Trio Atlantic

Louis Warynski alias Chapelier Fou, violoniste et claveciniste de formation, est un artiste, un vrai. Un de ceux qui cherchent, qui tentent, qui expérimentent. Jamais là où on l’attend, il serait plus juste de dire qu’il se plaît à être partout.
Voilà maintenant douze ans qu’il bouscule régulièrement notre ouïe. Un multi-instrumentiste mutant qu’on ne serait en effet pas surpris de croiser au détour de l’univers surréaliste du conte de Lewis Carroll.

Après de nombreux albums et de multiples tournées en clubs, salles et festivals de musiques actuelles, Chapelier Fou présente un petit ensemble de musique de chambre avec 7 musiciens (violon, alto, violoncelle, piano, clarinette et batterie) pour un set intégralement acoustique.
Il poursuit son jeu de pistes et invente une musique de chambre électro acoustique. Alors, quand une star de la musique électro réinvente la musique de chambre, c’est tout simplement bluffant.

En coréalisation avec Imaj/Le Cri’Art

Le Duo Canopée est né de la rencontre de deux musiciennes, Laura Rouy à la guitare classique et Pauline Ngolo au violoncelle. Alors qu’elles poursuivent leurs études musicales au Conservatorium van Amsterdam, elles décident d’explorer ensemble les sonorités mêlées de leurs instruments auprès d’Izhar Elias, Gabriel Bianco et Maarten Mostert.

Laura Rouy et Pauline Ngolo interprètent un répertoire tout en contrastes, doux et léger mais aussi plein de fougue et de caractère : Astor Piazzolla, Duplessy, Franz Schubert, Piotr Ilitch Tchaikovski, Heitor Villa-Lobos, Manuel de Falla. Désireuses de faire découvrir un répertoire éclectique, elles interprètent également des œuvres de compositeurs contemporains tels que Mathias Duplessy, Atanas Ourkouzounov et
Christophe Basset.
Une parenthèse musicale qui appelle à la fête et à la danse mais aussi à la douceur et la légèreté.

En collaboration avec Les Jeunesses Musicales de France 

D’un côté, il y a MAÅSS, pianiste à 360° qui met son doigté pointu au service de puissants synthétiseurs analogiques, en y glissant des samples et des couleurs harmoniques issues du jazz.
ORFEY, lui, est beatboxer, champion de France en 2020. Véritable batteur 2.0, il taille ses rythmiques au cordeau et nous offre une palette vocale vertigineuse.

Tous deux mercenaires du rythme, ces adeptes de l’improvisation nous embarquent dans un duel complice entre la voix et la machine.
Sur scène, ils s’entourent d’une structure lumineuse atypique, recréant l’atmosphère lunaire des plus célèbres films de science-fiction dont ils s’inspirent. Sur ce terrain de jeu, l’Humain contraste avec l’imposant cockpit de claviers et de machines inclinées.

Cette capsule futuriste nous embarque vers une galaxie lointaine, très lointaine…

En collaboration avec les Jeunesses Musicales de France

Depuis l’invasion de l’Ukraine en février 2022, les Dakh Daughters vivent exilées en France où elles entretiennent, par la force de la musique, le feu de leur pays. Figures centrales du cabaret Terabak de Kyiv, elles livrent ici un concert rock et poétique, libérateur, véritable cri pour la paix !

Leur concert reprend les codes de leurs cabarets punks burlesques : des chansons composées sur des textes engagés, une forte influence de la musique folklorique slave comme du rock et une orchestration live détonante.

Chant, violoncelle, accordéon, guitare, contrebasse ou percussions, le groupe se permet tout. Sur scène, elles se livrent à un acte de résistance sous la forme d’un grand poème musical qui témoigne de la violence de la situation actuelle et de l’immense espoir du peuple ukrainien.

Un concert coup de poing de femmes aux voix puissantes pour donner à voir le monde d’aujourd’hui tel qu’il existe à travers leurs regards.

« Chanteuses, mais aussi comédiennes, les Dakh Daughters déploient une énergie ardente et féroce, délivrant leurs effets avec un bonheur évident. » Hugues Le Tanneur, Libération

« Attention, les six Ukrainiennes sont de pures freaks qui font mordre la poussière à tous les clichés féminins qu’on voudrait leur coller. Les Dakh Daughters sont des combattantes qui l’ouvrent pour gueuler des histoires sombres d’amour, de solitude, de pauvreté, de guerres. »  Rosita Boisseau, Le Monde

« Elles débordent d’une énergie qui n’est pas celle du désespoir, au contraire. Que cette énergie-là nous vienne d’un pays en guerre, que ce spectacle célèbre ainsi la vie et la résistance, voilà une bonne nouvelle. » Jean-Luc Porquet, Le Canard Enchaîné

En partenariat avec Amnesty International