Et 20 le temps de fêter ça !

Fondée à Auch en 2006, L’Attraction Céleste fête ses 20 ans !

Créateurs de spectacles intimistes, Servane Guittier et Antoine Manceau, artistes pluri-disciplinaires explorent aussi depuis toujours les arts plastiques.

Pour marquer le 20^e anniversaire de leur compagnie, ils investissent le hall du CIRC pour y exposer les traces de leur parcours : photos, objets, images, affiches, boîte surprise… L’univers esthétique et poétique de la compagnie sera mis à l’honneur sous différentes formes, avec notamment des créations originales de Servane et Antoine et de leur complice photographe Emmanuel Veneau.

*** Retrouvez L’Attraction Céleste avec Célestarium (création éphémère rassemblant les artistes de la compagnie et des invités) les 2, 3 et 4 décembre au CIRC.

Un petit chapiteau calfeutré. Ça sent le cirque à l’ancienne, celui des curiosités. Ça sent la vie, ça grouille, mais rien ne bouge.

Il y a des guirlandes emmêlées, des ampoules qui grésillent.
Il y a des ombres. Des masques. De la fumée.
Un fouet qui claque.
Il y a des ballons.
Il y a lui. Et lui. Elle. Et un musicien.
Il y a vous qui êtes entrés.

Il y a des portes. Qu’on passe. Le temps qui passe.
Le plancher qui s’effrite.
Il y a encore des ballons. Et des vieux numéros.

Il y a de la nostalgie. De la magie. Et toujours, toujours des choses à caler.

Dans son tout petit espace de jeu, témoin de vies accumulées, le Cirque sans noms vous regarde droit dans les yeux.
Ces circassien·nes là traversent le temps, dans un contexte hors du temps.
Expert·es en jeu des mises en situations, des précipités fragiles, du cirque accidentel, le Cirque sans noms, ce sont des anti-héros dans la dentelle ou des trouble-fêtes discrets.
C’est une illusion.
Un monde magique où il est difficile de cerner le vrai du faux. Intemporel. Mouvant. Déséquilibrant. Mais toujours empreint de poésie… Une simplicité brute.

Avec le soutien de l’OARA.

*** En raison de la configuration du spectacle, les retardataires ne pourront pas être admis une fois la représentation commencée.***

Sur une toute petite scène intimiste, Florent et David nous invitent à entendre leurs pensées de fils, de pères, d’amis, d’amour et de doutes. Dans un double dialogue de corps et de mots, entre portés et jonglage, ils confient leurs peurs, leurs échecs. Ils tentent d’aller vers la douceur, la tendresse, de se réapproprier leurs rôles et postures de pères, en quête d’une paternité alternative à celle qu’ils ont vécue.

Au fil des confidences, la scène évolue, les contraignant progressivement à s’adapter. Entre humour et tension, confiance et défiance, ils montrent leur vulnérabilité, évoquent le creux de nos cœurs. Ils nous ressemblent autant qu’ils nous rassemblent.

(En)vers nos pères interroge la figure du père — autoritaire ou absent — et son impact sur la construction des enfants, devenus adultes. Le spectacle explore comment s’émanciper du modèle patriarcal reçu pour inventer, à son tour, une parentalité choisie.

Un spectacle introspectif et touchant sur la transmission, empreint de vérité, profond et plein d’espoir, qui fait passer du rire aux larmes.

« À l’origine de ce projet, il y a la figure du père qui ne correspond pas à celle attendue, à celle qu’un enfant est en droit d’espérer. Le fait aussi de trouver cela normal et de se rendre compte plus tard qu’elle était défaillante, prise de conscience accentuée lorsque l’on devient parent à son tour. Comment se construire en tant qu’adulte lorsque notre père n’a pas été rassurant ? Et comment devenir parent alors ? (…) » Katell le Brenn (écriture et mise en scène)

La Compagnie Allégorie est une compagnie de cirque contemporain fondée en 2006 à l’initiative de Katell le Brenn qui, en parallèle de son parcours d’interprète pour d’autres compagnies de cirque, s’offre alors un espace de création pour porter ses propres projets.
En 2018, David Coll Povedano rejoint la direction artistique de la compagnie qui accueille aujourd’hui les projets des deux artistes de cirque qui portent leurs propres créations en tant que co-auteurices.

Leurs créations se situent à l’endroit du cirque sensible et intime, avec un attachement au côté populaire de cet art, accessible à tous, avec une réelle envie de partage. Leur démarche artistique commence par l’envie, le désir de parler d’un sujet qui les touche intimement, que ce sujet les concerne directement ou non. Leur travail d’écriture se décline en trois axes : la scénographie, l’écriture et/ou la lecture de textes et bien sûr, le cirque.

