Simon la Gadouille

Une femme vient questionner le rapport entre l’aspiration de toutes les femmes à être elles-mêmes et les injonctions de la société. Elle est là, prise dans son ordinaire, dépose une robe au sol. Et le théâtre commence. Cette robe est un linceul. En l’endossant, elle donne chair à celles qui ne se conforment pas à l’image que la société attend d’elles. Un faux pas et elles sont considérées comme « folles ». En l’endossant, elle danse le poids des rêves brisés, des attentes inassouvies. Possibles prémices de la faille. Elle sortira de l’expérience, riche et plus libre de commencer une vie nouvelle.

Une ambulance pour mon jardin sauvage est un solo d’Emilie Canniaux qui tente de décortiquer ces douloureuses histoires de femmes, de rendre justice aux blessées du patriarcat.

Compagnie théâtrale implantée dans le Gers depuis 2018, Parfois l’Oiseau soutient les projets imaginés par Emilie Canniaux, comédienne, qui s’associe avec des complices artistes pour les réaliser. Des liens étroits se tissent au gré de ces rencontres artistiques et humaines, occasions d’ouvrir son regard et y trouver sa justesse, sa précision, sa délicatesse face au monde. En fabriquant des formes variées allant de la simplicité d’une lecture à haute-voix à des créations hybrides, des formes scéniques pour le plateau, elle creuse le sillon d’une recherche amenant les spectateur·rices à développer leurs propres sensibilités pour lire le monde.

Attachée à la littérature, la compagnie puise ses sources dans de multiples supports littéraires – roman, théâtre, écriture journalistique, épistolaire – mais explore aussi l’écriture de plateau. Textes, création sonore et corps tissent ses spectacles. Son exploration va creuser dans le métissage et les fragments.
Par une approche poétique et sensible, Parfois l’Oiseau cherche à rendre le théâtre, la littérature accessible à tous avec l’exigence d’un texte et d’un propos. Elle porte loin sa voix, jusque dans les théâtres, jusque dans les cafés, jusque dans les lieux où on ne l’attend pas.

La compagnie Parfois l’Oiseau est soutenue par la Ville d’Auch et par le Département du Gers.

Entre récit intime et faits historiques, un spectacle inclusif et festif qui célèbre la diversité des identités et des accents.

Benjamin Tholozan est comédien. Il a grandi dans un village du midi. Une terre provençale, latine, violente, truculente. Une terre de corrida. Trivial et sacré s’y mêlent en permanence. Toute sa famille y vit encore, et toutes et tous parlent avec l’accent du midi. Sauf lui.

Impossible de déceler dans son phrasé la moindre intonation méridionale, le moindre mot hérité du patois roman de ses ancêtres. Pour devenir acteur, il a gommé son accent. Il parle pointu. C’est-à-dire avec l’accent du pouvoir. Parler pointu est une expression que les méridionaux utilisent pour désigner l’accent parisien, en réalité celui du français normatif parlé dans les médias, et sur les scènes de théâtre. Parler Pointu raconte l’abandon progressif des parlers régionaux et des accents, et ce que cette perte revêt à la fois d’intime et de politique.

Dans cette épopée historique et familiale, Benjamin Tholozan incarne avec fougue, joie et précision les personnages qui ont fait du Français et de l’accent tourangeau le seul parler encore légitime aujourd’hui.

« Pour l’enterrement de mon grand-père, on m’a demandé de prendre la parole.

