Rave Lucid

Noé est un petit garçon joyeux, scolarisé dans l’école où travaille sa maman. Elle le voit devenir turbulent et compétiteur, et user de brutalité pour son plaisir de jouer, au détriment des autres.

Incarné par une petite figurine manipulée par une danseuse acrobate, Noé interroge, de manière poétique et ludique, la construction inconsciente de la violence transmise à nos enfants, en particulier aux garçons.

Écrit à quatre mains par la chorégraphe Florence Bernad et l’autrice Aurélie Namur, et inspiré par l’essai Le coût de la virilité de Lucile Peytavin, le spectacle, explore les fondamentaux de l’égalité filles/garçons.

Par la marionnette, le mouvement acrobatique et la danse, la pièce questionne en douceur l’éducation d’un enfant tout en exprimant le désir d’inventer un nouveau vivre ensemble.

Un spectacle qui s’adresse aussi bien aux enfants qu’aux adultes.

Le Groupe Noces

Florence Bernad fonde le Groupe Noces en 2001 à Montpellier.

La chorégraphe apparait comme représentante d’une danse physique, théâtrale et émotionnelle, avec un attachement particulier à aller chercher tous les publics. Son expérience à passer d’un propos pour les adultes à un univers pour enfants lui donne une liberté de ton singulière.

Ses créations mêlent la danse et le texte. Depuis Punky Marie en 2015, For LOVE en 2018 et Je suis Tigre en 2020 (accueilli au festival Circa) elle explore le mouvement acrobatique circassien qu’elle associe à son écriture. Sa composition chorégraphique s’enrichit de l’envol qui devient pour elle une matière poétique. Son exaltation s’exprime par la mise en tension permanente de ses interprètes, et une écriture chorégraphique à la physicalité soutenue et incarnée.

A l’écoute des enjeux sociétaux, le féminin et l’égalité femmes/hommes sont au cœur de toutes ses réflexions.

La Toute Petite Vague est un spectacle chorégraphique à hauteur d’enfant, pensé pour les tout-petits et les adultes qui les accompagnent.

Sous un ciel lumineux, une enfant joue sur le sable. Elle observe, écoute, touche… jusqu’à ce qu’une vague vienne doucement bouleverser son jeu.
La mer devient alors partenaire de mouvement, de sensations et d’imaginaire. Ici, tout peut devenir vivant : un morceau de papier, un grain de sable, un son, un souffle.
Cette forme douce et immersive, ode à la curiosité, à la confiance et aux premières découvertes du monde, nous invite à ralentir et à ressentir ensemble.

À l’issue de la représentation, les enfants sont invités à entrer dans l’espace de jeu pour un temps partagé de mouvement et d’exploration, prolongeant l’expérience du spectacle.

« La poésie du littoral, entre vagues, coquillages et crustacés, est ici un merveilleux paysage pour initier les tout-petits à l’art du mouvement. » Télérama

La démarche chorégraphique de la compagnie Paracosm repose sur une volonté d’aborder l’intime et les rapports humains. La question du récit et de la métamorphose des corps est au cœur de son travail, qui mélange chorégraphie et manipulation de matières pour offrir une vision poétique du monde.

Stéphanie Bonnetot
Interprète caméléon, qui s’approprie les différentes techniques des nombreux chorégraphes avec lesquels elle travaille, elle s’engage très vite dans la création et enseigne aux compagnies professionnelles. C’est pendant cette période riche de voyages et de rencontres, qu’elle découvre le plaisir d’aborder différents publics et l’envie de mêler son travail de chorégraphe à celui de pédagogue.

Elle collabore notamment avec : le Tanz Atelier Wien en Autriche (danse contact improvisation), le Tanztheather Osnabrück, le Statdtheather Bielefeld, le Stadtheater Braunschweig, ou encore le club Guy and Roni en Hollande. Toutes ces compagnies ayant comme point commun un engagement physique important et donnant une grande part de création aux interprètes. De retour en France, elle devient danseuse et chorégraphe invitée au sein de la CMN/ L’hélice, puis chorégraphie en 2018 sa première pièce jeune public La Vague.
Enseignante en danse contemporaine au Conservatoire de Blagnac jusqu’en 2021, elle s’implique également dans des actions de médiation, en lien avec ses créations, coconstruites avec les acteurs culturels de la ville. C’est ce parcours qui l’amène à fonder la Compagnie Paracosm.

Un souffle, un premier cri, une impulsion vitale : Prélude naît là où tout commence. Kader Attou y revisite son propre parcours — l’enfance en banlieue lyonnaise, la découverte de la boxe, la beauté des gestes, la force du hip-hop comme espace d’émancipation — et le confie à neuf interprètes d’une virtuosité saisissante.

Sur la musique électro-acoustique de Romain Dubois, la pièce s’élève du silence vers une intensité croissante. Les neuf danseurs alternent mouvements lents ou très rapides, fluides ou saccadés, explorant sans cesse de nouvelles combinaisons. Duos complices, solos éphémères, retrouvailles en groupe : les corps s’attirent et se repoussent, comme des électrons en fusion. Ils courent, virevoltent, incarnent la force du collectif jusqu’à ne faire plus qu’un.

Comme dans une urgence à vivre, ils font corps et nous emportent dans une énergie brute, vive et tourbillonnante jusqu’au vertige. Le spectateur, happé par cette vitalité communicative, traverse des états de corps et d’émotions, et prend part au voyage jusqu’à la libération finale.
La chorégraphie devient métaphore du combat — physique, poétique, fraternel.

Une œuvre à la fois intime et universelle, aussi introspective qu’ouverte sur le monde, qui mène la danse hip-hop là où on ne l’attend pas.

Kader Attou

Figure incontournable de la danse hip-hop, Kader Attou est danseur, chorégraphe et directeur artistique de la Compagnie Accrorap, qu’il fonde en 1989 avec Mourad Merzouki et d’autres amis du cirque, dans la fièvre des premières années du breakdance. Leur ambition : sortir de la performance de rue pour apporter du sens à la chorégraphie.

Depuis plus de trois décennies, il ne cesse de renouveler le hip-hop avec une démarche humaniste et ouverte sur le monde, croisant les influences — danse contemporaine, cirque, danse indienne, musiques classique, arabe ou électro-acoustique — sans jamais renier les valeurs fondatrices de sa discipline. Il a ainsi contribué à faire émerger une danse d’auteurs reconnue comme une vraie spécificité française.

En 2008, il devient le premier chorégraphe hip-hop nommé à la tête d’un Centre Chorégraphique National, à La Rochelle. Il installe depuis 2022 sa compagnie à la Friche La Belle de Mai, à Marseille, poursuivant son ancrage dans la Région Sud avec des créations pensées pour tous les publics et tous les territoires.

Et 20 le temps de fêter ça !

Fondée à Auch en 2006, L’Attraction Céleste fête ses 20 ans !

Créateurs de spectacles intimistes, Servane Guittier et Antoine Manceau, artistes pluri-disciplinaires explorent aussi depuis toujours les arts plastiques.

Pour marquer le 20^e anniversaire de leur compagnie, ils investissent le hall du CIRC pour y exposer les traces de leur parcours : photos, objets, images, affiches, boîte surprise… L’univers esthétique et poétique de la compagnie sera mis à l’honneur sous différentes formes, avec notamment des créations originales de Servane et Antoine et de leur complice photographe Emmanuel Veneau.

*** Retrouvez L’Attraction Céleste avec Célestarium (création éphémère rassemblant les artistes de la compagnie et des invités) les 2, 3 et 4 décembre au CIRC.