ANIMA

La scène est un tableau, une toile vivante inspirée du peintre Mondrian, où lignes, carrés et rectangles aux couleurs primaires s’entrelacent.
Seule en scène, une danseuse anime ce décor tel un pop-up géant. Elle détache les formes et couleurs selon ses envies, nous offrant un voyage sensoriel unique.

Feuilles est la découverte poétique d’un univers où chaque apparition enrichit notre imaginaire et notre perception du monde.

Avec un répertoire de plus de 20 créations chorégraphiques et avec la complicité d’une équipe fidèle, la compagnie KD Danse développe un travail exigeant et humaniste. Après Allez au Nid !, Kirsten Debrock, danseuse et chorégraphe, poursuit son écriture pour le très jeune public. Elle nous propose avec Feuilles un langage où la réalité se transforme en jeu pour l’imaginaire.

Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp (OTPMD) est un collectif de musique d’avant-garde connu pour son mélange éclectique de genres, ses paysages sonores expérimentaux et ses performances live captivantes.

Douze multi-instrumentistes, chanteuses et chanteurs forment ce grand orchestre franco-suisse inclassable et sans étiquette car multi-inspiré : rock, jazz, punk et musique du monde les nourrissent.
Et l’on retrouve en effet à peu-près tout dans les compositions de ces étonnants musiciens : le free jazz côtoie le post-punk, les rythmiques africaines le disputent aux arrangements symphoniques, le groove funky se frotte aux loopings des cuivres, les percussions effrénées rivalisent avec les mélodies pop, l’afrobeat se pare de cordes fiévreuses, et tout cela va jusqu’à prendre parfois des airs de fanfare du bout du monde.

OTPMD crée une tapisserie sonore qui défie toute catégorisation. Pas de règles préétablies si ce n’est celle, primordiale, de laisser libre cours à son instinct et sa créativité. Et de permettre au public une véritable exploration sonore au cours de laquelle chacun·e, alors éloigné·e des notions préconçues de ce que peut-être la musique pourra se plonger tout à loisir.

Formé à Genève en 2006, le groupe tire son nom du célèbre artiste français (peintre, plasticien et homme de lettres) Marcel Duchamp, connu pour ses contributions révolutionnaires au mouvement Dada et à l’art conceptuel, mais aussi d’un hommage aux grands groupes africains comme l’Orchestre Tout Puissant Likembé Konono n°1 ou l’Orchestre Tout Puissant Poly-rytmo.

Leur 6ème album, “Ventre Unique”, sortira en novembre 2024 sur le label genevois Bongo Joe.

« On aime l’incroyable richesse du kaléidoscope musical hypnotique de cet orchestre métissé plein d’humanité, sa grande liberté, ses bizarreries, sa palette sonore à frisson aux tons indéfinissables, ses textes puissants, ses mélodies virtuoses et ludiques, percutantes et douces qui amènent tranquillement mais sûrement à la transe. »
Catherine Carette – FIP – 9 juin 2024

36 tatamis. Un chronomètre. Deux micros. 4 circuits imprimés. 213 kilos de chair et une assemblée de regards.

Une pédagogie du conflit est une pièce chorégraphique qui propose une étude des systèmes de relation. Dans un environnement minimal, deux sujets tentent maladroitement de deviner ce qui est nécessaire pour s’approcher de l’autre. En détournant le langage raffiné et complexe du jiu-jitsu brésilien et son art de faire des nœuds dans les gens, deux danseurs-acrobates se posent la question du conflit et de ses traitements. Dans le jeu ludique des formes, par la virtuosité des corps imbriqués dans des systèmes d’équilibre précaire, se dessine une question : À partir de quand, un conflit, condition nécessaire de la mise en mouvement, est-il jugé violent ?

