ANIMA

« Il y a trois ans, en pleine crise sanitaire, j’ai proposé à 4 artistes proches de moi, d’origines et d’inspirations différentes de se réunir autour d’un nouveau projet de groupe. Carri’Olé était né !
Les membres de cette équipe sont des créateurs. Notre répertoire de chants du monde est basé sur un travail vocal polyphonique, 3 chanteurs.euses : Sylvia Morales, Abdelhak Lakraa et moi-même, créons les arrangements. Portés par les rythmiques enjouées et les breaks surprenants de Max Richard (un des rares percussionnistes jouant à mains nues), les riff et les phrases expressives de la basse et des guitares de Stéphane Guionie se posent sur des claviers et des guitares rythmiques pour créer une identité sonore riche et dépaysante Les voix qui s’entremêlent offrent la force et la douceur nécessaires au partage du sens et de l’émotion ».
Babeth Gros, direction artistique, chanteuse et musicienne

Aujourd’hui, l’équipe de Carri’Olé, après un premier opus, « Caravan’a au voyage », autour d’un répertoire de chants de Méditerranée, poursuit son travail sur la base des matières récoltées au gré de leurs parcours avec L’Echappée Belle, une composition originale basée sur ses rencontres et échanges avec le public.

La scène est un tableau, une toile vivante inspirée du peintre Mondrian, où lignes, carrés et rectangles aux couleurs primaires s’entrelacent.
Seule en scène, une danseuse anime ce décor tel un pop-up géant. Elle détache les formes et couleurs selon ses envies, nous offrant un voyage sensoriel unique.

Feuilles est la découverte poétique d’un univers où chaque apparition enrichit notre imaginaire et notre perception du monde.

Avec un répertoire de plus de 20 créations chorégraphiques et avec la complicité d’une équipe fidèle, la compagnie KD Danse développe un travail exigeant et humaniste. Après Allez au Nid !, Kirsten Debrock, danseuse et chorégraphe, poursuit son écriture pour le très jeune public. Elle nous propose avec Feuilles un langage où la réalité se transforme en jeu pour l’imaginaire.

Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp (OTPMD) est un collectif de musique d’avant-garde connu pour son mélange éclectique de genres, ses paysages sonores expérimentaux et ses performances live captivantes.

Douze multi-instrumentistes, chanteuses et chanteurs forment ce grand orchestre franco-suisse inclassable et sans étiquette car multi-inspiré : rock, jazz, punk et musique du monde les nourrissent.
Et l’on retrouve en effet à peu-près tout dans les compositions de ces étonnants musiciens : le free jazz côtoie le post-punk, les rythmiques africaines le disputent aux arrangements symphoniques, le groove funky se frotte aux loopings des cuivres, les percussions effrénées rivalisent avec les mélodies pop, l’afrobeat se pare de cordes fiévreuses, et tout cela va jusqu’à prendre parfois des airs de fanfare du bout du monde.

OTPMD crée une tapisserie sonore qui défie toute catégorisation. Pas de règles préétablies si ce n’est celle, primordiale, de laisser libre cours à son instinct et sa créativité. Et de permettre au public une véritable exploration sonore au cours de laquelle chacun·e, alors éloigné·e des notions préconçues de ce que peut-être la musique pourra se plonger tout à loisir.

Formé à Genève en 2006, le groupe tire son nom du célèbre artiste français (peintre, plasticien et homme de lettres) Marcel Duchamp, connu pour ses contributions révolutionnaires au mouvement Dada et à l’art conceptuel, mais aussi d’un hommage aux grands groupes africains comme l’Orchestre Tout Puissant Likembé Konono n°1 ou l’Orchestre Tout Puissant Poly-rytmo.

Leur 6ème album, “Ventre Unique”, sortira en novembre 2024 sur le label genevois Bongo Joe.

« On aime l’incroyable richesse du kaléidoscope musical hypnotique de cet orchestre métissé plein d’humanité, sa grande liberté, ses bizarreries, sa palette sonore à frisson aux tons indéfinissables, ses textes puissants, ses mélodies virtuoses et ludiques, percutantes et douces qui amènent tranquillement mais sûrement à la transe. »
Catherine Carette – FIP – 9 juin 2024

36 tatamis. Un chronomètre. Deux micros. 4 circuits imprimés. 213 kilos de chair et une assemblée de regards.

Une pédagogie du conflit est une pièce chorégraphique qui propose une étude des systèmes de relation. Dans un environnement minimal, deux sujets tentent maladroitement de deviner ce qui est nécessaire pour s’approcher de l’autre. En détournant le langage raffiné et complexe du jiu-jitsu brésilien et son art de faire des nœuds dans les gens, deux danseurs-acrobates se posent la question du conflit et de ses traitements. Dans le jeu ludique des formes, par la virtuosité des corps imbriqués dans des systèmes d’équilibre précaire, se dessine une question : À partir de quand, un conflit, condition nécessaire de la mise en mouvement, est-il jugé violent ?

Naïf Production est une fabrique de spectacles vivants et d’aventures collectives créée par Sylvain Bouillet, Mathieu Desseigne-Ravel et Lucien Reynès. Trois acrobates qui, à partir du singulier rapport d’intimité que leur langage entretient avec la gravité des corps, essaient de mettre en danse la gravité du monde.
Autour des motifs de déséquilibre, de résistance et d’effort, ils développent des fictions d’images et de gestes où l’engagement physique est premier.

Projet coproduit par Circa.