J’ai lu un poème en occitan, en m’excusant de ne plus avoir l’accent de ma région d’origine. Je me suis adressé directement à mon grand-père en lui disant que même si je parlais désormais différemment, ma culture était toujours présente en moi.
Les gens m’ont regardé avec des yeux ronds. Personne ne comprenait ce que je disais, mettant en cause mon accent « parisien ». Je parle vite, je prononce moins les syllabes. Ils n’ont rien entendu. Ou rien voulu entendre ?
J’ai pris conscience de l’éloignement qu’avait créé entre eux et moi des années de cours d’art dramatique de la capitale où l’on apprend à parler un français normatif, académique, « distingué ». Malgré moi, je porte des siècles de centralisation, d’hégémonie culturelle et linguistique.
Je parle la langue du pouvoir, des médias, de la télévision, de la politique. La langue du théâtre. Le théâtre qui revendique se jouer de la norme, en contribuant à la diffuser. Un paradoxe.
J’ai eu envie d’écrire et de jouer un spectacle dans lequel je ressusciterais mon grand-père et, avec lui, la façon de parler de mes ancêtres.
Un voyage qui passerait par la croisade des albigeois, les troubadours de langue d’oc, la cour des rois de France, les premiers membres de l’Académie Française, le club des jacobins…
Une sorte de conte initiatique en forme d’introspection, une conférence illustrée sur la glottophobie, la langue, la violence symbolique, sur l’homogénéisation et la perte d’identité. »

Benjamin Tholozan

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C’est l’été.
La radio crie ses scoops. La télé compile ses buzz.
Ehsan, douze ans, a disparu.
Un petit mot posé sur son lit dit son encombrement face à un monde où la banquise fond, où les ours blancs vivent dans les hypermarchés et où les terroristes mitraillent. Ehsan en a marre, Ehsan dit qu’il s’en va.
Sa petite sœur Chalipa, la baby-sitter Samantha, ainsi que deux alliés de choix, le mini Nelson et le débonnaire Salvador cherchent à le retrouver.
Et si Ehsan s’était enfermé dans le bunker du jardin de sa maison ?
Et s’il disait définitivement ciao au monde ?
Alors comment l’en faire sortir ?

Avant l’incendie (on verra demain) est une jeune compagnie de théâtre créée à Toulouse en 2018. Elle imagine des spectacles pluridisciplinaires aux écritures contemporaines. Tout ça Tout ça est le troisième spectacle de la compagnie.

« Nous sommes persuadés qu’aujourd’hui est le temps du théâtre ! Il nous reste à trouver lequel. Se concentrer sur ce qu’on vit au théâtre et qu’on ne pourra jamais vivre ailleurs. Qu’est-ce qu’il s’y passe de si extraordinaire ? Ça a sans doute à voir avec la joie féroce, avec des sensations primordiales, avec la pensée qui émeut, avec un vacillement de l’âme ou un truc du genre. Avec les actrices et les acteurs, à l’infinité des mondes qu’ils peuvent inventer et qu’on peut sentir à travers eux l’espace d’un instant. Nous continuons à rêver le temps du théâtre comme un temps extraordinaire, extra-quotidien, aux enjeux inouïs, toujours ludique. Un théâtre ouvert vers le public : on y parle de ce que nous avons en commun, on s’en amuse, on s’en inquiète. Il nous faut essayer ! Essayer un théâtre pour maintenant ».

D’après Croire aux fauves de Nastassja Martin © Editions Gallimard.

Le 25 août 2015, alors qu’elle se trouve aux confins de la Sibérie pour y réaliser une étude anthropologique, Nastassja Martin est attaquée par un ours. L’animal la défigure. Ce jour-là, les frontières entre les mondes implosent.
De cette expérience, elle écrit le récit « Croire aux fauves » qui raconte sa rencontre avec l’ours et qui nous invite à interroger les liens entre les mondes humains et non-humains, entre visible et invisible.

Croire aux fauves, c’est aussi une sacrée histoire. Une histoire à raconter à la manière d’un conte et à partager ensemble.
Accueillis au cœur de la nuit, nous sommes invités à une courte marche pour rejoindre l’espace de jeu. L’obscurité, trahie par la flamme des bougies, met nos sens en éveil. L’odeur de feuillage, les bruits de la nuit, les mouvements de l’air, les apparitions visuelles et sonores font partie de l’aventure.
Dans cette adaptation, une comédienne et un musicien nous entraînent là où les limites du réel s’effacent et nous proposent une nouvelle appréhension du monde et de la place de l’humain en interaction avec les autres espèces.

!! Pour arriver au lieu du spectacle, une balade est prévue : prévoir de bonnes chaussures, des vêtements chauds, des couvertures ou des plaids… !!

En co-réalisation avec La Petite Pierre