Prélude

Noé est un petit garçon joyeux, scolarisé dans l’école où travaille sa maman. Elle le voit devenir turbulent et compétiteur, et user de brutalité pour son plaisir de jouer, au détriment des autres.

Incarné par une petite figurine manipulée par une danseuse acrobate, Noé interroge, de manière poétique et ludique, la construction inconsciente de la violence transmise à nos enfants, en particulier aux garçons.

Écrit à quatre mains par la chorégraphe Florence Bernad et l’autrice Aurélie Namur, et inspiré par l’essai Le coût de la virilité de Lucile Peytavin, le spectacle, explore les fondamentaux de l’égalité filles/garçons.

Par la marionnette, le mouvement acrobatique et la danse, la pièce questionne en douceur l’éducation d’un enfant tout en exprimant le désir d’inventer un nouveau vivre ensemble.

Un spectacle qui s’adresse aussi bien aux enfants qu’aux adultes.

Le Groupe Noces

Florence Bernad fonde le Groupe Noces en 2001 à Montpellier.

La chorégraphe apparait comme représentante d’une danse physique, théâtrale et émotionnelle, avec un attachement particulier à aller chercher tous les publics. Son expérience à passer d’un propos pour les adultes à un univers pour enfants lui donne une liberté de ton singulière.

Ses créations mêlent la danse et le texte. Depuis Punky Marie en 2015, For LOVE en 2018 et Je suis Tigre en 2020 (accueilli au festival Circa) elle explore le mouvement acrobatique circassien qu’elle associe à son écriture. Sa composition chorégraphique s’enrichit de l’envol qui devient pour elle une matière poétique. Son exaltation s’exprime par la mise en tension permanente de ses interprètes, et une écriture chorégraphique à la physicalité soutenue et incarnée.

A l’écoute des enjeux sociétaux, le féminin et l’égalité femmes/hommes sont au cœur de toutes ses réflexions.

La Toute Petite Vague est un spectacle chorégraphique à hauteur d’enfant, pensé pour les tout-petits et les adultes qui les accompagnent.

Sous un ciel lumineux, une enfant joue sur le sable. Elle observe, écoute, touche… jusqu’à ce qu’une vague vienne doucement bouleverser son jeu.
La mer devient alors partenaire de mouvement, de sensations et d’imaginaire. Ici, tout peut devenir vivant : un morceau de papier, un grain de sable, un son, un souffle.
Cette forme douce et immersive, ode à la curiosité, à la confiance et aux premières découvertes du monde, nous invite à ralentir et à ressentir ensemble.

À l’issue de la représentation, les enfants sont invités à entrer dans l’espace de jeu pour un temps partagé de mouvement et d’exploration, prolongeant l’expérience du spectacle.

« La poésie du littoral, entre vagues, coquillages et crustacés, est ici un merveilleux paysage pour initier les tout-petits à l’art du mouvement. » Télérama

La démarche chorégraphique de la compagnie Paracosm repose sur une volonté d’aborder l’intime et les rapports humains. La question du récit et de la métamorphose des corps est au cœur de son travail, qui mélange chorégraphie et manipulation de matières pour offrir une vision poétique du monde.

Stéphanie Bonnetot
Interprète caméléon, qui s’approprie les différentes techniques des nombreux chorégraphes avec lesquels elle travaille, elle s’engage très vite dans la création et enseigne aux compagnies professionnelles. C’est pendant cette période riche de voyages et de rencontres, qu’elle découvre le plaisir d’aborder différents publics et l’envie de mêler son travail de chorégraphe à celui de pédagogue.

Elle collabore notamment avec : le Tanz Atelier Wien en Autriche (danse contact improvisation), le Tanztheather Osnabrück, le Statdtheather Bielefeld, le Stadtheater Braunschweig, ou encore le club Guy and Roni en Hollande. Toutes ces compagnies ayant comme point commun un engagement physique important et donnant une grande part de création aux interprètes. De retour en France, elle devient danseuse et chorégraphe invitée au sein de la CMN/ L’hélice, puis chorégraphie en 2018 sa première pièce jeune public La Vague.
Enseignante en danse contemporaine au Conservatoire de Blagnac jusqu’en 2021, elle s’implique également dans des actions de médiation, en lien avec ses créations, coconstruites avec les acteurs culturels de la ville. C’est ce parcours qui l’amène à fonder la Compagnie Paracosm.

Et si la fête était aussi un état de conscience ? Avec Rave Lucid, la compagnie Mazelfreten — révélée au grand public lors de la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Paris — plonge dix danseurs dans une rave collective aussi effrénée que maîtrisée.

