Et 20 le temps de fêter ça !

Fondée à Auch en 2006, L’Attraction Céleste fête ses 20 ans !

Créateurs de spectacles intimistes, Servane Guittier et Antoine Manceau, artistes pluri-disciplinaires explorent aussi depuis toujours les arts plastiques.

Pour marquer le 20^e anniversaire de leur compagnie, ils investissent le hall du CIRC pour y exposer les traces de leur parcours : photos, objets, images, affiches, boîte surprise… L’univers esthétique et poétique de la compagnie sera mis à l’honneur sous différentes formes, avec notamment des créations originales de Servane et Antoine et de leur complice photographe Emmanuel Veneau.

*** Retrouvez L’Attraction Céleste avec Célestarium (création éphémère rassemblant les artistes de la compagnie et des invités) les 2, 3 et 4 décembre au CIRC.

Après avoir observé le vol des étourneaux pour Möbius et fort de ses créations In Situ pour l’espace public avec Les Voyages, le Collectif XY s’inspire ici des rythmes et des cycles naturels : l’érosion d’une montagne, la pousse des forêts, le flux d’une rivière.

Avec Le Pas du Monde, les 22 artistes réaffirment la force du collectif comme moteur de transformation.
Les corps incarnent ces mutations imperceptibles ou brutales qui façonnent le monde. Pyramides humaines figurant les montagnes qui s’érodent, colonnes vacillantes rappelant le souffle du vent dans les arbres, effondrements évoquant la fonte des glaciers… Les mouvements s’enchaînent avec une virtuosité devenue leur marque de fabrique, composant et décomposant un paysage en perpétuelle évolution. Leur acrobatie devient un langage organique — une danse où l’entraide et l’harmonie collective sculptent des formes éphémères et puissantes, une poésie aérienne unique en son genre.

Portés par le souffle du groupe, les artistes explorent l’équilibre fragile entre l’humain et la nature, entre la fulgurance et la lenteur du temps. Les chants choraux dont ils se sont emparés pour cette création rejoignent la vibration des corps, nous plaçant en résonance avec le vivant.
Le Collectif XY invite ainsi à retrouver une connexion intime avec le monde : réapprendre à observer, écouter, ressentir.

Depuis plus de 20 ans, le Collectif XY travaille les disciplines acrobatiques pour les remettre au cœur d’une pratique artistique partie prenante des arts du mouvement. Tout en s’appuyant sur les fondamentaux de cette technique circassienne, les artistes jouent avec ses codes, ses rythmes et ses formes pour en faire un véritable langage qui se déploie à 360 degrés.
Dès ses débuts, XY a choisi de travailler en grand nombre afin de démultiplier les possibles et d’élargir ses champs de recherche. Ce parti-pris répond également à une démarche artistique qui veut interroger les concepts de masse, de foule et leurs interactions dans un même espace-temps. Plus loin, il s’agit encore de questionner le rapport de l’individu face à un groupe ou au sein d’un environnement social donné.

Les artistes fondateurs ont ainsi voulu composer un véritable collectif en mettant en partage les savoir-faire et les idées de chacun, en adoptant un fonctionnement collégial avec la volonté de s’inscrire dans un système non hiérarchique. Une organisation du travail autant qu’une démarche de création qui deviennent dès lors une composante essentielle des formes artistiques qui sont produites.
Dans ce contexte, le Collectif s’est tourné vers le public à travers la création de grandes formes pour le théâtre, l’espace public ou tout lieu qui autorise la représentation en frontal comme en circulaire.

La peur a toujours été présente, en tous lieux, de tout temps, chez chaque individu, elle ne connaît pas le repos. C’est ce sentiment que Clément Dazin et Lucas Bergandi ont choisi de décortiquer dans une forme spectaculaire mêlant jonglage et équilibre sur fil. Ensemble, ils jouent avec nos peurs comme avec les leurs, tentant de comprendre cette émotion qui peut nous sauver la vie ou nous pousser droit dans le mur !

Angst signifie « peur » ou « angoisse » en allemand.

« Clément Dazin et Lucas Bergandi approchent le sentiment de la peur avec originalité et pudeur. Ils offrent une forme de déclaration d’amour à la vie, en déplaçant notre rapport à la chute et l’accident fatal. Si dans A.N.G.S.T., la peur prend toute sa place, elle est surtout racontée comme une émotion fondamentale de notre humanité ». Télérama

À l’origine du projet : Une histoire de rencontre

« En 2009, je rencontre Lucas Bergandi, fil-de-fériste virtuose, nous étudions ensemble pendant trois ans au CNAC. Il est fascinant, il met sa vie en danger sur le fil à chaque instant. Il semble hermétique à la peur. Pourtant, quand je l’invite à performer au Théâtre du Rond-Point en septembre 2021, il monte sur le fil, me regarde et lâche : J’ai peur Clément, ça fait longtemps que ça ne m‘ait pas arrivé mais j’ai peur...