Entrez, et prenez place dans le camion…

Là, dans un décor brutaliste un homme se tient devant vous, avec une tâche qu’il semble effectuer sans relâche jour après jour et année après année : remettre les mêmes balles dans le même casier.

Virtuose du rangement, il leur fait effectuer moult trajectoires rebondissantes dans une fascinante chorégraphie jonglée qui semble savamment réglée.

Mais sa tâche ne va pas s’avérer aussi simple que prévu, certaines balles faisant preuve d’une insolente autonomie pour mener leur vie, refusant obstinément de rejoindre leurs semblables dans le dit casier.

Entre virtuosité technique, illusion et poésie visuelle, Ballroom brouille sans cesse la frontière entre réel et magie. Porté par une création sonore immersive, le spectacle nous plonge dans une expérience sensorielle intime et hypnotique.

« Ballroom est puissant et magistral. C’est une expérience qui défie l’imagination du spectateur pour ne plus le lâcher. Les limites de la jonglerie ont été repoussées, celles de la manipulation d’objets aussi. » Joost Goutziers sur Circusweb.nl

Post uit Hessdalen (PUH) est une compagnie belge créée par le jongleur et vidéaste Stijn Grupping et la metteuse en scène Ine Van Baelen. Ensemble, ils créent des spectacles hybrides mettant en vedette le jonglage avec des balles rebondissantes et la musique live.

Leur cirque et théâtre musical sont internationalement reconnus pour leur souci du détail, leur ingéniosité technique et leur interaction avec le rythme et la batterie du musicien Frederik Meulyzer.

PUH recourt à un langage allégorique épuré pour explorer la manière de représenter sur scène des phénomènes tels que le temps, l’espace et notre avenir virtuel.

« Exister c’est oser se jeter dans le monde » disait Simone de Beauvoir.

Après Time To Tell accueilli au festival Circa 2021, le jongleur Martin Palisse poursuit sa quête d’un cirque-théâtre où l’écriture noue la parole autobiographique à l’engagement physique, en collaboration avec le metteur en scène-portraitiste David Gauchard.

Cette fois, il invite Stefan Kinsman, performer autant qu’acteur, à « être-là », au plus près des corps et des émotions. À un tournant différent de leurs vies, l’un et l’autre se confient sans pudeur sur les traces que leur père a laissées en eux.

Dans ce face à face aussi physique que sensible, Commencer à exister explore la tendresse, les non-dits et les tensions qui façonnent nos histoires familiales. Entre témoignage et performance, ce spectacle hybride nous invite à une traversée intime de nos héritages familiaux et soulève avec humour et finesse une forme d’espoir de la transformation.

Entre les mots parfois violents et crus, l’acte physique devient une sorte d’invitation à l’amitié, à l’oubli, à la construction d’une nouvelle forme de famille.

Sur scène, les deux artistes mêlent récits personnels et acrobaties dans une écriture scénique vibrante, et offrent une réflexion universelle sur la transmission, la liberté de réinventer sa vie et le poids du passé.

Martin Palisse

Martin Palisse est jongleur, auteur et directeur du Sirque, Pôle National Cirque de Nexon. Révélé par le jonglage à 17 ans, il se forme dès 2001 auprès de Jérôme Thomas. En 2002, il cofonde le Cirque Bang Bang avec Elsa Guérin. Son travail est profondément ancré dans la musique — minimaliste, post-rock ou électronique — utilisée comme socle de sa composition en jonglage souvent interprétée en direct avec le musicien Cosmic Neman. En 2014, il devient le premier artiste nommé à la direction d’un Pôle National Cirque tout en poursuivant sa carrière de créateur et metteur en scène.
En 2021, il crée Time to Tell, premier volet de sa recherche HÉRITAGES — une série de pièces s’appuyant sur les matières autobiographiques de nos héritages pour raviver la mémoire de nos violences intimes et blessures enfouies. Commencer à exister en est le deuxième spectacle, dans une trilogie qui formalise cette exploration.

Stefan Kinsman

Né en Suisse de famille européenne et américaine, il grandit au Costa Rica. Après trois ans d’études au CNAC où il se spécialise dans la Roue Cyr, Stefan commence à travailler avec plusieurs compagnies en Europe.
En 2019, Stefan Kinsman crée la compagnie La Frontera afin de porter ses propres projets. Avec deux créations basées sur le personnage de John Henry (In a Tent With John et Searching For John), il commence un projet de recherche intitulé Pour Une Approche Somatique de la Roue à travers laquelle il questionne l’approche traditionnelle de la technique dans le cirque. Artiste associé au Sirque – Pôle National Cirque de Nexon entre 2019 et 2026, il est également artiste chercheur associée au Théâtre Conventionné L’Avant-Scène de Cognac entre 2023 et 2026.

