La baleine volante

Un petit chapiteau calfeutré. Ça sent le cirque à l’ancienne, celui des curiosités. Ça sent la vie, ça grouille, mais rien ne bouge.

Il y a des guirlandes emmêlées, des ampoules qui grésillent.
Il y a des ombres. Des masques. De la fumée.
Un fouet qui claque.
Il y a des ballons.
Il y a lui. Et lui. Elle. Et un musicien.
Il y a vous qui êtes entrés.

Il y a des portes. Qu’on passe. Le temps qui passe.
Le plancher qui s’effrite.
Il y a encore des ballons. Et des vieux numéros.

Il y a de la nostalgie. De la magie. Et toujours, toujours des choses à caler.

Dans son tout petit espace de jeu, témoin de vies accumulées, le Cirque sans noms vous regarde droit dans les yeux.
Ces circassien·nes là traversent le temps, dans un contexte hors du temps.
Expert·es en jeu des mises en situations, des précipités fragiles, du cirque accidentel, le Cirque sans noms, ce sont des anti-héros dans la dentelle ou des trouble-fêtes discrets.
C’est une illusion.
Un monde magique où il est difficile de cerner le vrai du faux. Intemporel. Mouvant. Déséquilibrant. Mais toujours empreint de poésie… Une simplicité brute.

Avec le soutien de l’OARA.

*** En raison de la configuration du spectacle, les retardataires ne pourront pas être admis une fois la représentation commencée.***

Entrez, et prenez place dans le camion…

Là, dans un décor brutaliste un homme se tient devant vous, avec une tâche qu’il semble effectuer sans relâche jour après jour et année après année : remettre les mêmes balles dans le même casier.

Virtuose du rangement, il leur fait effectuer moult trajectoires rebondissantes dans une fascinante chorégraphie jonglée qui semble savamment réglée.

Mais sa tâche ne va pas s’avérer aussi simple que prévu, certaines balles faisant preuve d’une insolente autonomie pour mener leur vie, refusant obstinément de rejoindre leurs semblables dans le dit casier.

Entre virtuosité technique, illusion et poésie visuelle, Ballroom brouille sans cesse la frontière entre réel et magie. Porté par une création sonore immersive, le spectacle nous plonge dans une expérience sensorielle intime et hypnotique.

« Ballroom est puissant et magistral. C’est une expérience qui défie l’imagination du spectateur pour ne plus le lâcher. Les limites de la jonglerie ont été repoussées, celles de la manipulation d’objets aussi. » Joost Goutziers sur Circusweb.nl

Post uit Hessdalen (PUH) est une compagnie belge créée par le jongleur et vidéaste Stijn Grupping et la metteuse en scène Ine Van Baelen. Ensemble, ils créent des spectacles hybrides mettant en vedette le jonglage avec des balles rebondissantes et la musique live.

Leur cirque et théâtre musical sont internationalement reconnus pour leur souci du détail, leur ingéniosité technique et leur interaction avec le rythme et la batterie du musicien Frederik Meulyzer.

PUH recourt à un langage allégorique épuré pour explorer la manière de représenter sur scène des phénomènes tels que le temps, l’espace et notre avenir virtuel.

« Exister c’est oser se jeter dans le monde » disait Simone de Beauvoir.

Après Time To Tell accueilli au festival Circa 2021, le jongleur Martin Palisse poursuit sa quête d’un cirque-théâtre où l’écriture noue la parole autobiographique à l’engagement physique, en collaboration avec le metteur en scène-portraitiste David Gauchard.

Cette fois, il invite Stefan Kinsman, performer autant qu’acteur, à « être-là », au plus près des corps et des émotions. À un tournant différent de leurs vies, l’un et l’autre se confient sans pudeur sur les traces que leur père a laissées en eux.

Dans ce face à face aussi physique que sensible, Commencer à exister explore la tendresse, les non-dits et les tensions qui façonnent nos histoires familiales. Entre témoignage et performance, ce spectacle hybride nous invite à une traversée intime de nos héritages familiaux et soulève avec humour et finesse une forme d’espoir de la transformation.

Entre les mots parfois violents et crus, l’acte physique devient une sorte d’invitation à l’amitié, à l’oubli, à la construction d’une nouvelle forme de famille.

Sur scène, les deux artistes mêlent récits personnels et acrobaties dans une écriture scénique vibrante, et offrent une réflexion universelle sur la transmission, la liberté de réinventer sa vie et le poids du passé.

Martin Palisse

Martin Palisse est jongleur, auteur et directeur du Sirque, Pôle National Cirque de Nexon. Révélé par le jonglage à 17 ans, il se forme dès 2001 auprès de Jérôme Thomas. En 2002, il cofonde le Cirque Bang Bang avec Elsa Guérin. Son travail est profondément ancré dans la musique — minimaliste, post-rock ou électronique — utilisée comme socle de sa composition en jonglage souvent interprétée en direct avec le musicien Cosmic Neman. En 2014, il devient le premier artiste nommé à la direction d’un Pôle National Cirque tout en poursuivant sa carrière de créateur et metteur en scène.
En 2021, il crée Time to Tell, premier volet de sa recherche HÉRITAGES — une série de pièces s’appuyant sur les matières autobiographiques de nos héritages pour raviver la mémoire de nos violences intimes et blessures enfouies. Commencer à exister en est le deuxième spectacle, dans une trilogie qui formalise cette exploration.

