il a ainsi contribué à faire émerger une danse d’auteurs reconnue comme une vraie spécificité française.

En 2008, il devient le premier chorégraphe hip-hop nommé à la tête d’un Centre Chorégraphique National, à La Rochelle. Il installe depuis 2022 sa compagnie à la Friche La Belle de Mai, à Marseille, poursuivant son ancrage dans la Région Sud avec des créations pensées pour tous les publics et tous les territoires.

D’après l’œuvre de George Orwell – Fable politique et théâtre d’objets manipulés

C’est un grand jour à la ferme, les animaux ont pris le pouvoir !

Désormais, tous sont égaux. Mais rapidement les premiers désaccords apparaissent…

De l’utopie à la dictature, comment les processus de domination se mettent-ils en place ? Un narrateur, une narratrice, une assemblée d’objets, des personnages qui s’affrontent et une histoire qui sonne comme une mise en garde : une révolution menée par des gens ivres de pouvoir ne peut aboutir qu’à un changement de maître.
La compagnie La Fleur du Boucan revisite avec malice et désinvolture le célèbre roman d’Orwell.

« Pour raconter notre histoire nous avons choisi un univers de cuisine de campagne. Une table, un buffet, des bottes de paille, des cagettes.
Sur les étagères des objets du quotidien dorment encore. Un narrateur et une narratrice entrent pour raconter l’histoire. Les objets s’animent, sortent du buffet, des assemblées s’improvisent sur la table qui se transforme également en champ de bataille. Les bottes de paille se retournent, se coiffent de cagettes et donnent naissance à des tribunes pour des débats politiques enflammés. On s’active, on s’organise, on réfléchit ensemble. La Ferme des Animaux ouvre ses portes ! »