Les Gros patinent bien

Dans ce solo mêlant marionnettes, théâtre d’objets et chant, l’artiste multicarte Yaël Rasooly livre une autofiction bouleversante autour des violences sexualisées qu’elle a subies.

Edith Piaf, force inspirante et guide intime, devient une présence protectrice : leurs trajectoires cabossées se répondent et éclairent un chemin de survie.

Edith et moi explore ce qui permet de tenir, puis de se reconstruire — la force du récit, la résilience, et la possibilité d’un après.

Forte d’une impressionnante maîtrise de la manipulation, Yaël Rasooly insuffle à la pièce une justesse et une intensité rares. D’inventives trouvailles visuelles déploient un univers sensible et puissant. En animant les marionnettes qui incarnent ses figures d’oppression, elle reprend symboliquement le pouvoir et renverse les rapports de domination.

Oscillant entre humour et émotion, le spectacle affirme que pour se libérer, il faut oser revenir sur le passé et en exposer la vérité. Il interroge aussi les silences imposés par les systèmes judiciaire et médiatique, et la difficile décision de parler ou se taire.

Une œuvre intime et politique qui ouvre un espace de partage.

« Avec ce spectacle, j’ai décidé de faire ce que j’ai toujours fait dans mon art et dans ma vie : transformer la douleur personnelle, les traumatismes, la peur, le chagrin et l’injustice, en un art qui touche les autres. (…) C’est aussi l’histoire vraie de la façon dont Edith Piaf m’a littéralement sauvé la vie. »  Yaël Rasooly

 « Yael Rasooly montre une maîtrise virtuose autant du chant que de la marionnette, et porte à bout de bras ce solo incandescent sans se brûler. Si l’on ajoute que la facture des marionnettes est très réussie, particulièrement celle d’Edith, on comprend que l’on tient là un spectacle de haute tenue, aussi abouti qu’il est sensible et intelligent. »  Mathieu Dochtermann – La Terrasse – 24 oct. 2025

Carine traverse sa vie sans jamais la choisir. Enfant sous l’autorité violente de son père, confrontée à une société qui néglige les plus vulnérables, elle est une des nombreuses victimes de la violence sociale. Elle n’a pas décidé de devenir mère, et pourtant, victime d’un viol, elle porte un enfant. Dépossédée de son corps et de ses choix, elle est forcée de lutter pour élever cet enfant dans un monde qui la rejette. Un déterminisme social qui lui laisse peu de chance… et peu d’espace.
Carine est le personnage fictif du texte « A cheval sur le dos des oiseaux » de Céline Delbecq, comédienne, dramaturge et metteure en scène.

Sur scène, dans un décor froid, administratif ou judiciaire, Carine, incarnée par Nathalie Aftimos, se livre. Son histoire prend aussi vie en direct, sous les traits délicats et fugaces du peintre Moreno, qui capte avec douceur les émotions qui traversent Carine mais qui donne aussi à voir ce qui est hors champ.

« Nous questionnons le regard porté sur Carine, sur toutes les Carines. Cette histoire est-elle aussi notre histoire ? Qu’en est-il de l’empathie envers les Carines que nous croisons ? De notre capacité à comprendre ? A aider ? Qui décide du destin de ces femmes ? ». Hélène Mathon, metteure en scène

Ce spectacle profondément émouvant est une invitation à ne pas détourner le regard. C’est un appel à la solidarité, à l’engagement, et à la responsabilité collective.

La compagnie
La Langue Ecarlate, compagnie portée par Hélène Mathon, développe depuis une vingtaine d’années des projets de création qui s’inscrivent dans une démarche qui allie documentaire et fiction. Elle revendique une vision de la culture en lien avec l’éducation populaire. Elle articule ses actions autour des valeurs suivantes :
• Prendre soin de soi et des autres
• Contribuer à créer les conditions de l’émancipation
• Faire entendre celles et ceux que l’on n’entend pas
• Contribuer, par l’art, à une société plus juste

La voie des femmes
Le premier spectacle de la compagnie, Les Restent, dessinait le portrait d’une fille de ferme gersoise illettrée et, à travers elle, la lente disparition des exploitations agricoles à taille humaine. La Langue Ecarlate a ensuite interrogé à de nombreuses reprises la question féminine.

Pour la période 2025-2027 la compagnie est conventionnée pour développer le projet « La voie des femmes ».
Au travers des propositions artistiques élaborées en lien avec les partenaires locaux, régionaux et nationaux, ce projet contribuer à donner une plus grande visibilité aux femmes, légitimer leurs parcours et leurs compétences, mais également créer des réseaux d’entraide et de solidarité propices à leur meilleur épanouissement et, par conséquent, au bien-être de l’ensemble de la population.

Ce projet se propose de dresser des portraits de femmes, réels ou fictionnels qui seront présentés en Décembre 2027 à l’occasion de l’évènement « Les vingt-quatre heures de la vie d’une femme », date des 100 ans du livre homonyme de S.Sweig

À la manière d’un conte, Joël Pommerat imagine la rencontre de deux très jeunes filles, obligées de déjouer les lois du monde réel et de s’affranchir de celles des adultes pour vivre leur pacte d’amitié, qu’elles veulent indestructible. La question serait : quels pouvoirs de l’enfance opposer à l’autorité de la parole des adultes ?

