Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp

L’articulation entre la musique classique, les ombres et la magie est le point de départ de ce projet original mené par les pianistes Naïri Badal et Adélaïde Panaget, plus connues sous le nom du Duo Jatekok.

A travers un programme de pièces évoquant la figure immémoriale de la sorcière, sur les notes endiablées de Rachmaninov, Debussy ou Stravinski, une chouette écoute, une corneille se pose sur l’épaule d’un pianiste, loups, lutins et chimères sont créés en direct avec les mains. Le réel ainsi détourné, ajoute des nuances d’étrange à la musique.
Les sons, les ombres et les illusions se répondent et par un sortilège dont ils ont le secret, le duo de pianistes et les illusionnistes faiseurs d’ombres Philippe Beau et Antoine Terrieux, nous emmènent dans des contrées magiques, obscures et sauvages.

Sorcellerie pour deux pianos est un équilibre parfait entre mystère et musique classique dans un concert magique à huit mains.

Programme musical :

« Dans l’imaginaire populaire, les sorcières ont souvent été associées au macabre et au fantastique. Au 19e siècle, que ce soit en littérature ou en musique, il y eut un regain d’intérêt pour ces registres. Dans les illustrations de Gustave Doré, les peintures de Böcklin, dans les contes d’Hoffmann ou les poèmes de Théophile Gaultier, les artistes aiment évoquer les êtres de légende, le surréel, le mystère et l’impalpable. Les musiques à programme se multiplient ; la littérature et la peinture deviennent des supports incontournables pour les compositeurs tels que Berlioz, Liszt, Saint Saëns, Dukas, Debussy, Moussorgsky…

Pour ce spectacle, nous avons fait une sélection de pièces qui évoquent différentes atmosphères et qui vont illustrer ces registres autour de la sorcellerie (liste non exhaustive) :

• « Nuages de Debussy », extrait du triptyque symphonique des Nocturnes est né de la vision d’un tableau de Whistler. « Nuages » est considéré comme un des chefs-d’œuvre de ce que l’on a appelé l’impressionnisme musical. Par un mouvement statique et régulier, et par des procédés harmoniques saisissants, Debussy parvient à évoquer le mouvement des nuages avec une grande économie de moyens.

• « Danse du Rituel du Feu » de De Falla, très connue, et appréciée pour sa liberté de rythmes, son écriture raffinée sur un mode folklorique est une œuvre qui raconte l’histoire d’une jeune gitane andalouse délaissée qui décide de recourir à la sorcellerie pour reconquérir le cœur de son amant.

• « Barcarolle », extrait de la première suite de Rachmaninov directement inspirée de celle de Frédéric Chopin, cette pièce est inspirée du « Chant de la gondole » de Lermontov.

• « L’Apprenti Sorcier » de Dukas, est un poème symphonique inspiré par la ballade homonyme Der Zauberlehrling de Goethe écrite juste un siècle plus tôt. Un apprenti sorcier tente d’animer un balai pour qu’il effectue son travail : remplir une bassine d’eau avec des seaux. Ne contrôlant plus son enchantement, il tente de le détruire à la hache, mais il se retrouve face à un deuxième balai suivant le premier pour inonder la maison. Son maître arrive enfin et répare les dégâts provoqués par l’apprenti.

• « Une nuit sur le Mont Chauve » de Moussorgski inspirée d’une nouvelle de Nicolas Gogol, « La Nuit de la Saint-Jean », cette pièce met en scène le sabbat des sorcières.

• « Rituel des Ancêtres » et « Danse Sacrale », extrait du « Sacre du printemps « de Stravinski.

Dix ans après la création L’arc de cercle, qui adaptait un répertoire de Chants populaires de Méditerranée, les artistes de la Compagnie Rassegna se lancent en quartet dans une proposition musicale totalement inédite et pleine d’émotion, guidés par un fil rouge thématique.

Avec Ma vie, mon roman, les artistes de la Compagnie Rassegna choisissent d’évoquer de façon sensible et joyeuse les moments importants qui forgent — ou ont forgé — nos souvenirs d’enfance. Les chants rappellent les amitiés, les premières amours, les joies, les chagrins, les rêves et les réalités de nos « âges tendres ».

Le répertoire fait la part belle à des compositions originales de Bruno Allary ainsi qu’à des airs traditionnels réarrangés, les sources et sonorités étant toujours inspirées des musiques populaires de Méditerranée.
En français, en espagnol, italien, arabe ou corse, Sylvie, Carine, Fouad et Bruno font ressurgir des bribes de refrains oubliés, pleins de douceur et de gaité. Dans un tourbillon de mélodies enjouées et accompagnés par la guitare, le luth ou le violon, ils (réen) chantent les chemins d’écoliers, les jeux sous les préaux, les premiers mots d’amour, les fêtes de famille ou entre copains, sans faire l’impasse sur des moments plus difficiles.

En collaboration avec Les Jeunesses Musicales de France.

Une musique délicate et harmonieuse, comme touchée par la grâce … De celles qui apaisent l’esprit et inspirent les sens …

Griot de père en fils vivant à St Louis-du-Sénégal, Ablaye Cissoko incarne la rencontre entre les traditions mandingues et la création contemporaine. Depuis la parution de son premier album en 2003, il s’est non seulement affirmé comme l’un des meilleurs joueurs de kora au monde mais aussi comme un homme de rencontres.

C’est aujourd’hui, avec le poly-instrumentiste itinérant Cyrille Brotto, figure bien connue de la musique traditionnelle en France, qu’Ablaye Cissoko noue un dialogue. Entre eux, beaucoup plus que de la musique, c’est une histoire d’amitié et de profond respect, la rencontre inédite entre deux savoirs comme si « Amélie Poulain » nous envoyait une carte postale du Sénégal.

Ablaye Cissoko & Cyrille Brotto nous entraînent dans un voyage spirituel et intimiste, une aventure humaine qui explore le spleen des déracinés, et explique pourquoi le monde ne tourne pas rond.

« Une conversation éclairée nimbée de mélancolie, entre voix, kora et accordéon. »
Le Monde

« Suspendu dans un temps pourtant jamais figé, leur entrelacs poétique d’harmonies vagabondes est comme un instant volé dans la course folle de la vie. »
Télérama

Spectacle accueilli dans le cadre du Festival Trad’Envie 2025.

Depuis de nombreuses années, Antonin Leymarie, fondateur du Magnetic Ensemble, étudie les percussions traditionnelles d’Afrique de l’ouest.
Avec Anima, il livre une forme performative explosive, mêlant danse hip hop, krump et musique jouée en direct, issue de la tradition Malinké. L’écriture ciselée y laisse toute la place à l’expression libre et à l’improvisation. Pas de genre proposé, pas de style imposé, une discussion organique entre des corps et des sons.

Sur scène, les trois musiciens du groupe interagissent avec les trois danseurs. Il résulte de cette rencontre au sommet un spectacle électrique, où les mouvements vibrent au rythme fiévreux des nappes sonores. Les gestes y sont amplifiés ou retenus, traversés de teintes métalliques ou feutrées, en écho ou en dissonance avec la musique.
Anima ou l’expression d’une liberté absolue et jubilatoire, composée de nuances multiples.

En partenariat avec le Cri’Art.
Spectacle accueilli avec le soutien de l’ONDA.