Stefan Kinsman

Né en Suisse de famille européenne et américaine, il grandit au Costa Rica. Après trois ans d’études au CNAC où il se spécialise dans la Roue Cyr, Stefan commence à travailler avec plusieurs compagnies en Europe.
En 2019, Stefan Kinsman crée la compagnie La Frontera afin de porter ses propres projets. Avec deux créations basées sur le personnage de John Henry (In a Tent With John et Searching For John), il commence un projet de recherche intitulé Pour Une Approche Somatique de la Roue à travers laquelle il questionne l’approche traditionnelle de la technique dans le cirque. Artiste associé au Sirque – Pôle National Cirque de Nexon entre 2019 et 2026, il est également artiste chercheur associée au Théâtre Conventionné L’Avant-Scène de Cognac entre 2023 et 2026.

HÉRITAGES est une série de pièces de Martin Palisse s’appuyant sur les matières autobiographiques de nos héritages pour raviver la mémoire de nos violences intimes et blessures enfouies.

Commencer à exister est la deuxième pièce d’une série de trois spectacles formalisant cette recherche.

Avec le soutien de l’OARA.

« C’est une histoire renversante. Pour une fois qu’on est dans un théâtre, on va en profiter. Je ne suis pas d’ici. Je viens du cirque. 100 %. Les chapiteaux, la boue, les chaussures de sécurité, les caravanes qu’on conduit avec des chapeaux de cowboy, les numéros de 7 min avec 3 essais -on fait semblant de louper 2 fois avant de réussir à la 3e, chaque minute est comptée-, le funambulisme et le vertige, les années d’entraînement sur un geste pour chercher les limites, les gros bras sinon on n’existe pas. Le cirque parle de plus en plus. Moi aussi. Dans un théâtre, j’ai pas le bon code. Je compte bien sur mes 3 essais quand même.

De là, on déplie.

Installer notre paysage de cirque dans un théâtre, sur un plateau vide! C’est le Vercors. Ça se précise !
En face, un gradin, avec des gens, des vrais, une belle piste. Derrière, des perches, des projecteurs, des pendrillons et même des rues, un pont… le théâtre ! Des loges, un balcon pour faire du Shakespeare. Quelqu’un sait parler anglais ? y’a même un piano sur scène, ils ont oublié de l’enlever. Quelqu’un sait l’utiliser ? Ca va nous maintenir. Faut y aller, sinon il ne va rien se passer. Qui se dévoue ?

On ouvre ? On va faire un opéra comique. La vie de ma mère. On va profiter de tout ce qu’on trouve.

Vous voyez ces 3 bouts de bois ? C’est une crête avec de la neige dessus, une montagne, un précipice, une ligne de vie, une liaison de ventre à ventre, la peur de la chute, le sommet pas si loin mais pas gagné quand même, nos impressions dans un micro. Belle promesse…
Je vais avoir besoin de quelqu’un qui n’a pas l’habitude de faire ça. On va faire comme si on était encordés, mais sans la corde. On va tenter de monter à 47 cm de haut ! Alors, qui veut y aller ? C’est une histoire physique, un contrepoids, une logique de survie. Tout seul, ça ne se fait pas.

De beaux vertiges se précisent, un chevalier en armure, des plaines à perte, des crânes… Ben oui, on est dans un théâtre ! Je vous l’avais dit, j’ai pas les codes.
J’entends déjà le piano qui se réveille, c’est un début.
La vie de ma mère, je vous jure »

Olivier Debelhoir

D’un Ours est une compagnie de cirque.
Nous tentons une écriture de cirque explorant le vertige et le partage de celui-ci. Tous les supports sont bons : arts acrobatiques, chant, texte, etc. La parole est une constante, pas un dogme.
Nous ne cherchons pas à repousser nos limites mais à faire du lien avec.
Nos spectacles, vivants, nous poussent à jouer et à tourner, nous confronter.

Olivier Debelhoir

Olivier Debelhoir né en mai 1982 à Poitiers, l’ouest loin. A 11 ans, il apprend le fil à l’école Nationale de Cirque de Châtellerault. Après le bac, il passe 4 ans à l’école de cirque de Marseille, Théâtres Acrobatiques, dirigée par Jonathan Sutton. Je m’y spécialise en vélo et portés. En 2005, sa première compagnie, Chérid’Amour. 4 hommes sur un vélo. Chair Exquis, le Russe Blanc. En 2009, sa deuxième compagnie, Des Clous. Avec Rémy Luchez, ils fabriquent Nichons là, duo cow boy sous chapiteau. Il y explore des formes d’équilibre. Sur une chaise, une échelle, une bêche, avec ombrelle ou balancier. En 2013, commence un nouveau cycle : la compagnie d’un Ours. Désormais, il parle. Une écriture de cirque qui partage le vertige. Il met des skis pour que ça glisse. En 2015, ils fabriquent Un soir chez Boris, solo de cirque sous yourte sous le regard de Pierre Déaux. En 2017, ils fabriquent l’ouest loin, solo de cirque pour pistes ouvertes. En 2020, Une Pelle, ascension pour deux non-funambules.

Il travaille également pour Attention Fragile, Un loup pour l’homme, Mathieu Ma Fille Foundation.
Des fois, il enseigne. Le cirque, le taiji.

Il vit à Die. Le Vercors, un orient proche.

Avec le soutien de l’Onda – Office national de diffusion artistique