Simon la Gadouille

Au milieu de l’espace public, un homme nous raconte les luttes qui ont fait l’histoire de la culture homosexuelle du 20ème siècle et qui participent à la culture queer d’aujourd’hui. Il redonne vie aux pionnier·es des soulèvements sociaux qui ont construit le mouvement.
A travers une marche, qui s’apparente à celle des fiertés, il nous convie à un spectacle à mi-chemin entre une quête collective, un documentaire et une manifestation.

Poursuivons la soirée à partir de 19h30 devant Ciné 32
>> Stands d’informations, exposition, drag show musical, quizz, bar, petite restauration, plateau radio en direct avec DFM 930.

Avec la présence de l’association Le Refuge, le Planning familial, la librairie BD Le Migou, la librairie Les Petits Papiers, la Ligue de l’enseignement, Maison LaGrave.

Pour sa première collaboration avec la troupe de la Comédie-Française, Tiago Rodrigues, auteur, metteur en scène et directeur du Festival d’Avignon, s’empare de l’histoire d’Hécube.
Et comme il est d’usage dans son théâtre d’une adresse directe au public, il mêle aux enjeux atemporels de la femme antique, troyenne, ceux d’une femme d’aujourd’hui, comédienne et mère, prise au cœur de tourments similaires.

Tiago Rodrigues a coutume de dire qu’il n’écrit pas de pièces pour le théâtre mais pour les comédiennes et comédiens qui font la pièce. Ici donc, une actrice répète Hécube d’Euripide. Elle joue le rôle de la veuve de Priam. Celle qui, dans la défaite de Troie, a tout perdu : son époux, son trône, sa liberté, et pour sa plus grande souffrance, presque tous ses enfants. C’est une femme qui réclame justice.

Or la tragédie fictionnelle vient douloureusement flirter avec la réalité intime de l’actrice dont le fils autiste a été victime d’un système de maltraitance qu’elle dénonce et contre lequel elle s’insurge. Au temps des répétitions du spectacle se superpose avec ambiguïté celui de l’enquête judiciaire. Dans un décor unique et crépusculaire, ce sont deux mondes qui viennent se frotter l’un à l’autre, dans un entremêlement troublé, troublant, entre la tragédie du mythe et celle du réel, entre le jeu du théâtre et celui de la justice.

Entre récit intime et faits historiques, un spectacle inclusif et festif qui célèbre la diversité des identités et des accents.

Benjamin Tholozan est comédien. Il a grandi dans un village du midi. Une terre provençale, latine, violente, truculente. Une terre de corrida. Trivial et sacré s’y mêlent en permanence. Toute sa famille y vit encore, et toutes et tous parlent avec l’accent du midi. Sauf lui.

Impossible de déceler dans son phrasé la moindre intonation méridionale, le moindre mot hérité du patois roman de ses ancêtres. Pour devenir acteur, il a gommé son accent. Il parle pointu. C’est-à-dire avec l’accent du pouvoir. Parler pointu est une expression que les méridionaux utilisent pour désigner l’accent parisien, en réalité celui du français normatif parlé dans les médias, et sur les scènes de théâtre. Parler Pointu raconte l’abandon progressif des parlers régionaux et des accents, et ce que cette perte revêt à la fois d’intime et de politique.

Dans cette épopée historique et familiale, Benjamin Tholozan incarne avec fougue, joie et précision les personnages qui ont fait du Français et de l’accent tourangeau le seul parler encore légitime aujourd’hui.

« Pour l’enterrement de mon grand-père, on m’a demandé de prendre la parole.

J’ai lu un poème en occitan, en m’excusant de ne plus avoir l’accent de ma région d’origine. Je me suis adressé directement à mon grand-père en lui disant que même si je parlais désormais différemment, ma culture était toujours présente en moi.
Les gens m’ont regardé avec des yeux ronds. Personne ne comprenait ce que je disais, mettant en cause mon accent « parisien ». Je parle vite, je prononce moins les syllabes. Ils n’ont rien entendu. Ou rien voulu entendre ?
J’ai pris conscience de l’éloignement qu’avait créé entre eux et moi des années de cours d’art dramatique de la capitale où l’on apprend à parler un français normatif, académique, « distingué ». Malgré moi, je porte des siècles de centralisation, d’hégémonie culturelle et linguistique.
Je parle la langue du pouvoir, des médias, de la télévision, de la politique. La langue du théâtre. Le théâtre qui revendique se jouer de la norme, en contribuant à la diffuser. Un paradoxe.
J’ai eu envie d’écrire et de jouer un spectacle dans lequel je ressusciterais mon grand-père et, avec lui, la façon de parler de mes ancêtres.
Un voyage qui passerait par la croisade des albigeois, les troubadours de langue d’oc, la cour des rois de France, les premiers membres de l’Académie Française, le club des jacobins…
Une sorte de conte initiatique en forme d’introspection, une conférence illustrée sur la glottophobie, la langue, la violence symbolique, sur l’homogénéisation et la perte d’identité. »

Benjamin Tholozan

C’est l’été.
La radio crie ses scoops. La télé compile ses buzz.
Ehsan, douze ans, a disparu.
Un petit mot posé sur son lit dit son encombrement face à un monde où la banquise fond, où les ours blancs vivent dans les hypermarchés et où les terroristes mitraillent. Ehsan en a marre, Ehsan dit qu’il s’en va.
Sa petite sœur Chalipa, la baby-sitter Samantha, ainsi que deux alliés de choix, le mini Nelson et le débonnaire Salvador cherchent à le retrouver.
Et si Ehsan s’était enfermé dans le bunker du jardin de sa maison ?
Et s’il disait définitivement ciao au monde ?
Alors comment l’en faire sortir ?

Avant l’incendie (on verra demain) est une jeune compagnie de théâtre créée à Toulouse en 2018. Elle imagine des spectacles pluridisciplinaires aux écritures contemporaines. Tout ça Tout ça est le troisième spectacle de la compagnie.

« Nous sommes persuadés qu’aujourd’hui est le temps du théâtre ! Il nous reste à trouver lequel. Se concentrer sur ce qu’on vit au théâtre et qu’on ne pourra jamais vivre ailleurs. Qu’est-ce qu’il s’y passe de si extraordinaire ? Ça a sans doute à voir avec la joie féroce, avec des sensations primordiales, avec la pensée qui émeut, avec un vacillement de l’âme ou un truc du genre. Avec les actrices et les acteurs, à l’infinité des mondes qu’ils peuvent inventer et qu’on peut sentir à travers eux l’espace d’un instant. Nous continuons à rêver le temps du théâtre comme un temps extraordinaire, extra-quotidien, aux enjeux inouïs, toujours ludique. Un théâtre ouvert vers le public : on y parle de ce que nous avons en commun, on s’en amuse, on s’en inquiète. Il nous faut essayer ! Essayer un théâtre pour maintenant ».