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Le Pas du Monde
Collectif XY
Plein tarif : 25€
Tarif réduit : 19€
Accessible aux personnes sourdes ou malentendantes
Spectacle visuel
MER 21 OCT / 21h
JEU 22 OCT / 16h30
VEN 23 OCT / 21h
Après avoir observé le vol des étourneaux pour Möbius et fort de ses créations In Situ pour l’espace public avec Les Voyages, le Collectif XY s’inspire ici des rythmes et des cycles naturels : l’érosion d’une montagne, la pousse des forêts, le flux d’une rivière.
Avec Le Pas du Monde, les 22 artistes réaffirment la force du collectif comme moteur de transformation.
Les corps incarnent ces mutations imperceptibles ou brutales qui façonnent le monde. Pyramides humaines figurant les montagnes qui s’érodent, colonnes vacillantes rappelant le souffle du vent dans les arbres, effondrements évoquant la fonte des glaciers… Les mouvements s’enchaînent avec une virtuosité devenue leur marque de fabrique, composant et décomposant un paysage en perpétuelle évolution. Leur acrobatie devient un langage organique — une danse où l’entraide et l’harmonie collective sculptent des formes éphémères et puissantes, une poésie aérienne unique en son genre.
Portés par le souffle du groupe, les artistes explorent l’équilibre fragile entre l’humain et la nature, entre la fulgurance et la lenteur du temps. Les chants choraux dont ils se sont emparés pour cette création rejoignent la vibration des corps, nous plaçant en résonance avec le vivant.
Le Collectif XY invite ainsi à retrouver une connexion intime avec le monde : réapprendre à observer, écouter, ressentir.
Depuis plus de 20 ans, le Collectif XY travaille les disciplines acrobatiques pour les remettre au cœur d’une pratique artistique partie prenante des arts du mouvement. Tout en s’appuyant sur les fondamentaux de cette technique circassienne, les artistes jouent avec ses codes, ses rythmes et ses formes pour en faire un véritable langage qui se déploie à 360 degrés.
Dès ses débuts, XY a choisi de travailler en grand nombre afin de démultiplier les possibles et d’élargir ses champs de recherche. Ce parti-pris répond également à une démarche artistique qui veut interroger les concepts de masse, de foule et leurs interactions dans un même espace-temps. Plus loin, il s’agit encore de questionner le rapport de l’individu face à un groupe ou au sein d’un environnement social donné.
Les artistes fondateurs ont ainsi voulu composer un véritable collectif en mettant en partage les savoir-faire et les idées de chacun, en adoptant un fonctionnement collégial avec la volonté de s’inscrire dans un système non hiérarchique. Une organisation du travail autant qu’une démarche de création qui deviennent dès lors une composante essentielle des formes artistiques qui sont produites.
Dans ce contexte, le Collectif s’est tourné vers le public à travers la création de grandes formes pour le théâtre, l’espace public ou tout lieu qui autorise la représentation en frontal comme en circulaire.
Distribution
Collectif en tournée : Airelle Caen, Alejo Bianchi, Alice Noël, Amaia Valle, Antonio Terrones y Hernandez, Cyril Héritier, Camille de Truchis, Clémence Gilbert, Consuelo Burgos Bustos, Denis Dulon, Diego Ruiz Moreno, Etienne Revenu, Florian Sontowski, Guillaume Sendron, Hamza Benlabied, Julie Calbete, Kritonas Anastasopoulos, Oded Avinathan, Pedro Guerra, Raimon Mato Rabassedas, Raphaela Olivo, Virginie Benoist.
Direction musicale et composition vocale : Virginie Benoist
Création sonore : Jack McWeeny
Création lumière : Éric Soyer assisté d’Aliénor Lebert
Création costumes : Céline Perrigon assistée d’Ophélie Parmentier
Collaborations artistiques : Julie Calbete, Fanny Soriano, Maja Zimmerlin
Accompagnement dramaturgie : Olivia Burton
Direction de production : Antoine Billaud, Johanna Autran assisté(e)s d’Alicia Gicquel
Régie générale : Sébastien Hérouart
Régie son : Jack McWeeny, Aude Pétiard (en alternance)
Régie lumière : Aliénor Lebert, Clara Boulis Valence (en alternance)
Partenaires
Production : XY
Résidences : Le Phénix scène nationale Valenciennes – Pôle européen de création ; Tandem, Scène nationale (Hippodrome de Douai) ; Le Bateau Feu, Scène nationale Dunkerque ; Théâtre du Beauvaisis, Scène nationale, Beauvais ; Le Volcan, Scène nationale du Havre ; La Brèche – Cherbourg, Pôle national cirque en Normandie ; Circa, Pôle national cirque, Auch.