Mon cœur bat à toute vitesse le soir quand il joue, j’ai peur à mon tour d’un accident qui pourrait être fatal ; je ne suis pas le seul, tout le public s’arrête de respirer quand Lucas monte sur le fil. Finalement, tout se passe pour le mieux, le public reprend sa respiration et applaudit. Bien plus tard dans la soirée, Lucas me propose de le mettre en scène dans un solo sur la peur ». Clément Dazin

« Lorsque le corps est face à un danger, l’esprit se réfugie derrière une émotion qu’on appelle la peur. Elle est une émotion qui, de par ses différentes formes, nous protège autant qu’elle nous compromet.

Ce n’est pas du saut périlleux dont j’ai peur, ni de la chute et encore moins de la blessure.

La peur se situe dans la projection que j’y fais. L’anticipation de tous ces possibles qui n’arriveront jamais. Alors autant le vivre pleinement, jusqu’au dernier ». Lucas Bergandi

Avez-vous déjà vu une ponceuse danser, des disques de meuleuse tournoyer ou des marteaux voler dans les airs ? Avec leur bien nommée Sawdust Symphony (Symphonie de la sciure), Michael Zandl, David Eisele et Kolja Huneck inventent un spectacle hors-normes aussi facétieux que merveilleusement absurde.

Réunis par leur passion commune pour le travail du bois, l’artisanat et la manipulation d’objets, les trois artistes transforment un atelier de bricolage en un terrain de jeu poétique et burlesque.

Sur une île de bois flottant au milieu de la scène, trois personnages s’acharnent à construire. Chacun possède ses outils, ses méthodes et ses obsessions. Entre vis, marteaux, clous, colle, scies et copeaux, tout semble possible… ou presque. Mais rien ne se déroule comme prévu. Les objets s’animent, les machines prennent vie, le décor se transforme sous nos yeux et la frontière entre l’homme et l’outil devient de plus en plus floue.

À la croisée du cirque, de la magie nouvelle, du théâtre visuel et de l’univers Dada, Sawdust Symphony célèbre avec humour le désir humain de créer. Jonglerie, acrobatie, illusion, effets spéciaux et inventions mécaniques composent une véritable symphonie de sciure qui parle autant du plaisir de construire que de la fragilité de nos ambitions. Un spectacle d’une inventivité rare.

 « Un spectacle unique qui est une joie absolue du début à la fin. » The Scotsman

« Une originalité inspirée et un humour stupéfiant. Brillant, absolument brillant. » Arts Talk Magazine

« C’est intense […] comme merveilleusement absurde. […] une production fascinante qui transforme l’art de la menuiserie en un spectacle captivant, laissant les artisans et les spectateurs émerveillés. » The Gardian

Michael Zandl, David Eisele et Kolja Huneck ont obtenu leur diplôme d’artiste de cirque respectivement en 2017, 2018 et 2019 à l’école Codarts Circus Arts de Rotterdam. Ils sont devenus de proches amis grâce à des approches artistiques complémentaires. Lors de la création de leurs spectacles solos respectifs, Janus, Cycle et CM_30, ils ont découvert une passion commune pour la construction et l’artisanat. C’est cette passion qui les a réunis pour créer ensemble leur collectif et le spectacle Sawdus Symphony.

Dès leur première année, au printemps, les apprenti.es de l’Académie Fratellini interprètent une création pour l’espace public. Un artiste est choisi pour concevoir et diriger cette « petite forme » : ils découvrent ainsi un processus de création en tant qu’interprètes et participent à une tournée d’une vingtaine de dates en Île-de-France mais aussi au festival Circa !
Pour cette édition, Mehdi Kerkouche leur propose une exploration ludique, physique et théâtrale des dynamiques de groupe, de l’équilibre et de la résilience — à travers une réinterprétation audacieuse du jeu de la chaise musicale.
Neuf artistes, huit chaises, une musique qui s’interrompt de manière imprévisible. Mais ici, personne n’est éliminé. Face à la disparition progressive des chaises, les interprètes doivent faire preuve d’inventivité, d’agilité et de complicité pour trouver des solutions collectives. Une ode à la solidarité.

Mehdi Kerkouche
Artiste pluridisciplinaire, danseur, acteur, chanteur et metteur en scène, Mehdi Kerkouche est une figure de la culture décloisonnée et émancipée.
Avec sa compagnie EMKA, il fait cohabiter mouvement et questionnements politiques, travaillant sur de nombreux projets en France et en Europe. Après ses vidéos « confinées » vues des millions de fois sur les réseaux sociaux, une commande pour le Ballet de l’Opéra de Paris, et des chorégraphies pour les stars de la pop culture Angèle et Christine and The Queens, son succès se concrétise en 2023 lors de sa nomination à la direction du Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne.

Passionné par ce qui se joue dans le collectif, sa danse — puissante, fluide et vibratoire — rassemble de jeunes artistes d’horizons différents (hip hop, street jazz, cabaret, contemporain, voguing, cirque) et fusionne les styles, galvanisée par une musique électro-pop envoûtante.

Le Gers est une terre de cirque. Le Gers est une terre de gastronomie.
Le temps d’une soirée, ces deux univers fusionnent pour une expérience inédite et éphémère.

