Essais de cirque

** La sortie de résidence initialement prévue Mercredi 29 avril à 19h est annulée.

Après Suzanne : une histoire du cirque, Anna Tauber et Fragan Gehlker plongent dans cette nouvelle création avec la ferme intention de continuer à travailler sur l’histoire du cirque.

Ils souhaitent faire de leur recherche un spectacle de cirque, basé sur une dramaturgie classique faite d’enchaînements de numéros et sur une écriture résolument contemporaine qui en déploie ou dévie les formes possibles.

Des numéros de cirque, une documentation vidéo et sonore, des intermèdes conférencés, d’autres musicaux, des saynètes théâtrales voire cinématographiques… : la singularité de ce futur spectacle naîtra de ses procédés narratifs multiples, à l’inventivité sans limite, recourant à tous les langages artistiques si nécessaire.

La Nostalgie de l’acrobate sera le quatrième spectacle de la compagnie. Il convoquera la figure de l’acrobate-guerrier, entre courage et vertige, quête de sens et besoin d’admiration. Accumulation d’acrobatie, de musique, d’art martial, d’histoire du cirque, le spectacle questionnera ce corps qui prend des risques pour exister face aux autres. Qui est-il aujourd’hui ? Un héros, un fou, un rêveur ? Et surtout : à quoi sert-il encore ?

Fidèles à leur modalité de travail qui procède par strates, Anna Tauber et Fragan Gehlker associent tout à la fois : recherches théoriques, apprentissages en tous genres, rencontres et expérimentations concrètes.

Vous voilà ce soir spectateurs·trices de Fame TV, émission de variétés des années 70 !

 Sur le plateau et en coulisses vous verrez évoluer le réalisateur de l’émission, un présentateur, cinq musicien.nes et un groupe de six artistes-danseurs·euses (à moins qu’il ne s’agisse de circassien.nes…).

L’émission de divertissement à laquelle vous allez assister est tournée en direct et répond évidemment aux règles du glamour en vigueur à l’époque. Mais c’est sans compter sur des perturbations qui viennent mettre en lumière l’envers du décor : le ridicule, le sexisme, et l’abus de pouvoir s’invitent sur le plateau au milieu des pattes d’eph’ et des paillettes… !

Sur une bande son jouée en direct, s’enchaînent situations télévisuelles plus ou moins calées et performances circassiennes (acrobaties, jonglage, aériens), le tout entrecoupé d’intermèdes publicitaires et d’interviews quelque peu décalées.

Mais pas de méprise : si les années 70 évoquent la fête, le showbiz, Woodstock, la culture hippie, ou encore les premiers pas sur la lune, le collectif TBTF ne vient pas pour autant ici parodier cette époque et l’univers de la télévision. Il cherche plutôt à apprendre de ses codes, à les questionner et à créer des parallèles avec le présent.

Une émission-spectacle festive et excentrique, à l’aspect suranné mais qui fait pourtant résonner les questionnements politiques et sociaux de cette époque avec ceux d’aujourd’hui.

** La sortie de résidence initialement programmée mardi 12 mai est avancée au lundi 11 mai à 19h.

Parmi les vaches est la première création de la compagnie La Côte Folle autour de la pratique des portés acrobatiques. Le projet s’inspire d’un événement survenu le 30 avril 2020 : une femme âgée atteinte de la maladie d’Alzheimer se perd dans les montagnes. Après trois jours d’errance, on la retrouve sereine, à 20 km de chez elle, au milieu d’un champ, entourée de taureaux et de vaches.

Dans un espace scénique modulable, un échafaudage mobile, doté d’un sol et d’un toit, la compagnie travaille autour de la vieillesse, de la mémoire, de l’oubli, du passage du temps et des souvenirs.

« Nous souhaitons aborder la dégénérescence cognitive avec un récit corporel. Dans notre discipline acrobatique, la connexion entre les voltigeuses et les porteuses est essentielle, et nous voulons l’utiliser pour illustrer le soin et l’accompagnement. Nous proposons également d’explorer le thème de l’oubli, que ce soit du côté de la porteuse ou de la voltigeuse, lors de figures acrobatiques. De plus, nous enrichissons notre pratique des portées avec d’autres disciplines circassiennes et les combinons à la danse pour créer un langage qui nous est propre ».

« Où commence et où finit mon corps ? Qui est cet autre que moi ? Comment l’accepter ?

Autant de questions qui construisent cette ode à la découverte de soi. »

BasarKus n’est pas un être comme les autres ! Créature à deux têtes et multiples jambes, il a aussi plein de bras. D’aventures en aventures, il roule sur lui-même à l’infini. Il en a toujours été ainsi. Il est heureux comme ça, en parfaite harmonie avec lui-même.

Mais en découvrant qu’il a deux cœurs, BasarKus s’interroge. Et s’ils étaient deux en réalité ?

S’ils sont deux, ils semblent unis pour la vie ! Comme collés, inséparables et indivisibles… Plus forts, en sécurité. A deux ! Mais poussés par une furieuse curiosité, ils ne résistent pas à l’envie de se dissocier. C’est la chose la plus effrayante et excitante qu’ils aient jamais faite.

Leurs jeux consistent désormais à surmonter leurs peurs et à expérimenter coûte que coûte la séparation. Au cours de leurs périples, ils découvrent qui ils sont et de quoi ils sont vraiment capables chacun, seuls.

La Fabuleuse histoire de BasarKus est un duo virtuose et malicieux entre cirque et danse.

Simón au jonglage et Matthis en acrobatie. Ici, ils n’ont de cesse de créer des ponts entre leurs arts poussant le dialogue jusqu’à la limite. La quête d’identité et la notion d’hybridité sont au centre de cette histoire.

Tout seul on va plus vite, ensemble on va plus loin.

« La chorégraphie de Sylvère Lamotte permet à ce duo malicieux de raconter sans mots et d’explorer les possibilités du corps, son agilité, ses acrobaties. Des aventures qui ne manquent ni d’humour ni de talent ». Télérama TTT Très bien – Françoise Sabatier Morel

« Un enthousiasmant duo de cirque pour explorer la construction de l’identité.
Portés avec élan et joie, par deux jeunes artistes de la piste, La Fabuleuse histoire de BasarKus est un spectacle à leur image, malicieux et joueur, impressionnant et drôle. Une histoire de cirque et d’amitié où le corps parle aussi sûrement que les mots.
C’est aussi l’histoire d’un petit spectacle devenu grand. (…) une enthousiasmante création qui remporte un franc succès auprès des petits comme des grands et qui n’en finit pas de tourner. Hautement recommandable ! ». Paris Mômes – Maïa Bouteillet