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L’Asymétrie des baratins – Conférence dessinée sur l’habitabilité
Nicola Delon, Benoît Bonnemaison-Fitte, Ronan Letourneur
Tarif unique : 5€
MAR 3 OCT / 20h
MER 4 OCT / 10h
Le CAUE du Gers, Ciné32 et Circa s’associent pour accueillir cette conférence dessinée née des questionnements d’un architecte et de l’imaginaire d’un peintre à la recherche des meilleures façons d’habiter la terre à l’heure de la crise climatique.
Comment et quoi construire quand tout vacille ? Comment investir émotionnellement les chiffres et la complexité ?
Pour répondre à ces questions, le duo met en récit les initiatives collectives, locales et citoyennes qui s’inventent aujourd’hui.
À l’heure où s’accumulent mauvaises nouvelles et perspectives désespérantes – effondrement du vivant, crise écologique, crise des ressources, crise des inégalités, crise démocratique – il apparaît essentiel de reconstruire un récit.
C’est un chemin possible et viable qu’esquisse ce dialogue entre les mots de l’architecte Nicola Delon et les images dessinées en direct par Benoît Bonnemaison-Fitte (alias Bonnefrite) avec Ronan Letourneur à la mise en scène.
Une rencontre est prévue avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation.
Projet accueilli en collaboration avec Ciné 32 et le CAUE du Gers (Conseil d’architecture, d’urbanisme et de l’environnement).
Nicola Delon cofondateur de l’agence Encore Heureux et Benoît Bonnemaison-Fitte, dit Bonnefrite, artiste peintre et affichiste ont tous deux respectivement conçu le bâtiment et l’identité visuelle de Ciné32.
Distribution
Écriture et performance : Nicola Delon (architecte) et Benoît Bonnemaison-Fitte (artiste peintre et affichiste)
Mise en scène : Ronan Letourneur
Partenaires
Production : Encore Heureux
Coproduction : ThéâtredelaCité – CDN Toulouse Occitanie ; Malakoff scène nationale – Théâtre 71 ; EPCC Espace des Arts – scène nationale Chalon-sur-Saône ; Derrière Le Hublot – scène conventionnée d’intérêt national – art en territoire ; Scènes Croisées – scène conventionnée de Lozère.
Avec le soutien de : CENTQUATRE-PARIS ; École urbaine de Lyon et de Julien Choppin.
Accueil en répétitions : Compagnie 111 – Aurélien Bory, La nouvelle Digue – Toulouse.
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Hécube, Pas Hécube
Tiago Rodrigues – La troupe de la Comédie Française
Pour sa première collaboration avec la troupe de la Comédie-Française, Tiago Rodrigues, auteur, metteur en scène et directeur du Festival d’Avignon, s’empare de l’histoire d’Hécube.
Et comme il est d’usage dans son théâtre d’une adresse directe au public, il mêle aux enjeux atemporels de la femme antique, troyenne, ceux d’une femme d’aujourd’hui, comédienne et mère, prise au cœur de tourments similaires.
Tiago Rodrigues a coutume de dire qu’il n’écrit pas de pièces pour le théâtre mais pour les comédiennes et comédiens qui font la pièce. Ici donc, une actrice répète Hécube d’Euripide. Elle joue le rôle de la veuve de Priam. Celle qui, dans la défaite de Troie, a tout perdu : son époux, son trône, sa liberté, et pour sa plus grande souffrance, presque tous ses enfants. C’est une femme qui réclame justice.
Or la tragédie fictionnelle vient douloureusement flirter avec la réalité intime de l’actrice dont le fils autiste a été victime d’un système de maltraitance qu’elle dénonce et contre lequel elle s’insurge. Au temps des répétitions du spectacle se superpose avec ambiguïté celui de l’enquête judiciaire. Dans un décor unique et crépusculaire, ce sont deux mondes qui viennent se frotter l’un à l’autre, dans un entremêlement troublé, troublant, entre la tragédie du mythe et celle du réel, entre le jeu du théâtre et celui de la justice.
Réservations obligatoires via le guichet ; non disponible sur la billetterie en ligne.
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Autour de l’univers du peintre Mondrian
En lien avec le spectacle Feuilles, nous vous proposons un atelier ludique entre création plastique et mouvement dansé autour de l’univers du peintre Mondrian. Créons ensemble un tapis de jeu rouge, bleu et jaune, et dansons avec les mains, les pieds et la tête aussi !
De 5 à 10 ans
Gratuit
Sur inscription uniquement (lien ci-dessous)
SARAB
Palestinian Circus School
En arabe, Sarab signifie « mirage ».
Sept jeunes acrobates de la Palestinian Circus School de Ramallah évoquent la question des impossibles migrations, des libertés rabotées, des identités multiples.
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Sarab est l’histoire d’un siège, d’une survie, et donne à voir ce qu’endurent des individus contraints de vivre et de subsister dans un environnement où insécurité et menaces nourrissent chaque jour un peu plus leurs craintes.
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Spectacle accueilli avec le soutien de l’ONDA et en partenariat avec Amnesty International.