Au coeur du CIRC, des cuisiniers et cuisinières de La Ronde des Mousquetaires, groupement de chef·fes gersois·es incarnant depuis plus de 60 ans l’excellence de la cuisine gasconne, s’associent à 7 artistes issu·e·s de la pépinière d’insertion professionnelle du centre des arts du cirque Balthazar à Montpellier et du Pop Circus, école de cirque d’Auch.
Ensemble, ils signent une création gourmande, vivante et inventive.
Le principe est simple : vous déambulez, et d’espace en espace, vous découvrirez des univers où chaque binôme artiste-cuisinier a imaginé un plat, une scène, un instant. Après chaque dégustation, place aux surprises : acrobaties, poésie du geste, impromptus circassiens qui surgissent là où on ne les attend pas.
Bienvenue à Circ&cook !

Soirée organisée par La Ronde des Mousquetaires en partenariat avec le centre des arts du cirque Balthazar à Montpellier et en collaboration avec Circa.

Avec une quinzaine de chef·fes, 7 artistes et la participation du Pop Circus.

Événement organisé dans le cadre de La Nuit du Cirque 2026

La Nuit du Cirque

C’est un évènement international pour promouvoir le cirque de création, initié et organisé par l’association Territoires de Cirque avec le soutien du ministère de la Culture en France, en collaboration avec l’Institut français, Circostrada, ProCirque (Suisse), BUZZ et Forum Neuer Zirkus (Allemagne), Circuscentrum (Belgique), l’Association tchèque de cirque contemporain – Asociae nového cirkusu (République Tchèque), CircoRED – Federación Estatal de Profesionales de Circo (Espagne), Circus & Dance Finland, le réseau Grand CIEL, la Fédération Française des Écoles de Cirque (FFEC), la Fédération Européenne des Écoles de Cirque professionnelles (FEDEC) et Clowns Sans Frontières France (CSF).

La Nuit du Cirque est un moment suspendu au cœur de l’automne, fédérateur et festif pour partager tous ensemble la vitalité et la diversité de cet art résolument populaire et exigeant, pour mettre en valeur son engagement dans les combats sociétaux et environnementaux, sa dimension interculturelle, comme intergénérationnelle.

Retrouvez tous les rendez-vous programmés en France et à l’étranger en 2026 sur www.lanuitducirque.com.

Mmmm ! Le plaisir de manger, de déguster une petite bouchée, de saliver devant un gâteau, de siroter une boisson épicée…
Partager ce plaisir, lui faire une place au centre de la piste et le faire déborder de tous les côtés, qu’il se propage comme une onde chez tous les spectateurs-goûteurs.

Qu’on déguste et qu’on en parle, qu’on discute, qu’on devine… et qu’on en redemande !

La prochaine création de L’Attraction Céleste invite la gourmandise sur la piste pour créer un moment de partage et de joie autour de dégustations culinaires.
Introduction, prétexte, but, intermède, apothéose de fin… chaque moment de dégustation prend sa place et participe à l’architecture du spectacle, pour créer au final un grand rendez-vous convivial.

« Autour des dégustations, nous fabriquerons un cheminement et un univers comme nous les affectionnons et comme nous savons les créer, nourris d’humour, de musique, de cirque, de relation au public, de questionnements intimes, d’esthétique brute et poétique ». L’Attraction Céleste

Dans ce solo mêlant marionnettes, théâtre d’objets et chant, l’artiste multicarte Yaël Rasooly livre une autofiction bouleversante autour des violences sexualisées qu’elle a subies.

Edith Piaf, force inspirante et guide intime, devient une présence protectrice : leurs trajectoires cabossées se répondent et éclairent un chemin de survie.

Edith et moi explore ce qui permet de tenir, puis de se reconstruire — la force du récit, la résilience, et la possibilité d’un après.

Forte d’une impressionnante maîtrise de la manipulation, Yaël Rasooly insuffle à la pièce une justesse et une intensité rares. D’inventives trouvailles visuelles déploient un univers sensible et puissant. En animant les marionnettes qui incarnent ses figures d’oppression, elle reprend symboliquement le pouvoir et renverse les rapports de domination.

Oscillant entre humour et émotion, le spectacle affirme que pour se libérer, il faut oser revenir sur le passé et en exposer la vérité. Il interroge aussi les silences imposés par les systèmes judiciaire et médiatique, et la difficile décision de parler ou se taire.

Une œuvre intime et politique qui ouvre un espace de partage.

« Avec ce spectacle, j’ai décidé de faire ce que j’ai toujours fait dans mon art et dans ma vie : transformer la douleur personnelle, les traumatismes, la peur, le chagrin et l’injustice, en un art qui touche les autres. (…) C’est aussi l’histoire vraie de la façon dont Edith Piaf m’a littéralement sauvé la vie. »  Yaël Rasooly

 « Yael Rasooly montre une maîtrise virtuose autant du chant que de la marionnette, et porte à bout de bras ce solo incandescent sans se brûler. Si l’on ajoute que la facture des marionnettes est très réussie, particulièrement celle d’Edith, on comprend que l’on tient là un spectacle de haute tenue, aussi abouti qu’il est sensible et intelligent. »  Mathieu Dochtermann – La Terrasse – 24 oct. 2025