Coproductions : Le Phénix scène nationale Valenciennes – Pôle européen de création ; Chaillot – Théâtre national de la Danse, Paris ; Maison de la danse, Lyon ; Le Volcan, Scène nationale du Havre ; EPPGHV, Parc de La Villette, Paris ; Tandem, Scène nationale (Hippodrome de Douai) ; Théâtres de Compiègne ; Maison de la Culture d’Amiens, Scène nationale ; La Comédie de Clermont, Scène nationale, Clermont-Ferrand ; Château Rouge, Scène conventionnée, Annemasse ; Scène nationale Carré-Colonnes, Saint-Médard-en-Jalles ; Théâtre du Beauvaisis – Scène nationale, Beauvais ; Le Bateau Feu, Scène nationale Dunkerque ; Scène nationale Albi – Tarn ; Espace 1789 de Saint-Ouen, scène conventionnée pour la danse ; Festival Roma Europa (It).
Aides et soutiens à la création : Ministère de la Culture au titre de l’aide nationale à la création pour les arts du cirque ; Région Hauts-de-France au titre de l’aide aux projets à rayonnement culturel et artistique ; Avec le soutien de Dance Reflections by Van Cleef & Arpels.
Remerciements : La ville de Puget-Théniers ; La Carrière, école des arts du cirque Saint-Barthélemy d’Anjou.
XY bénéficie du soutien du Ministère de la Culture / DRAC Hauts-de-France au titre du conventionnement pluriannuel.
Depuis 2016, Le collectif est accompagné par la Fondation BNP-Paribas.
Depuis 2017, le collectif est associé pour l’ensemble de ses projets par le Phénix scène nationale Valenciennes – Pôle international de production et de diffusion.
Depuis 2021 il est également associé à Chaillot-Théâtre National de la Danse, Paris et depuis 2025 à la constellation de la Maison de la Culture d’Amiens.
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PREMIER TEMPS
Cie Point Fixe
Premier Temps est un spectacle de cirque, un manifeste corporel, rythmique et visuel porté par deux artistes jongleurs-musiciens dont les trajectoires personnelles s’entrelacent depuis plus de trente ans.
Complices de longue date, l’un est batteur, l’autre bassiste. Ensemble, ils explorent les langages multiples du jonglage, de la musique et du corps pour proposer une forme libre, généreuse et profondément incarnée.
Le projet se construit donc comme un retour à l’essence du jeu :
• Liberté des corps
• Liberté des rythmes
• Liberté du mouvement
Laurent Pareti et Stéphane Podevin se connaissent depuis plus de trente ans. Tous deux originaires d’Auch, ils font leurs premiers pas dans le monde du cirque au sein du POP CIRCUS, avant de suivre des chemins parallèles marqués par une passion commune pour le jonglage, la musique et la scène.
Laurent est diplômé du Centre National des Arts du Cirque (CNAC) et s’est illustré à travers des projets emblématiques mêlant jonglage, théâtre physique et performance musicale.
Stéphane, formé à l’école de Rosny-sous-Bois, développe une approche hybride entre musique live, composition sonore et jonglage rythmique. Il devient un musicien de scène tout autant qu’un artiste corporel, au croisement du geste et du son.
Leurs parcours, riches et complémentaires, se croisent à nouveau en 2021 à l’occasion du solo Rythm’n balles de Laurent, pour lequel Stéphane signe la bande-son. Cette reconnexion artistique marque le point de départ d’une nouvelle collaboration. En 2024, ils approfondissent leur exploration du rythme et du mouvement en suivant la formation «Passeur de Rythme» dirigée par Leela Petronio, autour des percussions corporelles.
De cette complicité renouvelée naît le spectacle : une oeuvre libre et vivante, nourrie de leurs histoires, de leurs échanges, et d’un langage commun façonné par trente ans de recherche, d’amitié et de création partagée.
Pour que les ailes tombent
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De nouveaux axes d’inspiration s’imposent à Sophia Perez avec la maturité des propos et démarches de la compagnie. Après s’être penchée sur l’identité culturelle, puis de genre, puis sur des récits de migrations et après avoir découvert le monde des malentendants avec une comédienne en langue des signes autour de DESIDERATA, Sophia se saisit de l’intersectionnalité*, notion découverte et approfondie lors de formations sur le féminisme et la transformation sociale qu’elle continue de suivre.
