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La vie de ma mère
Compagnie d’un Ours / Olivier Debelhoir
Plein tarif : 20€
Tarif réduit : 15€
Spectacle visuel
Prédominance du texte
LUN 19 OCT / 21h
MAR 20 OCT / 21h
MER 21 OCT / 14h30
« C’est une histoire renversante. Pour une fois qu’on est dans un théâtre, on va en profiter. Je ne suis pas d’ici. Je viens du cirque. 100 %. Les chapiteaux, la boue, les chaussures de sécurité, les caravanes qu’on conduit avec des chapeaux de cowboy, les numéros de 7 min avec 3 essais -on fait semblant de louper 2 fois avant de réussir à la 3e, chaque minute est comptée-, le funambulisme et le vertige, les années d’entraînement sur un geste pour chercher les limites, les gros bras sinon on n’existe pas. Le cirque parle de plus en plus. Moi aussi. Dans un théâtre, j’ai pas le bon code. Je compte bien sur mes 3 essais quand même.
De là, on déplie.
Installer notre paysage de cirque dans un théâtre, sur un plateau vide! C’est le Vercors. Ça se précise !
En face, un gradin, avec des gens, des vrais, une belle piste. Derrière, des perches, des projecteurs, des pendrillons et même des rues, un pont… le théâtre ! Des loges, un balcon pour faire du Shakespeare. Quelqu’un sait parler anglais ? y’a même un piano sur scène, ils ont oublié de l’enlever. Quelqu’un sait l’utiliser ? Ca va nous maintenir. Faut y aller, sinon il ne va rien se passer. Qui se dévoue ?
On ouvre ? On va faire un opéra comique. La vie de ma mère. On va profiter de tout ce qu’on trouve.
Vous voyez ces 3 bouts de bois ? C’est une crête avec de la neige dessus, une montagne, un précipice, une ligne de vie, une liaison de ventre à ventre, la peur de la chute, le sommet pas si loin mais pas gagné quand même, nos impressions dans un micro. Belle promesse…
Je vais avoir besoin de quelqu’un qui n’a pas l’habitude de faire ça. On va faire comme si on était encordés, mais sans la corde. On va tenter de monter à 47 cm de haut ! Alors, qui veut y aller ? C’est une histoire physique, un contrepoids, une logique de survie. Tout seul, ça ne se fait pas.
De beaux vertiges se précisent, un chevalier en armure, des plaines à perte, des crânes… Ben oui, on est dans un théâtre ! Je vous l’avais dit, j’ai pas les codes.
J’entends déjà le piano qui se réveille, c’est un début.
La vie de ma mère, je vous jure »
Olivier Debelhoir
D’un Ours est une compagnie de cirque.
Nous tentons une écriture de cirque explorant le vertige et le partage de celui-ci. Tous les supports sont bons : arts acrobatiques, chant, texte, etc. La parole est une constante, pas un dogme.
Nous ne cherchons pas à repousser nos limites mais à faire du lien avec.
Nos spectacles, vivants, nous poussent à jouer et à tourner, nous confronter.
Olivier Debelhoir
Olivier Debelhoir né en mai 1982 à Poitiers, l’ouest loin. A 11 ans, il apprend le fil à l’école Nationale de Cirque de Châtellerault. Après le bac, il passe 4 ans à l’école de cirque de Marseille, Théâtres Acrobatiques, dirigée par Jonathan Sutton. Je m’y spécialise en vélo et portés. En 2005, sa première compagnie, Chérid’Amour. 4 hommes sur un vélo. Chair Exquis, le Russe Blanc. En 2009, sa deuxième compagnie, Des Clous. Avec Rémy Luchez, ils fabriquent Nichons là, duo cow boy sous chapiteau. Il y explore des formes d’équilibre. Sur une chaise, une échelle, une bêche, avec ombrelle ou balancier. En 2013, commence un nouveau cycle : la compagnie d’un Ours. Désormais, il parle. Une écriture de cirque qui partage le vertige. Il met des skis pour que ça glisse. En 2015, ils fabriquent Un soir chez Boris, solo de cirque sous yourte sous le regard de Pierre Déaux. En 2017, ils fabriquent l’ouest loin, solo de cirque pour pistes ouvertes. En 2020, Une Pelle, ascension pour deux non-funambules.
