L’hôtel du Monde

« C’est quoi être infirmière ? C’est prendre soin. C’est placer l’humain au centre de la vie. Communiquer. Rassurer les gens. Affronter ses propres peurs. Celles des familles. C’est essentiellement de la gestion humaine. Ce sont des rapports entre deux personnes qui ne se connaissent pas mais qui vont partager des choses très privées. Des secrets. Ce sont aussi des questionnements éthiques.

Avec ce métier on se confronte à la vie, à la mort. On essaie d’apporter du bonheur aux gens. Les maisons de retraite c’est assez sombre. J’emmène un peu de fantaisie dans leur vie. Je leur souris beaucoup. Je leur parle. Je plaisante avec eux. Je leur apporte mon humanité et mon aide. Ce que je fais c’est petit, ça ne se voit pas, mais je crois que ça compte. » Marie Delmarès

La crise sanitaire nous a amené à regarder les soignants d’un autre œil, voire à les regarder tout court.
Basé sur des témoignages de terrain recueillis par l’autrice et interprète, le texte distille sa poésie, ses émotions et sa musicalité au fil d’un jeu physique, organique et à fleur de peau.

Que faites-vous quand vous êtes coincés dans une conversation qui ne vous intéresse pas ? Quand quelqu’un tente de vous expliquer quelque chose que vous ne comprenez pas ?

Claire Laureau et Nicolas Chaigneau prennent pour point de départ ces moments de vie, absurdes et dérisoires, pour les détourner et nous en délecter.
Ils explorent avec humour ces conversations futiles et ces situations que nous avons tous rencontrées où un discours sans fin peut se muer en véritable prise d’otage. Empilement de banalités, considérations infinies sur la pluie et le beau temps…, instants où l’on veut avoir le dernier mot, autant de supplices quotidiens qui cachent pourtant une bonne dose de poésie, de sensibilité et de saine absurdité.

Une traversée du vide, portée par quatre danseuses et danseurs qui improvisent avec leurs mots et racontent avec leur corps tout ce qui se joue entre les humains au-delà de leurs discours anodins.
Une pièce décalée où on rit…des autres (au début) …et de soi (à la fin) !

Dans la presse : 

« Un spectacle au titre à rallonge qui ne dure qu’une heure avec une visée, faire rire de tout et d’abord d’eux, de vous, de nous, un bel hommage à la bêtise, ce puits sans fond du genre humain »  Mediapart – Jean-Pierre Thibaudat

« Coup de cœur pour la compagnie pjpp ! Un spectacle sur la bêtise ordinaire qu’il y a chez chacun et chacune d’entre nous, et dont nous n’avons pas toujours conscience : sur la futilité de nos échanges, sur l’inanité de nos rapports avec les autres. On rit, on rit beaucoup. Mais parfois, on rit jaune. Car, nos quatre interprètes nous le montrent avec subtilité, la sottise est souvent source de solitude et de violence »  Ubu – Chantal Boiron

« Un malicieux, et très joli ovni de théâtre, profondément drôle. »  Radio Nova

Deux ans de confinements, de repli sur soi et puis l’explosion d’une vie à distance que nous n’avons pas vu venir, persuadés qu’il y aurait un monde d’après. En parallèle, la chute vertigineuse de la biodiversité, la sensation de la perte irrémédiable d’un monde, mais surtout, un terrible sentiment d’impuissance.

Quel rôle peut jouer le théâtre dans cette situation ?

Aujourd’hui, plus que jamais, il est en mesure de brandir ce qui nous manque : un imaginaire de combat pour nous projeter dans un futur différent où nous pourrions renouer avec les « autres qu’humains » comme les nomme l’anthropologue Philippe Descola.
L’hôtel du Monde est une pièce pour nous engager à faire place à un autre monde. Un récit initiatique à l’usage des jeunes générations. Un voyage vers une forme d’enfance, une joie simple, liée au plaisir d’être ensemble.