Naïf Production est une fabrique de spectacles vivants et d’aventures collectives créée par Sylvain Bouillet, Mathieu Desseigne-Ravel et Lucien Reynès. Trois acrobates qui, à partir du singulier rapport d’intimité que leur langage entretient avec la gravité des corps, essaient de mettre en danse la gravité du monde.
Autour des motifs de déséquilibre, de résistance et d’effort, ils développent des fictions d’images et de gestes où l’engagement physique est premier.

Projet coproduit par Circa.

L’articulation entre la musique classique, les ombres et la magie est le point de départ de ce projet original mené par les pianistes Naïri Badal et Adélaïde Panaget, plus connues sous le nom du Duo Jatekok.

A travers un programme de pièces évoquant la figure immémoriale de la sorcière, sur les notes endiablées de Rachmaninov, Debussy ou Stravinski, une chouette écoute, une corneille se pose sur l’épaule d’un pianiste, loups, lutins et chimères sont créés en direct avec les mains. Le réel ainsi détourné, ajoute des nuances d’étrange à la musique.
Les sons, les ombres et les illusions se répondent et par un sortilège dont ils ont le secret, le duo de pianistes et les illusionnistes faiseurs d’ombres Philippe Beau et Antoine Terrieux, nous emmènent dans des contrées magiques, obscures et sauvages.

Sorcellerie pour deux pianos est un équilibre parfait entre mystère et musique classique dans un concert magique à huit mains.

Programme musical :

« Dans l’imaginaire populaire, les sorcières ont souvent été associées au macabre et au fantastique. Au 19e siècle, que ce soit en littérature ou en musique, il y eut un regain d’intérêt pour ces registres. Dans les illustrations de Gustave Doré, les peintures de Böcklin, dans les contes d’Hoffmann ou les poèmes de Théophile Gaultier, les artistes aiment évoquer les êtres de légende, le surréel, le mystère et l’impalpable. Les musiques à programme se multiplient ; la littérature et la peinture deviennent des supports incontournables pour les compositeurs tels que Berlioz, Liszt, Saint Saëns, Dukas, Debussy, Moussorgsky…

Pour ce spectacle, nous avons fait une sélection de pièces qui évoquent différentes atmosphères et qui vont illustrer ces registres autour de la sorcellerie (liste non exhaustive) :

• « Nuages de Debussy », extrait du triptyque symphonique des Nocturnes est né de la vision d’un tableau de Whistler. « Nuages » est considéré comme un des chefs-d’œuvre de ce que l’on a appelé l’impressionnisme musical. Par un mouvement statique et régulier, et par des procédés harmoniques saisissants, Debussy parvient à évoquer le mouvement des nuages avec une grande économie de moyens.

• « Danse du Rituel du Feu » de De Falla, très connue, et appréciée pour sa liberté de rythmes, son écriture raffinée sur un mode folklorique est une œuvre qui raconte l’histoire d’une jeune gitane andalouse délaissée qui décide de recourir à la sorcellerie pour reconquérir le cœur de son amant.

• « Barcarolle », extrait de la première suite de Rachmaninov directement inspirée de celle de Frédéric Chopin, cette pièce est inspirée du « Chant de la gondole » de Lermontov.

• « L’Apprenti Sorcier » de Dukas, est un poème symphonique inspiré par la ballade homonyme Der Zauberlehrling de Goethe écrite juste un siècle plus tôt. Un apprenti sorcier tente d’animer un balai pour qu’il effectue son travail : remplir une bassine d’eau avec des seaux. Ne contrôlant plus son enchantement, il tente de le détruire à la hache, mais il se retrouve face à un deuxième balai suivant le premier pour inonder la maison. Son maître arrive enfin et répare les dégâts provoqués par l’apprenti.

• « Une nuit sur le Mont Chauve » de Moussorgski inspirée d’une nouvelle de Nicolas Gogol, « La Nuit de la Saint-Jean », cette pièce met en scène le sabbat des sorcières.

• « Rituel des Ancêtres » et « Danse Sacrale », extrait du « Sacre du printemps « de Stravinski.