Duo canopée

Une performance de cirque musical au format vidéo et jeu.

« Code : Oxygéne est une performance-histoire poétique entre dimensions : 

– entre l’ancienne Ukraine, à l’époque où la nation était émergente,
– le monde actuel,
– et le monde du futur.

Peu importe le temps qui passe, les Ukrainiens portent leur code et le transmettent de génération en génération, à travers les siècles, même s’ils perdent la terre sous leurs pieds.
Les valeurs ukrainiennes se transmettent à la fois au niveau génétique et au niveau éducatif et culturel, et cela se voit dans l’éducation, la vision du monde, la force, le courage, la résilience, la musique et la poésie.

L’oxygène des Ukrainiens est la foi en une nation qui ne peut être détruite.
Le chemin des Ukrainiens est le chemin de la lutte.
Si nous perdons du terrain, le code continue d’exister. Comme un virus à la recherche d’un corps.

La performance a été créée par les artistes ukrainiens RAGAPOP – INSHI. Qui portent les valeurs de la nation.
La combinaison des gens, de la musique, du cirque, de la poésie, de la vidéo et de la danse crée une nouvelle histoire.
Dans l’unité est notre force. C’est l’unité qui forme les valeurs !
C’est l’idée principale de notre travail. »

Inshi est une compagnie de cirque contemporain ukrainienne (accueillie lors du Festival Circa 2024)
Inshi est un principe d’altérité qui résonne bien avec le sentiment naturel de vide qui a toujours existé entre les arts du cirque et les autres formes d’art spectaculaire ou plastique.

Ragapop est un trio composé de Ruslana Khazipova et Anna Niki:na – toutes deux membres du groupe Dakh Daughters (accueilli à Auch en mars 2024) – et de Anton Ochertyanyy, guitariste et compositeur de musique électronique.
Le groupe puise son énergie vitale dans le mysticisme et l’érotisme inhérents à la culture ukrainienne.
Leurs enregistrements émanent d’un son solide et frais – oscillant brillamment entre post-punk, electronic et lo-fi – attirant les fans à la recherche d’une expérience cinématographique et d’une énergie brute lors des
concerts.
Une claque esthétique autant visuelle que sonore.

Dix ans après la création L’arc de cercle, qui adaptait un répertoire de Chants populaires de Méditerranée, les artistes de la Compagnie Rassegna se lancent en quartet dans une proposition musicale totalement inédite et pleine d’émotion, guidés par un fil rouge thématique.

Avec Ma vie, mon roman, les artistes de la Compagnie Rassegna choisissent d’évoquer de façon sensible et joyeuse les moments importants qui forgent — ou ont forgé — nos souvenirs d’enfance. Les chants rappellent les amitiés, les premières amours, les joies, les chagrins, les rêves et les réalités de nos « âges tendres ».

Le répertoire fait la part belle à des compositions originales de Bruno Allary ainsi qu’à des airs traditionnels réarrangés, les sources et sonorités étant toujours inspirées des musiques populaires de Méditerranée.
En français, en espagnol, italien, arabe ou corse, Sylvie, Carine, Fouad et Bruno font ressurgir des bribes de refrains oubliés, pleins de douceur et de gaité. Dans un tourbillon de mélodies enjouées et accompagnés par la guitare, le luth ou le violon, ils (réen) chantent les chemins d’écoliers, les jeux sous les préaux, les premiers mots d’amour, les fêtes de famille ou entre copains, sans faire l’impasse sur des moments plus difficiles.

En collaboration avec Les Jeunesses Musicales de France.

La Mal Coiffée reprend la parole contre toutes les dominations, coloniales, nationales, économiques, médiatiques…

Avec sa polyphonie et ses percussions, elle nous raconte nous, gens d’ici, ou plutôt gens vivant ici, en Languedoc, avec nos héritages et nos histoires particulières. Avec la langue occitane toujours debout, toujours chantante, toujours prête à clamer ses solidarités, et à se nourrir de toutes les émancipations et résistances populaires de par le monde.

Succédant à Roge, créé en 2021, le nouveau concert du groupe est d’une remarquable expressivité poétique, délivrant des chansons fières et ferventes, douces et intransigeantes – rouges de joie, d’indignation, de plaisir, de colère, d’exaltation, d’amour… Les voix peuvent jaillir sans le moindre ornement musical, au coeur profond du silence, ou, gagnant alors encore en amplitude, se mêler à d’ardentes pulsations et vibrations instrumentales.

Avec Rojas, La Mal Coiffée flamboie de tout son éclat et incarne l’insoumission avec une irrésistible force de conviction.

Spectacle accueilli dans le cadre du Festival Trad’Envie 2025.

*** Le concert initialement programmé de Ablaye Cissiko et Cyrille Brotto a été annulé et remplacé par ce concert de La Mal Coiffée.***

Depuis de nombreuses années, Antonin Leymarie, fondateur du Magnetic Ensemble, étudie les percussions traditionnelles d’Afrique de l’ouest.
Avec Anima, il livre une forme performative explosive, mêlant danse hip hop, krump et musique jouée en direct, issue de la tradition Malinké. L’écriture ciselée y laisse toute la place à l’expression libre et à l’improvisation. Pas de genre proposé, pas de style imposé, une discussion organique entre des corps et des sons.

Sur scène, les trois musiciens du groupe interagissent avec les trois danseurs. Il résulte de cette rencontre au sommet un spectacle électrique, où les mouvements vibrent au rythme fiévreux des nappes sonores. Les gestes y sont amplifiés ou retenus, traversés de teintes métalliques ou feutrées, en écho ou en dissonance avec la musique.
Anima ou l’expression d’une liberté absolue et jubilatoire, composée de nuances multiples.

En partenariat avec L’Astrada-Marciac et le Cri’Art.
Spectacle accueilli avec le soutien de l’ONDA.