SEUIL

Premier Temps est un spectacle de cirque, un manifeste corporel, rythmique et visuel porté par deux artistes jongleurs-musiciens dont les trajectoires personnelles s’entrelacent depuis plus de trente ans.

Complices de longue date, l’un est batteur, l’autre bassiste. Ensemble, ils explorent les langages multiples du jonglage, de la musique et du corps pour proposer une forme libre, généreuse et profondément incarnée.

Le projet se construit donc comme un retour à l’essence du jeu :
• Liberté des corps
• Liberté des rythmes
• Liberté du mouvement

Laurent Pareti et Stéphane Podevin se connaissent depuis plus de trente ans. Tous deux originaires d’Auch, ils font leurs premiers pas dans le monde du cirque au sein du POP CIRCUS, avant de suivre des chemins parallèles marqués par une passion commune pour le jonglage, la musique et la scène.

Laurent est diplômé du Centre National des Arts du Cirque (CNAC) et s’est illustré à travers des projets emblématiques mêlant jonglage, théâtre physique et performance musicale.
Stéphane, formé à l’école de Rosny-sous-Bois, développe une approche hybride entre musique live, composition sonore et jonglage rythmique. Il devient un musicien de scène tout autant qu’un artiste corporel, au croisement du geste et du son.

Leurs parcours, riches et complémentaires, se croisent à nouveau en 2021 à l’occasion du solo Rythm’n balles de Laurent, pour lequel Stéphane signe la bande-son. Cette reconnexion artistique marque le point de départ d’une nouvelle collaboration. En 2024, ils approfondissent leur exploration du rythme et du mouvement en suivant la formation «Passeur de Rythme» dirigée par Leela Petronio, autour des percussions corporelles.
De cette complicité renouvelée naît le spectacle : une oeuvre libre et vivante, nourrie de leurs histoires, de leurs échanges, et d’un langage commun façonné par trente ans de recherche, d’amitié et de création partagée.

De nouveaux axes d’inspiration s’imposent à Sophia Perez avec la maturité des propos et démarches de la compagnie. Après s’être penchée sur l’identité culturelle, puis de genre, puis sur des récits de migrations et après avoir découvert le monde des malentendants avec une comédienne en langue des signes autour de DESIDERATA, Sophia se saisit de l’intersectionnalité*, notion découverte et approfondie lors de formations sur le féminisme et la transformation sociale qu’elle continue de suivre.

Elle rassemblera donc 4 artistes de cirque ainsi qu’une comédienne LSF, une chanteuse musicienne, et un danseur togolais.

Un septet hétéroclite réjouissant et flamboyant.

 Des artistes concernés.ées, (communautés queer, racisée, en lien au handicap), avec des points de vue situés (différentes nationalités, différents genres, différentes classes sociales) et d’autres privilégiés.ées (français.es blancs.ches cis hétéro valides), qui empoigneront la notion d’alliance dans une démarche inclusive pour s’adresser au plus grand nombre.

Dans ce projet il s’agira de travailler ces questions avec l’ambition de provoquer peut-être, des prises de conscience, points de départ à toute révolution lumineuse.

* L’intersectionnalité désigne la manière dont les différentes formes d’oppression (racisme, sexisme, homophobie, transphobie, etc ) s’articulent et se renforcent mutuellement.

Une chaise, une lampe suspendue, la ficelle de l’interrupteur, une enceinte, un verre d’eau et une bougie. Chaque objet est bien à sa place. Sous une seule source de lumière, l’image est absolument minimale, comme dans un film en en noir et blanc.

C’est dans ce cadre un peu trop soigné que le personnage un peu trop méticuleux évolue. Tout lui échappe toujours un peu. Sur sa chaise, sous sa lampe, il attend dans la pénombre. La lumière s’éteint l’espace d’un instant. Il jongle avec la balle que l’obscurité lui a donnée. Il ignore que la pénombre va la lui reprendre. Des séquences de manipulations décalées et transformées par les rythmes et les durées de la lumière.

Dans cet espace où les moyens techniques restent toujours des éléments de jeu, les logiques de causalité se dissipent peu à peu, la réalité se complexifie et devient absurde.

La ficelle de l’interrupteur à tirette le titille.

Léo Rousselet

Après l’obtention d’un Master Création Musicale et Sonore en 2015. Léo Rousselet travaille un an à la Maison des Jonglages et entre en formation professionnelle au centre des arts du cirque de Toulouse, le LIDO. Il s’y perfectionne et élargit sa pratique de la jonglerie. Il est aujourd’hui jongleur, musicien et constructeur dans des différents spectacles.

C’est un jour boueux, au fond d’un marécage.

Un groupe d’individus se réunit chacun·e, guidé·e par ses fièvres et ses obsessions.

Il y a celles et ceux qui veulent coûte que coûte s’exprimer et d’autres qui s’embourbent dans leurs propres pensées.

A travers des cérémonies à la fois festives et saugrenues, drôles et pathétiques, les tempéraments affirmés des un·es se heurtent aux frasques burlesques des autres. Le tout, dans un grand tableau chaotique et absurde.

On y retrouve : un autoritaire sensible, une endeuillée pour rien, une rieuse compulsive, un cupidon désespéré, une amoureuse tourmentée, avec ce même but : sortir de la terre molle dans laquelle elles et ils se noient.

Fêter ou sombrer, leur devise pour ne pas s’enliser… à jamais.

Le collectif Bislacco est un groupe de 10 artistes issu·e·s des quatre coins du monde (Chili, Argentine, Mexique, Espagne, Belgique, Hollande, France), diplomé·e·s en 2025 de la formation de l’Esacto’Lido, école supérieure des arts du cirque de Toulouse.

Ils et elles pratiquent des disciplines de cirque variées (acrobatie, tissu, jonglerie, mât chinois, roue cyr) et ont une formation commune en danse, théâtre, et musique.

Leurs parcours sont divers et pendant trois ans, ils et elles ont travaillé ensemble au sein de l’Esacto’Lido en partageant leurs expériences scéniques.

Le collectif Bislacco défend un cirque collectif, authentique, généreux et accessible à toutes et tous.