Parade

L’Attraction Céleste propose pour ses 20 ans une création éphémère faite de moments sensibles, d’évocations, de surprises, … autour de son parcours, mais pas seulement ! L’invitation a été lancée à des artistes ami·es pour partager ce moment, avec comme consigne la joie et le plaisir !

Autour de Servane Guittier et Antoine Manceau, vous retrouverez Marc Maffiolo, qui fait aujourd’hui partie des projets de L’Attraction Céleste, mais aussi Bet Miralta et Jordi Aspa, artistes catalans fondateurs d’Escarlata, une compagnie dont le parcours a maintes fois croisé celui de Servane et Antoine, ainsi que Marcelin Manceau (!), tout fraîchement diplômé en arts du cirque, et dont le parcours est également fortement lié à celui de la compagnie.

Et 20 le temps de fêter ça !

Pour ses 20 ans, L’Attraction céleste a concocté deux projets artistiques pour retracer son parcours :

• Célestoscope, où l’univers esthétique et poétique de la compagnie investit le hall du Circ pour une exposition qui sera présenté de septembre à décembre.

• Célestarium, une création éphémère rassemblant les artistes de la compagnie et des invités, pour célébrer 20 ans de création.

Ces festivités célèbreront aussi la fin du compagnonnage de trois ans avec Circa… émotions fortes au rendez-vous !

DV Events est une nouvelle association avec une mission claire : faire vibrer les soirées auscitaines !

Le concept ? S’associer à plusieurs pour créer ensemble des soirées à thème uniques, portées par la musique et l’envie de rassembler.

La force du collectif fera de chaque soirée l’occasion de mêler les énergies, les publics et les univers musicaux.

Pour le lancement, cap sur la techno avec 2 à 3 DJ sets qui vont poser l’ambiance !

(Programme détaillé à venir)

Poétesse satirique, Gildaa habite dans l’œil de celui qui la regarde, quelque part entre la France et le Brésil.
Elle chante bilingue, pense à l’envers et trimbale les mots entre absurde et mystique.

Sa mémoire est comme un téléphone capricieux qui ne capte pas toujours ; elle y cherche ses maux.

À la croisée de la chanson, du latin jazz et du RnB, Gildaa façonne un univers totalement libre et singulier, qui ne ressemble qu’à elle seule.

Véritable phénomène scénique, à la fois clown, héroïne tragique et multi-instrumentiste, elle n’est vraiment chez elle que sur scène : un territoire où enfin tout le monde se rassemble.

Une musique exaltée et des textes à la fois poétiques et performatifs, comme écrits pour être incarnés sur scène, mais aussi mystiques, féministes, introspectifs…

Gildaa, (Camille à l’état-civil) est un artiste multiple : passée par le Conservatoire national supérieur d’art dramatique de Paris, sa mère, née à Rio est chanteuse de bossa-nova, jazz, et samba ; son père est percussionniste, sa grand-mère maternelle était chanteuse de cabaret et sa sœur chante et compose… Autant dire que la musique coule dans leurs veines.

Son premier album éponyme « GILDAA » est sorti en mars 2026.

« Chanteuse et musicienne exceptionnelle, d’une machine à écrire elle fait un rythme et magnétise la salle toute entière avec un étrange spectacle entre théâtre, musique et quête mystique. » Marie Klock – Libération – 9 décembre 2024

En coréalisation avec Le Cri’art

Le groupe Ragapop est un collectif d’artistes ukrainien·nes qui mêle les disciplines et les influences pour créer une forme artistique hybride et vibrante. À la croisée de la musique, de la performance et des arts visuels, leur travail explore les tensions entre mémoire, identité et présent. Leur univers sonore, à la fois contemporain et ancré dans des racines culturelles fortes, dialogue avec le corps, le mouvement et l’image. Sur scène, Ragapop construit des expériences immersives où se rencontrent énergie brute et poésie.

Leur démarche artistique est profondément marquée par le contexte ukrainien, entre fragilité et résistance. À travers leurs créations, ils interrogent la notion de territoire, d’appartenance et de transformation. Le collectif se distingue par une écriture scénique libre, inventive et engagée, qui refuse les frontières entre les genres. Leur collaboration avec d’autres artistes, notamment dans le cirque et la danse, enrichit leurs performances d’une dimension collective forte.

Le Cirque Inshi est un collectif ukrainien de cirque contemporain qui se distingue par une approche résolument artistique et engagée. Fondé par de jeunes artistes issus de différentes disciplines, il explore de nouvelles formes d’expression à la croisée du cirque, de la danse et du théâtre. Leur travail se caractérise par une grande intensité physique, alliée à une recherche esthétique exigeante.

Sur scène, les interprètes du Cirque Inshi développent un langage corporel puissant, où la virtuosité technique se met au service de récits sensibles et actuels. Le collectif s’inspire de son contexte d’origine pour interroger des thèmes tels que l’identité, la résilience et la transformation. Chaque création devient ainsi un espace de dialogue entre l’intime et le collectif.

En mêlant énergie, fragilité et poésie, le Cirque Inshi propose des performances immersives qui touchent autant par leur force visuelle que par leur profondeur émotionnelle.