Elle rassemblera donc 4 artistes de cirque ainsi qu’une comédienne LSF, une chanteuse musicienne, et un danseur togolais.
Un septet hétéroclite réjouissant et flamboyant.
Des artistes concernés.ées, (communautés queer, racisée, en lien au handicap), avec des points de vue situés (différentes nationalités, différents genres, différentes classes sociales) et d’autres privilégiés.ées (français.es blancs.ches cis hétéro valides), qui empoigneront la notion d’alliance dans une démarche inclusive pour s’adresser au plus grand nombre.
Dans ce projet il s’agira de travailler ces questions avec l’ambition de provoquer peut-être, des prises de conscience, points de départ à toute révolution lumineuse.
* L’intersectionnalité désigne la manière dont les différentes formes d’oppression (racisme, sexisme, homophobie, transphobie, etc ) s’articulent et se renforcent mutuellement.
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Léo Rousselet
Une chaise, une lampe suspendue, la ficelle de l’interrupteur, une enceinte, un verre d’eau et une bougie. Chaque objet est bien à sa place. Sous une seule source de lumière, l’image est absolument minimale, comme dans un film en en noir et blanc.
C’est dans ce cadre un peu trop soigné que le personnage un peu trop méticuleux évolue. Tout lui échappe toujours un peu. Sur sa chaise, sous sa lampe, il attend dans la pénombre. La lumière s’éteint l’espace d’un instant. Il jongle avec la balle que l’obscurité lui a donnée. Il ignore que la pénombre va la lui reprendre. Des séquences de manipulations décalées et transformées par les rythmes et les durées de la lumière.
Dans cet espace où les moyens techniques restent toujours des éléments de jeu, les logiques de causalité se dissipent peu à peu, la réalité se complexifie et devient absurde.
La ficelle de l’interrupteur à tirette le titille.
Léo Rousselet
Après l’obtention d’un Master Création Musicale et Sonore en 2015. Léo Rousselet travaille un an à la Maison des Jonglages et entre en formation professionnelle au centre des arts du cirque de Toulouse, le LIDO. Il s’y perfectionne et élargit sa pratique de la jonglerie. Il est aujourd’hui jongleur, musicien et constructeur dans des différents spectacles.
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Ce spectacle aborde le seuil, cet espace fragile où l’inerte et le vivant s’entremêlent, où l’absence se charge d’une intensité nouvelle.
Entre virtuosité acrobatique et qualité dansée, les corps tissent un vocabulaire de la relation. Portés, suspensions et déséquilibres deviennent métaphores : tenir, lâcher, soutenir, se relever.
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« Ce qui nous relie, ce n’est pas le fait d’avoir été formé à l’Académie Fratellini, dans la même discipline, mais la perte d’un être aimé.e, trop tôt disparu : une expérience soudaine et brutale avec la mort dans nos vies de jeunes adultes.
Le matin le plus difficile, est-ce celui du lendemain de la perte d’un être aimé, ou celui, quelques mois, années après, où on se réveille en s’apercevant qu’on ne souffre plus, qu’on a oublié ? Que faire de cette culpabilité ? Comment ne pas oublier ? Est-ce qu’on essaie de les maintenir en vie ? Qu’est-ce qui reste d’eux ? Que veulent les morts ? ». Marius Fouilland et Aimé Rauzier
Compagnie Inéluctable
Le travail de la compagnie (crée en 2022) se situe à la croisée du langage acrobatique et celui de la danse, avec des influences de styles contemporains et breakdance.
Avec sa compagnie Marius Fouilland s’engage dans une démarche autobiographique en partant de son vécu, de son histoire, pour tenter d’entrer en résonance avec l’humanité de chacun.
Marius travaille essentiellement en collaboration avec d’autres artistes en s’entourant pour chaque projet d’une équipe éclectique où chaque personne met à disposition ses connaissances et ses outils au service de la création.
La cie Inéluctable a créé 3 spectacles :
SOI(E), (accueilli par Circa en 2024) duo de cirque dansé tout terrain, co-écrit avec Anna Martinelli, le solo C’EST CARRÉ, accompagné par Jonathan Guichard en mise en scène et pour la composition musicale et enfin le spectacle SEUIL, dernière création de la compagnie.