EXPO Ouvrir la voie #Gers

Ian Grandjean, photographe auscitain est un habitué de nos scènes circassiennes.

Il photographie les spectacles du festival CIRCA depuis 2013 et a suivi pendant 13 ans les compagnies accueillies en résidence de création au CIRC, capturant brillamment temps de recherche et coulisses.

Cette exposition présente une sélection de photos des spectacles programmés lors du festival Circa 2024.

Son site web offre un véritable panorama de la multitude des artistes accueilli·es en nos murs.
Vous y trouverez aussi des images de concerts, de voyages, de paysages, d’urbex.

Illustratrice et sérigraphe, Elza Lacotte réalise les visuels du festival Circa depuis 2021. Elle a également travaillé sur les visuels « saison » et créé la charte graphique de Circa : logos, petits visuels, polices d’écriture.

Nous vous proposons de découvrir ses travaux de recherche graphique pour Circa, avec lesquels elle a habillé une partie des murs de notre hall d’accueil pour un voyage singulier entre imaginaire et poésie.

Inspirée par de grands écrivains-voyageurs comme Melville ou Nicolas Bouvier, elle invente des mondes symboliques, marins ou aériens, nourris d’errance et d’exploration. Chaque œuvre devient un récit visuel, une quête sensible et ludique qui mêle rêverie, science et aventure.

À mi-chemin entre le dessin, le roman graphique et l’installation, son travail invite à la contemplation et à la flânerie. Cette exposition dévoile les coulisses d’une création riche et foisonnante, née de l’observation du réel et transfigurée par un imaginaire puissant et poétique.

Le bar du CIRC est ouvert du mardi au jeudi après-midi de 14h à 18h.

Vous pouvez aussi venir passer un moment pour vous poser, télétravailler, lire, profiter des expos en place… et bien sûr acheter vos billets de spectacle !

Le Bar du CIRC est ouvert les soirs de spectacle, de sorties de résidence, à partir d’ 1h avant la proposition artistique.

Les soirs de spectacle, une formule petite restauration est proposée par Marthe, notre cheffe-cuisinère.

J’ai peur du noir.
Le soir dans mon lit, je me recouvre en entier dans ma couette, je laisse juste la place de ma bouche et de mon nez pour respirer.
Il ne faudrait pas que les fantômes qui rôdent autour de moi viennent me toucher.
J’essaie de me persuader qu’ils ne sont pas là pour me faire du mal.
Mais un doute persiste.
C’est cette nausée terrible qui me prend lorsque je lis ces textes qui racontent l’holocauste.
Ou quand j’entends à la radio que l’on assassine impunément un peuple, au nom d’une vengeance tellement inique.
Quand il faut accepter en silence le génocide en cours du vivant.
Quand l’on me dit qu’il est interdit d’aider un homme. Ou qu’on le laisse mourir en détournant simplement les yeux. Quand, à l’école, on ne veut pas que les enfants bougent. Quand on préfère donner un calmant plutôt que de prendre le temps d’écouter le malaise.
Quand donner la main ne fait plus partie des gestes humains.
Il faut se taire !

Contexte de création

« Ce travail est le fruit de 5 mois de résidence à l’Hôpital Gérard Marchant, hôpital psychiatrique de Toulouse. Là, j’ai accompagné une dizaine de patients et deux soignantes dans des créations photographiques personnelles d’une part, et d’autre part ils ont pris part à mon propre travail. »

Production DRAC-ARS d’Occitanie, Hôpital Marchant, Labo Sauvage
Tirages Bruno Seigle / Photon, Toulouse

Ida Jakobs est née en 1978 à Foix. Elle passe son enfance entre l’Ariège, Toulouse et l’Angleterre. Petite, elle découvre la photo auprès de sa mère.
Après des études de lettres, d’histoire de l’art et de communication, elle monte un festival photo, puis travaille pendant 15 ans dans le théâtre.

La photographie revient au centre de sa vie en 2013, elle repart à l’ETPA pour passer son diplôme, obtient une mention spéciale du jury, Expose à Manifesto (Coup de Coeur), fait la résidence à Niort, y expose, aux Boutographies à Montpellier (Prix du Public) et puis à La Rochelle et à Nantes, projette ses images à Kathmandou et à Sète, publie un portfolio dans Libération, Photopapers, Fisheye’s Photobook#1.

A 40 ans, elle décide enfin de se consacrer entièrement à la photographie, et expose à la Maison de l’Image Documentaire à Sète. Puis elle montre son travail à Céret (Centre pour la Photographie Lumière d’Encre), à Saint Girons (Zoom), à Paris (Galerie Rachel Hardouin), Arles (Galerie Le Lac Gelé), Toulouse (Galerie La Petite Photo). Elle mène des ateliers pour tous les publics (enfants, jeunes, scolaires, découverte, pratique, suivi pour artistes) et accompagne régulièrement des publics spécifiques (jeunes en décrochage, détenus, patients en institution).

Son travail photographique est toujours relié à un travail d’écriture.

En partenariat avec Bruits d’Couloir.