Le théâtre n’empêchera pas le réchauffement climatique mais il peut contribuer à former une communauté de destins, à inventer de nouveaux récits pour contribuer à ce que se dessine un monde plus joyeux.

L’Eveillée : participez au spectacle L’hôtel du Monde !

Le spectacle L’hôtel du Monde s’écrit avec les habitants du territoire.  Deux soirées seront ainsi organisées dans chacune des deux communes de l’agglomération en amont des représentations. Il y sera question de nous, de vous, de ce à quoi nous tenons, des paysages qui nous sont chers, des oiseaux avec lesquels nous échangeons, de cette terre que nous chérissons. Venez nous raconter ce qui vous lie à ce territoire, ce qui vous est précieux et qu’il nous faut préserver.

  
Les rencontres de L’hôtel du Monde

Circa et la compagnie La Langue Ecarlate ont souhaité inviter des chercheurs.euses, auteurs.trices, citoyens.ennes dont les expériences ou les  travaux visent à repenser les rapports entre l’être humain et son environnement, entre « nature » et « culture ».

MAR 26 SEPT / 19h : Geneviève Azam
Geneviève Azam est une économiste française, maître de conférences en économie et chercheuse à l’université Toulouse-Jean-Jaurès. Elle est par ailleurs militante écologiste et altermondialiste au sein de l’organisation Attac France.

MAR 9 JAN / 19h : Martial Vicente
Martial Vicente est accompagnateur en montage et membre du Réseau Ours Brun.

MAR 9 AVR / 19h : Corinne Morel-Darleux
Militante éco socialiste, autrice de « Plutôt couler en beauté que flotter sans grâce » et de « Là où le feu et l’ours » aux éditions Libertalia, chroniqueuse régulière depuis 2014 pour « Reporterre », Corinne Morel Darleux a été l’une de co-fondatrices du Parti de Gauche, dont elle a été Secrétaire nationale avant d’en quitter la direction en 2018. Elle a également été Conseillère régionale d’Auvergne Rhône Alpes jusqu’en juin 2021.

Rendez-vous gratuits, sans inscription / CIRC
Plus d’infos sur le projet au 05 62 61 65 00 et sur www.circa.auch.fr

Ce projet de création s’inscrit dans une philosophie contemporaine : la philosophie du vivant. Celle-ci considère qu’en tant qu’humains, nous nous sommes trop éloignés de tout ce qui est vivant sur notre planète, que les animaux, les végétaux, sont devenus un décor plutôt que des acteurs dans nos vies. Ceux-ci se sont fait rabaisser au titre trop générique de nature, et ne serviraient qu’à alimenter notre civilisation. Cet éloignement, cette crise de la sensibilité face au vivant, est à la base de la crise écologique et de la biodiversité qui est la nôtre.
Dans cette pièce, Jef Everaert & Marica Marinoni souhaiteraient mettre en avant tout ce qui est vivant dans nos vies et que nous avons perdu de vue.

« Parce que je te vois » est un spectacle de cirque conçu pour deux artistes, deux cerceaux en fer, et un arbre.

« Ce projet est pour nous un questionnement sur la manière dont l’agrès, le corps, la scénographie, le son, le costume, et la lumière s’entraident pour créer un seul écosystème scénique. En utilisant ces outils, le spectacle jouera sur les contrastes entre ce qui est vivant et ce qui ne l’est plus. Avec nos corps particuliers et nos personnalités différentes, le thème de la relation entre masculin et féminin sera visible, mais il ne sera pas abordé au tant que sujet de société ou de politique. Nous aimerions travailler sur la normalisation de ce sujet, en rendant évident l’égalité entre nous, au niveau physique et personnelle, du point de vue de l’acceptation de soi et de l’autre comme un bien commun. Avec sensibilité, délicatesse, mais aussi brutalité, nous abordons la relation entre l’animalité et l’humanité, la culture et la nature, la masculinité et la féminité… La vie et la mort. »