Il travaille également pour Attention Fragile, Un loup pour l’homme, Mathieu Ma Fille Foundation.
Des fois, il enseigne. Le cirque, le taiji.
Il vit à Die. Le Vercors, un orient proche.
Avec le soutien de l’Onda – Office national de diffusion artistique
Distribution
Direction artistique, écriture, interprétation : Olivier Debelhoir
Co-écriture, dramaturgie, mise en scène : Ophélie Ségala
Écriture plateau, interprétation : Delphine Lanson
Direction technique, création lumière, écriture plateau, interprétation : Michaël Philis
Rigg, création lumière, régie son/lumière : Benoît Chauvel
Regard costume : Natacha Costecharaire
Ingénierie de la structure : Laurent Gauthier
Construction de la structure : Armand Barbet (Atelier Métacarpe) et Scenetec
Battage d’armure : Gaël Marais
Production : Nicolas Ligeon, Samina Börner, Pauline Favaloro, Fleur Lefèvre
Diffusion : Julien Couzy
Partenaires
Production : Ballet Cosmique
Coproduction : UTOPISTES – Cité Internationale des Arts du Cirque, Lyon Métropole ; Le Théâtre de La Mouche, Ville de Saint-Genis-Laval ; Théâtre Molière Sète, scène nationale archipel de Thau ; les Célestins, théâtre de Lyon ; la scène nationale de Bourg-en-Bresse ; MC2 : Maison de la culture de Grenoble, scène nationale ; Château Rouge, scène conventionnée, Annemasse ; Le Prato, pôle national cirque de Lille ; Malraux, scène nationale de Chambéry Savoie ; Les Bords de Scènes ; Grand-Orly Seine Bièvre ; Le Théâtre des Collines, Ville d’Annecy ; La plateforme 2 pôles cirque en Normandie ; La Passerelle, scène nationale de Gap et des Alpes du sud ; Circa, pôle national cirque Auch Gers Occitanie ; Le Tandem, scène nationale, Douai.
Accueils en résidence : le TJP, centre dramatique national, Strasbourg Grand Est, ; la scène nationale de Bourg-en-Bresse ; la Garance, scène nationale de Cavaillon ; la Brèche, Pôle national cirque de Normandie/Cherbourg ; Le Vellein, scènes de la CAPI, La MC2 : Maison de la culture de Grenoble, scène nationale ; le Champ de foire, Saint-André-de-Cubzac ; La Cascade, pôle national cirque d’Ardèche / Auvergne-Rhône-Alpes ; Circa, pôle national cirque Auch Gers Occitanie.
La cie d’un Ours est en convention triennale avec la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes.
D’un Ours est une planète du Ballet Cosmique.
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Complices de longue date, l’un est batteur, l’autre bassiste. Ensemble, ils explorent les langages multiples du jonglage, de la musique et du corps pour proposer une forme libre, généreuse et profondément incarnée.
Le projet se construit donc comme un retour à l’essence du jeu :
• Liberté des corps
• Liberté des rythmes
• Liberté du mouvement
Laurent Pareti et Stéphane Podevin se connaissent depuis plus de trente ans. Tous deux originaires d’Auch, ils font leurs premiers pas dans le monde du cirque au sein du POP CIRCUS, avant de suivre des chemins parallèles marqués par une passion commune pour le jonglage, la musique et la scène.
Laurent est diplômé du Centre National des Arts du Cirque (CNAC) et s’est illustré à travers des projets emblématiques mêlant jonglage, théâtre physique et performance musicale.
Stéphane, formé à l’école de Rosny-sous-Bois, développe une approche hybride entre musique live, composition sonore et jonglage rythmique. Il devient un musicien de scène tout autant qu’un artiste corporel, au croisement du geste et du son.
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Marius travaille essentiellement en collaboration avec d’autres artistes en s’entourant pour chaque projet d’une équipe éclectique où chaque personne met à disposition ses connaissances et ses outils au service de la création.
La cie Inéluctable a créé 3 spectacles :
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