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THAUMAZEIN
H.M.G.
Plein tarif : 19€
Tarif réduit : 14€
Spectacle visuel
Accessible aux personnes sourdes ou malentendantes
En famille
LUN 20 OCT / 18h30
MAR 21 OCT / 16h30
La certitude d’une rencontre apparaît parfois dans des circonstances hasardeuses…
Sur un objet novateur, massif et mouvant qui s’apparente à une toupie de six mètres de diamètre, deux protagonistes tissent et entrelacent leurs existences. Un monde incongru, penché et à la gravité altérée dans lequel s’ouvre un récit entre deux corps, teinté d’humour et de douceur.
Thaumazein est une pièce où le mouvement et les situations parfois acrobatiques viennent questionner la relation entre deux individus. Animé.es par le désir de faire ensemble, elle et il se confrontent à leurs maladresses, leurs incompréhensions et leurs débordements dans un environnement qui les bouscule.
Les multiples mobilités de l’objet sur lesquelles il et elles n’ont aucun contrôle sont comme autant d’obstacles malmenant leur obstination à s’allier. Chacune de leurs victoires et chacun de leurs échecs participe à dessiner les contours d’une relation à la fois forte et faillible.
Dans un monde qui tourne trop vite, où tout peut basculer, une main tendue vers l’autre est une chose qu’il nous reste pour tenir debout.
+ retrouvez H.M.G. avec « Impromptus » dim. 19 & mer. 22 oct. au CIRC
H.M.G. a été fondé par Jonathan Guichard.
Après 3D crée en 2017, 080 créé en 2021 et Nouje en 2022 (spectacle créé pour les 2°année de l’ENACR), c’est avec Thaumazein qu’H.M.G. continue d’explorer la polymorphie du spectacle vivant.
Aujourd’hui H.M.G. est incarné par Lauren Bolze et Jonathan Guichard. Leur écriture se tisse méticuleusement avec les corps.
Leurs parcours d’artistes sont proches mais bien distincts. Proches par leur goût pour le mouvement et leur fascination pour le corps et sa capacité à se faire récit ; distincts par le processus employé car l’un s’est construit dans l’univers du cirque et l’autre s’est développée dans la danse contemporaine.
Jonathan Guichard est de ces artistes qui conçoivent leur propre agrès, afin de répondre à ses « envies d’état de corps particuliers, de mouvement qui sortent de (la) routine. » (…) Après le fil et la planche de bois courbe de 3D, il pense pour Thaumazein ce nouvel agrès « toupie géante » : « Chaque recherche doit avoir une valeur graphique et innovante mais aussi répondre au désir d’ouvrir un terrain de jeu inconnu. Là, j’avais envie d’altérer la gravité. »
(Propos recueillis par Rosita Boisseau – Le Monde – 15 mars 2025.)
Distribution
Conception et interprétation : Jonathan Guichard et Lauren Bolze
Composition et scénographie : Jonathan Guichard
Chorégraphie : Lauren Bolze
Dramaturgie : Marie Fonte
Construction : Cyril Malivert
Mise en espace sonore : Nicolas Carrière
Création lumière : Thomas Dupeyron
Costumes : Noëlle Camus
Régie lumière/son : Charlotte Eugoné ou Paul Fontaine
Régie plateau : Nina Tanné / à la création : Sébastien Dehaye
Production et diffusion : Full-Full – Nicolas Feniou & Sarah Mégard
Administration : Jean-Baptiste Clément
Partenaires
Production : H.M.G.
Partenaires coproducteurs et résidences :
L’Estive – Scène nationale de Foix et de l’Ariège ; Culture Commune – Scène nationale du bassin minier du Pas-de-Calais ; Le Carré Magique – Pôle national Cirque en Bretagne ; Le Plongeoir – Pôle national Cirque le Mans ; Théâtre Le Vellein – Scènes de la CAPI ; La Verrerie – Pôle national Cirque Occitanie Alès ; CIRCa – Pôle national Cirque – Auch ; Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie / La Brèche à Cherbourg et le Cirque Théâtre d’Elbeuf
Résidences et soutiens : La Garance – Scène nationale de Cavaillon ; L’Essieu du Batut ; Théâtre de la Digue – Compagnie 111 Aurélien Bory, Toulouse ; la Batoude, centre des arts du cirque et de la rue ; Le CENTQUATRE-Paris.
