Labo Cirque

Lors du festival Circa 2025, le Cirque Le Roux nous avait embarqués avec son spectacle Entre Chiens et Louves dans une aventure épique mêlant comédie, danse, virtuosité acrobatiques portée par une scénographie évolutive des plus ingénieuses.

Nous avons le plaisir d’accueillir à nouveau cette équipe, cette fois en résidence, pour la création de son prochain spectacle : Nature Morte.
Au croisement du cirque, du théâtre physique et de la composition visuelle, Nature Morte prend pour point de départ un monde en perte de repères et interroge l’érosion de notre nature humaine, rendant visible ce que les mots peinent à dire.
La scénographie, évocatrice d’une grandeur passée figée, devient un personnage à part entière : elle enferme, impose, mais laisse apparaître des interstices de liberté. Huit individus que tout sépare y forment une communauté fragile mais réelle.

Nature Morte questionne les excès du monde tout en rappelant que l’empathie, à l’heure de la productivité infinie, demeure notre ressource la plus rare et la plus humaine.

Une chaise, une lampe suspendue, la ficelle de l’interrupteur, une enceinte, un verre d’eau et une bougie. Chaque objet est bien à sa place. Sous une seule source de lumière, l’image est absolument minimale, comme dans un film en en noir et blanc.

C’est dans ce cadre un peu trop soigné que le personnage un peu trop méticuleux évolue. Tout lui échappe toujours un peu. Sur sa chaise, sous sa lampe, il attend dans la pénombre. La lumière s’éteint l’espace d’un instant. Il jongle avec la balle que l’obscurité lui a donnée. Il ignore que la pénombre va la lui reprendre. Des séquences de manipulations décalées et transformées par les rythmes et les durées de la lumière.

Dans cet espace où les moyens techniques restent toujours des éléments de jeu, les logiques de causalité se dissipent peu à peu, la réalité se complexifie et devient absurde.

La ficelle de l’interrupteur à tirette le titille.

Léo Rousselet

Après l’obtention d’un Master Création Musicale et Sonore en 2015. Léo Rousselet travaille un an à la Maison des Jonglages et entre en formation professionnelle au centre des arts du cirque de Toulouse, le LIDO. Il s’y perfectionne et élargit sa pratique de la jonglerie. Il est aujourd’hui jongleur, musicien et constructeur dans des différents spectacles.

Ce spectacle aborde le seuil, cet espace fragile où l’inerte et le vivant s’entremêlent, où l’absence se charge d’une intensité nouvelle.
Entre virtuosité acrobatique et qualité dansée, les corps tissent un vocabulaire de la relation. Portés, suspensions et déséquilibres deviennent métaphores : tenir, lâcher, soutenir, se relever.
SEUIL explore notre lien aux absents, à celles et ceux qui ne sont plus là mais qui continuent de nous accompagner.
Une partition physique et poétique où chaque mouvement tente de les retenir, de les convoquer, de les étreindre.

« Ce qui nous relie, ce n’est pas le fait d’avoir été formé à l’Académie Fratellini, dans la même discipline, mais la perte d’un être aimé.e, trop tôt disparu : une expérience soudaine et brutale avec la mort dans nos vies de jeunes adultes.
Le matin le plus difficile, est-ce celui du lendemain de la perte d’un être aimé, ou celui, quelques mois, années après, où on se réveille en s’apercevant qu’on ne souffre plus, qu’on a oublié ? Que faire de cette culpabilité ? Comment ne pas oublier ? Est-ce qu’on essaie de les maintenir en vie ? Qu’est-ce qui reste d’eux ? Que veulent les morts ? ». Marius Fouilland et Aimé Rauzier

Compagnie Inéluctable

Le travail de la compagnie (crée en 2022) se situe à la croisée du langage acrobatique et celui de la danse, avec des influences de styles contemporains et breakdance.
Avec sa compagnie Marius Fouilland s’engage dans une démarche autobiographique en partant de son vécu, de son histoire, pour tenter d’entrer en résonance avec l’humanité de chacun.
Marius travaille essentiellement en collaboration avec d’autres artistes en s’entourant pour chaque projet d’une équipe éclectique où chaque personne met à disposition ses connaissances et ses outils au service de la création.
La cie Inéluctable a créé 3 spectacles :
SOI(E), (accueilli par Circa en 2024) duo de cirque dansé tout terrain, co-écrit avec Anna Martinelli, le solo C’EST CARRÉ, accompagné par Jonathan Guichard en mise en scène et pour la composition musicale et enfin le spectacle SEUIL, dernière création de la compagnie.

Avec le projet Écritures croisées, chaque année, les étudiant·es du CNAC vont à la rencontre d’un autre champ artistique. Cette année, place au cabaret avec Jérôme Marin. Les étudiants de 2^e et de 3e année croiseront leurs pratiques d’artistes de cirque (équilibres, mât chinois, portés, acrobatie, roue Cyr, fil, sangles, …) avec l’univers du cabaret.

« Reprenant le titre d’une célèbre pièce de théâtre de Georges Feydeau, nous imaginerons un véritable cabaret où parler de « la chose » est interdite ! Mais comme le Cabaret est le lieu de la transgression, de la pirouette et de la satire, nous transformerons avec éclats et chausse-trappes le tabou en totem… sans franchir la ligne rouge… quoique… ! »

Julien Fanthou & Jérôme Marin

Écritures croisées : La rencontre de deux arts autour de l’envie d’écrire ensemble une forme hybride.

Cet exercice permet l’imprégnation d’un autre champ artistique afin de donner la possibilité aux étudiants de s’aventurer dans un autre paysage artistique et d’élaborer un travail collaboratif sur un temps donné

Créer des rencontres qui semblent moins évidentes ou attendues que celle du tronc commun de la formation comme le théâtre et la danse : opéra et cirque, cinéma et cirque, musique électronique et cirque, …