Aux commandes, Laura Defretin, figure incontournable du hip-hop, et Brandon Masele, champion du monde de danse électro. Ensemble, ils rendent hommage à une culture née dans les années 2000, la danse électro, dont ils révèlent la richesse : jeux de bras aux lignes graphiques, ondulations millimétrées, synchronisation des corps poussée jusqu’à la transe. Leurs interprètes, venus de la danse électro comme du hip-hop, font évoluer les codes des battles et du clubbing avec une maîtrise technique saisissante — virtuosité qui flirte avec la suspension, énergie brute portée à 120 bpm.

Portée par la musique originale de NikiT — entre électro, house et techno —, la pièce puise dans la force du collectif et le dépassement de soi pour nous conduire vers quelque chose de rare : le lâcher-prise dans la lucidité. Un ballet électro joyeux, vibrant et hautement contagieux.

Laura Defretin
Laura Defretin est reconnue mondialement dans le Hip-hop français.
En 2007 elle rejoint Criminalz crew et Les Twins avec qui elle participe à de nombreux battles et à des défilés tels que celui de Chanel au Ritz en 2016.
C’est en 2008, qu’elle se passionne pour la chorégraphie en créant le spectacle Sakalapeuch avec Undercover. Ils deviennent champions de France à deux reprises.
Influencée par son parcours et ses diverses rencontres artistiques, elle met en scène son langage chorégraphique lors de collaboration avec le chanteur Black M ou Léonie Pernet.
Laura intègre la compagnie Swaggers chorégraphiée par Marion Motion et tourne mondialement avec le spectacle In The Middle.
Elle est également danseuse sur la comédie musicaleRésiste. Elle fait ses premiers pas au grand écran en participant au film Let’s dance de Ladislas Chollat.
En 2019-2020, on la retrouve sur la scène de l’Accorhotel Arena en tant que danseuse pour la tournée de la chanteuse Angèle.
En 2017, elle crée sa compagnie Mazelfreten avec Brandon Masele, et développe leur premier duo Untitled. Depuis ce moment fondateur, le duo crée deux nouvelles pièces Perception et Rave Lucid.
Laura devient ambassadrice de Nike Women, valorisant la danse comme pratique universelle.

Brandon Masele
Brandon Masele autodidacte, est spécialisé en danse électro et ambassadeur de la culture dans le monde entier. Il est sacré champion du monde avec Alliance Crew 2012 et #1 mondial en solo en 2019 & 2024.
Des battles aux scènes prestigieuses, Brandon travaille sur plusieurs projets avec Marion Muzac, Anthony Egéa, Marion Motin, (La) Horde et Ryan Heffington.
En 2016, il fonde avec Laura Defretin « Mazelfreten ». Le langage distinctif de la compagnie a amené la danse électro et hiphop vers un public plus large, en intégrant leurs univers chorégraphiques. Leur première pièce Untitled remporte le 1er prix du concours Trans’urbaine de Clermont Ferrand.
Brandon intègre la comédie musicale Résiste en tant que danseur et développe son jeu d’acteur sur le film Let’s Dance de Ladislas Chollat.
En 2018-2019, il danse pour la tournée mondiale de Christine and the queens, il chorégraphie sa partie solo sur le titre Doesn’t Matter. Brandon est aussi sollicité pour des campagnes publicitaires en tant que mannequin danseur pour Louboutin, L’oréal, YSL, Kenzo, JPG, Uniqlo.

La cie Mazelfreten a également mis en piste le spectacle des apprenti.es de L’Académie Fratellini Signatures accueilli au Festival Circa 2024.

Et 20 le temps de fêter ça !

Fondée à Auch en 2006, L’Attraction Céleste fête ses 20 ans !

Créateurs de spectacles intimistes, Servane Guittier et Antoine Manceau, artistes pluri-disciplinaires explorent aussi depuis toujours les arts plastiques.

Pour marquer le 20^e anniversaire de leur compagnie, ils investissent le hall du CIRC pour y exposer les traces de leur parcours : photos, objets, images, affiches, boîte surprise… L’univers esthétique et poétique de la compagnie sera mis à l’honneur sous différentes formes, avec notamment des créations originales de Servane et Antoine et de leur complice photographe Emmanuel Veneau.

*** Retrouvez L’Attraction Céleste avec Célestarium (création éphémère rassemblant les artistes de la compagnie et des invités) les 2, 3 et 4 décembre au CIRC.