Avec le soutien de : DRAC Occitanie ; DGCA ; Région Occitanie ; Département de l’Ariège.
Pour les années 2025, 2026, 2027, la compagnie H.M.G. est associée à l’Estive, Scène Nationale de Foix et de l’Ariège. H.G.M est soutenue par la DRAC Occitanie au titre d’un conventionnement pour les années 2025/2026
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TIRA
Cie La Barque Acide
En italien et en espagnol, TIRA signifie « tire ! ».
Ce titre a été choisi pour l’image évocatrice de tension qu’il véhicule. Lorsqu’une personne tire, cela crée une tension sur une autre, mais représente aussi la recherche spasmodique d’un équilibre.
TIRA se présente comme une exploration introspective et visuelle d’un couple et de sa fragilité, mettant en lumière des moments de tendresse et de manipulation. Il s’agit d’un jeu entre sensualité et violence.
Pour permettre au public de plonger dans l’esprit des personnages, de partager leurs doutes, leurs désirs et leurs contradictions, un choix a été fait en faveur d’une scénographie minimaliste, composée de lumières et de sons, afin de mettre en avant la communication non verbale : gestes, regards et mouvements subtils.
Tout cela vise à renforcer le caractère intime de l’œuvre et à permettre au spectateur de vivre pleinement chaque représentation.
** La sortie de résidence initialement prévue le 16 juillet n’aura pas lieu.**
Le temps d’un trajet, le temps d’un arrêt
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15h : Place de la Mairie Auch
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17h21 : Arrêt Gardey (Quartier du Garros)
Avec la complicité de Kéolis (bus Alliance)
L’Attraction Céleste, compagnie auscitaine fondée en 2006 par Servane Guittier et Antoine Manceau est en compagnonnage avec Circa pour une durée de 3 ans de 2024 à 2027. Artistes pluridisciplinaires, Servane et Antoine utilisent divers arts (jeu d’acteur, musique, mouvement, clown, cinéma, arts plastiques… ) pour créer des spectacles originaux, dont l’objectif est de créer un rapport de forte proximité avec le spectateur.
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A la lisière du théâtre d’objets, Aspirator emprunte aussi à la dimension symbolique des contes et à celle acrobatique et aérienne du cirque.
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(…)
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(…)
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Mélissa Von Vépy
Mélissa Von Vépy, conceptrice et interprète de Aspirator débute le cirque à l’âge de 5 ans puis intègre le CNAC dont elle sort diplômée en 1999 en tant que trapéziste.
Au sein de sa compagnie, Happés, elle créé des spectacles mêlant sa pratique de l’aérien, de la danse et du théâtre.
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Cie Nicanor de Elia – NDE
Créée et portée par l’argentin Nicanor de Elia, la Cie NDE a vu le jour à Bruxelles en 2015 et s’est installée à Toulouse depuis. La recherche de la compagnie est axée sur l’expression du corps à travers la manipulation d’objets, la danse contemporaine, les arts plastiques et la vidéo. Ces diverses influences sont en dialogue constant et les bords s’effacent afin que le cirque, la danse et les arts plastiques cohabitent.
Jusqu’ici, Nicanor de Elia, à la base jongleur, avait influencé son jonglage par la danse. Dans El Dorado, il prend le contre-pied, et influence la danse par le jonglage.
Pour ce projet, l’équipe est composée de six artistes au plateau issus d’écoles supérieures de cirque, autodidactes, et avec un parcours dans la danse contemporaine. Ils ont tous une base fondamentale en acrobatie et chorégraphie permettant d’explorer différents univers corporels.