Dans une forme qui rapproche théâtre et roman, Les Petites Filles modernes (titre provisoire) fait le récit d’évènements graves et naïfs où le surnaturel est pour ses personnages le seul moyen d’affronter des réalités inconcevables.
Dans cette création, nouvelle incursion au cœur de l’adolescence et de ses tumultes, Joël Pommerat convoque le fantastique pour interroger l’amour, l’amitié et notre besoin de nous lier les uns aux autres.

Pour ce spectacle, Joël Pommerat a remporté en 2026 le Molière du metteur en scène dans un spectacle de théâtre public.

« Avec Les Petites Filles modernes, la technique de Joël Pommerat frôle la magie. Il nous offre par-là le très rare cadeau de renouer, pour un temps, avec les puissances fabuleuses de l’émerveillement. » – Libération

Joël Pommerat
Né en 1963, Joël Pommerat est l’une des figures les plus singulières et les plus exigeantes du théâtre contemporain. Auteur et metteur en scène de ses propres textes, il se définit volontiers comme un écrivain de spectacles : chez lui, l’écriture et la mise en scène ne font qu’un, élaborés à même le plateau, au fil des répétitions, en étroite collaboration avec son équipe artistique. Lumières, sons, musiques, costumes et texte se cristallisent ainsi dans le même mouvement créateur.
En 1990, il fonde la Compagnie Louis Brouillard, cadre de toutes ses aventures théâtrales. Son œuvre s’ancre dans la réalité contemporaine, abordée dans ses multiples dimensions — matérielles, concrètes et imaginaires — pour interroger les grandes questions qui traversent nos existences : le travail, la famille, le pouvoir, l’amour, l’idéal, et ce qui donne aux individus le sentiment d’exister.
Reconnu comme l’un des grands maîtres de la mise en scène de notre époque, il a reçu en 2015 le Grand Prix du théâtre de l’Académie française pour l’ensemble de son œuvre, et a été récompensé de onze Molières pour sept de ses spectacles.

Derrière est un spectacle qui semble ne jamais réussir. Dans un duo délicieusement absurde, Nicolas Chaigneau et Claire Laureau bricolent, tentent, ratent…
Sur un plateau nu, deux danseurs peu convaincants tentent désespérément de monter une pièce par une succession de tentatives ratées, de bande son théâtrale ou de « playback dansé ». La musique part à contretemps, les lumières déraillent, les numéros s’effondrent.
S’enchaînent alors des scènes de plus en plus loufoques où Bach côtoie une scène de crime, des flatulences incontrôlées, une attaque de clown ou encore des pannes techniques à répétition.
Dans ce réjouissant faux fiasco, la compagnie pjpp tente avec malice de rendre captivant ce naufrage magnifiquement orchestré, et sublime la tragédie — très relative — de l’échec. Un spectacle jubilatoire, aussi burlesque que virtuose !

Après Les Galets au Tilleul sont plus petits qu’au Havre accueilli par Circa en 2024, Derrière est le second volet du diptyque Le Vide. Si ces deux spectacles sont distincts dans la forme, l’enjeu principal est le même : travailler à partir de situations à priori sans intérêt, et tenter d’en extraire, avec humour et minutie, leur part de sensible, d’absurde et de poétique.

« Vous trouverez difficilement plus bizarre, fou, étrange, indescriptible que Derrière. En théorie, les coulisses de la création d’un drôle de spectacle. En pratique, un ovni clownesque, dantesque qui laisse la moitié de la salle pantoise et l’autre pliée en deux. Prenez le risque d’être surpris. Courez-y ! » Multi / Clémence Duranton

« Une maestria géniale. Voilà un bijou de spectacle merveilleusement écrit où chaque épisode fait mouche et entraîne le spectateur dans une mise en abîme aussi vertigineuse que réjouissante ». Le Figaro

« Derrière est une proposition forte qui fait théâtre avec rien, remplit le vide avec une bonne dose d’invisible et révèle la puissance de nos mécanismes de croyance. Aussi étonnant que réjouissant. » Sceneweb / Marie Plantin

pjpp
Nicolas Chaigneau et Claire Laureau se rencontrent en 2013 en tant qu’interprètes pour le spectacle MADISON de la BaZooKa, compagnie de danse havraise. L’humour les rapproche très rapidement et leur donne envie de se retrouver en studio, afin de mettre en forme leur complicité. Quelques semaines de recherche font naître le désir d’élaborer de manière exigeante des formes théâtrales et chorégraphiques décalées. Ils fondent leur compagnie pjpp au Havre en 2015, et créent leur premier spectacle Les déclinaisons de la Navarre.
À partir de 2018, ils entament de nouvelles recherches, et se lancent en 2020 dans la création du diptyque Le Vide. Le premier volet, Les Galets au Tilleul (…), pièce pour 4 interprètes autour de la vacuité, est créé en 2021. Le second volet Derrière est créé en 2024.
À partir de 2026, Nicolas prend seul la direction de la compagnie. Il continue à porter les projets créés en commun avec Claire, et développe son propre travail.