HÉRITAGES est une série de pièces de Martin Palisse s’appuyant sur les matières autobiographiques de nos héritages pour raviver la mémoire de nos violences intimes et blessures enfouies.

Commencer à exister est la deuxième pièce d’une série de trois spectacles formalisant cette recherche.

Avec le soutien de l’OARA.

« C’est une histoire renversante. Pour une fois qu’on est dans un théâtre, on va en profiter. Je ne suis pas d’ici. Je viens du cirque. 100 %. Les chapiteaux, la boue, les chaussures de sécurité, les caravanes qu’on conduit avec des chapeaux de cowboy, les numéros de 7 min avec 3 essais -on fait semblant de louper 2 fois avant de réussir à la 3e, chaque minute est comptée-, le funambulisme et le vertige, les années d’entraînement sur un geste pour chercher les limites, les gros bras sinon on n’existe pas. Le cirque parle de plus en plus. Moi aussi. Dans un théâtre, j’ai pas le bon code. Je compte bien sur mes 3 essais quand même.

De là, on déplie.

Installer notre paysage de cirque dans un théâtre, sur un plateau vide! C’est le Vercors. Ça se précise !
En face, un gradin, avec des gens, des vrais, une belle piste. Derrière, des perches, des projecteurs, des pendrillons et même des rues, un pont… le théâtre ! Des loges, un balcon pour faire du Shakespeare. Quelqu’un sait parler anglais ? y’a même un piano sur scène, ils ont oublié de l’enlever. Quelqu’un sait l’utiliser ? Ca va nous maintenir. Faut y aller, sinon il ne va rien se passer. Qui se dévoue ?

On ouvre ? On va faire un opéra comique. La vie de ma mère. On va profiter de tout ce qu’on trouve.

Vous voyez ces 3 bouts de bois ? C’est une crête avec de la neige dessus, une montagne, un précipice, une ligne de vie, une liaison de ventre à ventre, la peur de la chute, le sommet pas si loin mais pas gagné quand même, nos impressions dans un micro. Belle promesse…
Je vais avoir besoin de quelqu’un qui n’a pas l’habitude de faire ça. On va faire comme si on était encordés, mais sans la corde. On va tenter de monter à 47 cm de haut ! Alors, qui veut y aller ? C’est une histoire physique, un contrepoids, une logique de survie. Tout seul, ça ne se fait pas.

De beaux vertiges se précisent, un chevalier en armure, des plaines à perte, des crânes… Ben oui, on est dans un théâtre ! Je vous l’avais dit, j’ai pas les codes.
J’entends déjà le piano qui se réveille, c’est un début.
La vie de ma mère, je vous jure »

Olivier Debelhoir

D’un Ours est une compagnie de cirque.
Nous tentons une écriture de cirque explorant le vertige et le partage de celui-ci. Tous les supports sont bons : arts acrobatiques, chant, texte, etc. La parole est une constante, pas un dogme.
Nous ne cherchons pas à repousser nos limites mais à faire du lien avec.
Nos spectacles, vivants, nous poussent à jouer et à tourner, nous confronter.

Olivier Debelhoir

Olivier Debelhoir né en mai 1982 à Poitiers, l’ouest loin. A 11 ans, il apprend le fil à l’école Nationale de Cirque de Châtellerault. Après le bac, il passe 4 ans à l’école de cirque de Marseille, Théâtres Acrobatiques, dirigée par Jonathan Sutton. Je m’y spécialise en vélo et portés. En 2005, sa première compagnie, Chérid’Amour. 4 hommes sur un vélo. Chair Exquis, le Russe Blanc. En 2009, sa deuxième compagnie, Des Clous. Avec Rémy Luchez, ils fabriquent Nichons là, duo cow boy sous chapiteau. Il y explore des formes d’équilibre. Sur une chaise, une échelle, une bêche, avec ombrelle ou balancier. En 2013, commence un nouveau cycle : la compagnie d’un Ours. Désormais, il parle. Une écriture de cirque qui partage le vertige. Il met des skis pour que ça glisse. En 2015, ils fabriquent Un soir chez Boris, solo de cirque sous yourte sous le regard de Pierre Déaux. En 2017, ils fabriquent l’ouest loin, solo de cirque pour pistes ouvertes. En 2020, Une Pelle, ascension pour deux non-funambules.

