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PRESENTATION TRAVAUX DE RECHERCHE
Stefan Kinsman
Gratuit (sans réservation - places très limitées)
DIM 19 OCT / 11h30
« Pour une approche somatique de la Roue »
Pour Une Approche Somatique de la Roue est une recherche qui vise à questionner l’approche traditionnelle de l’agrès en vue d’en élargir les possibilités dramaturgiques. L’approche traditionnelle est en effet centrée sur l’objet ; Stefan Kinsman imagine une approche somatique centrée sur l’être, le sujet, dans sa globalité. Entouré de chercheurs·euses et d’artistes, il développe depuis 2022 cette approche qui tend vers le sensible à travers l’écoute du corps, l’écoute du pratiquant.
Souhaitant partager cette recherche avec le grand public, il présente ici les avancées réalisées dans ce cadre au cours des trois dernières années.
Les fruits de cette exploration prendront vie en 2026 dans une création intitulée « Black Holes in the Universe – Ode à la Douceur », basée sur l’être en résonance avec son environnement. Elle sera la mise au monde de cette recherche.
Stefan Kinsman est artiste associé au Sirque, Pôle National Cirque de Nexon et artiste chercheur associé au Théâtre de l’Avant-Scène à Cognac. Il grandit au Costa Rica. En Amérique Centrale, il collabore en tant que jongleur et acrobate avec plusieurs troupes de cirque avant de partir en Europe. Il intègre le CNAC (Centre National des Arts du Cirque) où il se spécialise à la roue.
Il fonde en 2019 la compagnie La Frontera, dans laquelle il développe son travail sous trois axes : la création, la recherche et la médiation.
Production : Compagnie La Frontera
Recherche de Stefan Kinsman
Chercheurs accompagnateurs : Yvonne de Bruijn, Alexandra González, Gaëtan Rivière et Martin Givors
Administration de production : Thomas Balouet
Promoteur de recherche : Théâtre de l’Avant-Scène, scène Conventionnée de Cognac
Coproductions et accueils en résidences de recherche (2022-2025) : Le Sirque, Pôle national cirque de Nexon en Nouvelle Aquitaine ; Théâtre de l’Avant-Scène, scène Conventionnée de Cognac ; 2 pôles cirque en Normandie, La Brèche-Cherbourg et le Cirque Théâtre d’Elbeuf ; Scène Nationale du Sud Aquitain, Bayonne
Soutien à la Recherche : CNAC – Centre National des Arts du Cirque de Châlons-en-Champagne.
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TIRA
Cie La Barque Acide
En italien et en espagnol, TIRA signifie « tire ! ».
Ce titre a été choisi pour l’image évocatrice de tension qu’il véhicule. Lorsqu’une personne tire, cela crée une tension sur une autre, mais représente aussi la recherche spasmodique d’un équilibre.
TIRA se présente comme une exploration introspective et visuelle d’un couple et de sa fragilité, mettant en lumière des moments de tendresse et de manipulation. Il s’agit d’un jeu entre sensualité et violence.
Pour permettre au public de plonger dans l’esprit des personnages, de partager leurs doutes, leurs désirs et leurs contradictions, un choix a été fait en faveur d’une scénographie minimaliste, composée de lumières et de sons, afin de mettre en avant la communication non verbale : gestes, regards et mouvements subtils.
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** La sortie de résidence initialement prévue le 16 juillet n’aura pas lieu.**
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Prenons le bus pour « vivre ensemble » un voyage unique !
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EL DORADO
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Dans ce langage scénique radicalement nouveau, la virtuosité physique se conjugue à une grande humanité. Les corps s’entrelacent, s’affrontent ou se soutiennent dans une danse jonglée empreinte de tension et de tendresse.
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Créée et portée par l’argentin Nicanor de Elia, la Cie NDE a vu le jour à Bruxelles en 2015 et s’est installée à Toulouse depuis. La recherche de la compagnie est axée sur l’expression du corps à travers la manipulation d’objets, la danse contemporaine, les arts plastiques et la vidéo. Ces diverses influences sont en dialogue constant et les bords s’effacent afin que le cirque, la danse et les arts plastiques cohabitent.
Jusqu’ici, Nicanor de Elia, à la base jongleur, avait influencé son jonglage par la danse. Dans El Dorado, il prend le contre-pied, et influence la danse par le jonglage.
Pour ce projet, l’équipe est composée de six artistes au plateau issus d’écoles supérieures de cirque, autodidactes, et avec un parcours dans la danse contemporaine. Ils ont tous une base fondamentale en acrobatie et chorégraphie permettant d’explorer différents univers corporels.
ASPIRATOR
Compagnie Happés
Pièce pour deux clowns-acrobates, un tas de poussière et un aspirateur dévorant.
Sur scène, deux personnages sont pris dans un tas de poussière.
Ils sont bientôt rejoints par un aspirateur. Il est banal, il fait le travail, aspirant la matière qui disparait magiquement.
Enfin… pas tout à fait. Semblable à un animal fouissant le sol pour se nourrir constamment, il en devient presque vivant… et se fait de plus en plus menaçant. Et s’il finissait aussi par engloutir ces deux individus ?
Sa bouche d’aspiration pourrait bel et bien les soulever et les entraîner dans les hauteurs, là où la poussière qui voltige devient poussière d’étoiles, là où l’aspiration prend la dimension suprême d’un trou noir !
Ce jeu devient prétexte à évoquer des questionnements métaphysiques de l’enfance, sur le temps qui passe, le cycle de la vie et la disparition, avec beaucoup d’humour et de délicatesse.
A la lisière du théâtre d’objets, Aspirator emprunte aussi à la dimension symbolique des contes et à celle acrobatique et aérienne du cirque.
« Evoquer la poussière, qui n’est autre chose que le délitement, la fragmentation de la matière, c’est se pencher sur le minuscule, le presque invisible à l’œil nu.
Enfin, parfois on trouve bien de gros moutons (ou minons) de poussière.
C’est dérangeant ces « restes » du Temps, ça nous Le rappelle.
Un processus pourtant naturel ; le Temps accomplit son œuvre.
(…)
La poussière volatile qui se révèle et danse dans un trait de lumière m’a toujours causé un drôle d’effet ; nous évoluons constamment au travers de ces milliards de petites particules ;
Des acariens, un peu de Sahara, une pincée de météorites, une poignée de cheveux, des fibres de tissus, des squames, du pollen…
(…)
Et ce cycle de renouvellement et de transformation infini : cette décomposition de toutes ces matières, qui se déplacent par les airs, se dépose, agissant sur, et venant nourrir d’autres choses – n’est-ce pas le nôtre de cycle, et plus largement celui du vivant ? (…) »
Mélissa Von Vépy
Mélissa Von Vépy, conceptrice et interprète de Aspirator débute le cirque à l’âge de 5 ans puis intègre le CNAC dont elle sort diplômée en 1999 en tant que trapéziste.
Au sein de sa compagnie, Happés, elle créé des spectacles mêlant sa pratique de l’aérien, de la danse et du théâtre.
Les éléments scénographiques qu’elle conçoit font partie intégrante de la dramaturgie de ses pièces, toujours fondées sur l’expression aérienne : les dimensions physiques et intérieures de la Gravité.