Il travaille également pour Attention Fragile, Un loup pour l’homme, Mathieu Ma Fille Foundation.
Des fois, il enseigne. Le cirque, le taiji.

Il vit à Die. Le Vercors, un orient proche.

Avec le soutien de l’Onda – Office national de diffusion artistique

Sélectionnés lors des Rencontres Régionales des écoles de cirque un peu partout à travers la France, 30 numéros d’élèves (répartis sur 4 spectacles « plateaux » différents) seront présentés cette année. Les jeunes pratiquant·es amateurs·rices se succèderont sur la piste pour faire vibrer le chapiteau de leurs prouesses, accompagné·es par la fanfare Dix de Der.

Un large éventail de disciplines, représentant les écoles de pratique amateur agréées par la FFEC, de la jonglerie au trapèze, en passant par le mât chinois, laissera pantois le public venu en nombre pour applaudir et encourager ces artistes en herbe.

Depuis 38 ans, le Festival Circa et la Fédération Française des Écoles de Cirque (FFEC) sont liés par un partenariat fructueux valorisant les écoles de cirque dans leur ensemble.

Que ce soit pour l’enseignement, l’ouverture artistique ou encore le développement des liens entre structures, les Rencontres Nationales des écoles de cirque sont un moment incontournable de l’année pour la FFEC et ses adhérents.

• Plateau A – MAR 20 OCT / 16h30 :
Badaboum  •  Le Lido  •  ENACR  •  Kipouni’s  •  Vents de cirque  •  Acroballe Circus  •  Balles à fond

• Plateau B – MER 21 OCT / 14h30 :
CRAC de  Lomme  •  Ecole de cirque de la ville de Clermont Ferrand  •  Ecole de Cirque de Bordeaux  •  FREC Grand Nord (numéros inter-écoles)   •  L’Odyssée du cirque  •  Pep’s  •  Cirque à Léon

• Plateau C – JEU 22 OCT / 14h30 :
Vit’anim  •  Aux agrès du vent  •  Zmam  •  Arsène  •  Cirqu’aouette  •  Balle au bond  •  Flip Flap

• Plateau D – VEN 23 OCT / 14h30 :
San Priot  •  Cirque en scène  •  FREC Grand Nord (numéros inter-écoles)  •  Alex Galaprini  •  Balthazar  •  Piste d’Azur  •  Clowns de la Chiffogne  •  Le Plongeoir – Cité du Cirque

Un battle unique où arts du cirque et danse fusionnent : des impros explosives et spontanées au croisement des disciplines !

Issus de la culture hip-hop, les battles sont des challenges où chacun·e démontre sa virtuosité à travers le mouvement et la connexion à la musique.

Sur la piste, des duos fraîchement formés, de l’impro, de la musique live avec DJ Gaston, une MC (Leon Lia) qui met le feu !
Dans les gradins, un public en délire et le jury composé de Nicolas Membrive et Fer Flores.

Pour participer : 

CIRCASSIEN•NES + DANSEUR•EUSES : à vous de jouer pour participer à ce battle pas comme les autres, où cirque et danse se rencontrent pour créer des duos explosifs et improvisés !

Venez faire dialoguer les disciplines, jouer avec la musique et inventer ensemble, vous challenger, et surtout vous amuser !

✅ Tous les styles de danse sont les bienvenus : hip-hop, breaking, house, locking, popping, waacking, contemporain, danses afro-urbaines, krump…
✅ Côté cirque : acrodanse, jonglage, monocycle, aériens sur un point d’accroche, roue Cyr… et autres disciplines selon les possibilités techniques.

Pas besoin de venir déjà en duo : vous pouvez vous inscrire seul•e ou à deux, et nous vous mettrons en contact avec votre binôme.

Infos :
• Jérôme Cordoba — scenesouvertes.circa(@)gmail.com / 06 88 01 92 40
• Lola Maria Guy – ImpulsARTe — lola.maria(@)impulsarte.fr / 06 85 25 41 17

Lien d’inscription ci-dessous

➕ Atelier prépa Battle All Skills :
Un temps ouvert à toustes pour entrer dans l’univers du battle : improvisations, jeux de mouvement, échanges, essais de duos… avec les artistes du jury ou des invité•es.
Atelier ouvert à tous·tes, même si vous ne participez pas au Battle !

Mardi 20 octobre – de 10h à 15h – au Chapiteau du CIRC
Accès libre

 En partenariat avec ImpulsARTe