Fame

Boîte Noire est un manifeste féministe qui s’adresse aux adolescent.e.s, aux jeunes adultes, aux femmes et aux hommes. Cette création met en scène des corps de femmes afin d’examiner les manières dont la sexualité au sens large (drague, séduction, érotisme, pornographie, pratiques sexuelles, orientations et inclinaisons hétérosexuelles, homosexuelles, bisexuelles) et ses représentations (liées aux pratiques) s’articulent avec la domination masculine.

Inspiré de nombreux écrits, d’expériences personnelles et de témoignages, il s’agit d’interpréter par le corps et par les mots ce que ces histoires et anecdotes ont d’universel.

A sa création, la compagnie SCoM, sous l’impulsion de Coline Garcia, a orienté son travail vers le cirque de création pour le jeune public avec le désir de formuler pour celui-ci une écriture circassienne contemporaine spécifique. Les pièces de la compagnie s’appuient sur des propos très proches du quotidien des enfants en proposant une esthétique dénuée de naïveté, capable de stimuler leur imagination.

Dans ce nouveau spectacle, Coline Garcia, à la mise en scène, s’adresse à un public adolescent dans une démarche de création militante en faveur de l’égalité femme-homme. Un spectacle qui fait bouger les lignes, une épopée contemporaine sur 2000 ans d’inégalité.

« On est venu·e·s de loin pour vous voir de près ».

Huit endroits du monde, deux océans, une planète réunie sur ce plateau partagé des projets de fin d’étude des étudiants de l’Esacto’Lido. Composé en 2 temps (programme A et programme B) With or without you présente les projets des 12 étudiant·e·s issu·e·s de la formation Diplôme National Supérieur Professionnel Artiste de Cirque de l’Ésacto’Lido.

Ces créations courtes qui finalisent leur parcours de formation et qui sont l’aboutissement de 6 mois de recherche artistique, intègrent à la fois des spécialités de cirque (aérien, acrodanse, mât chinois, jonglage, acrobatie, fil) mais aussi de la danse et du théâtre. Vous y retrouverez des univers où se mêlent joie, questionnements, folie, humour et sincérité.

(Création 2023)

Mumur est un cirque-théâtre sonore qui stimule tous les sens.
Sur la petite piste circulaire un acrobate porte avec lui tout un microcosme de murmures : un chat ronronne dans une des poches de son par-dessus, le son de l’eau vive jaillit de l’autre, un essaim d’abeilles bourdonne par ici, une voiture vrombit un peu plus loin… Même le public se met à produire des sons !
Le chef de ce drôle d’orchestre virevolte, court, saute, tombe, roule et vole pour dompter les sons qui surgissent de toute part. Acteur et public portent en eux les sons du monde et font résonner de concert un vibrant message écologique.

Après le succès de la performance picturale et acrobatique Plock ! (accueilli à Circa en 2018), la compagnie belge Grensgeval crée ici un spectacle sensoriel aux frontières du cirque, du théâtre et de la musique et collabore avec le musicien Stijn Dickel pour explorer l’univers des sons. Agile et bourré d’idées, un danseur-acrobate construit un monde de sons avec les mouvements de son corps. Assis tout autour de lui, équipés de petits sacs à dos mystérieux, c’est tout un univers qui s’offre à nous et grâce à un astucieux travail de diffusion sonore, on savoure chaque trouvaille de cette performance qui stimule tous nos sens.

Diplômées de l’académie de théâtre de Maastricht, Hanne Vandersteene et Mahlu Mertens forment le noyau artistique de la compagnie Grensgeval. Hanne a approfondi son cursus à l’Académie royale des beaux-arts de Gand (KASK) alors que Mahlu a passé son doctorat en qualité de chercheuse en littérature anglaise à l’Université de Gand, et a publié son recueil de poésies intitulé « Ik tape je een bed » chez l’éditeur De Zeef en 2019. C’est au sein du cirque qu’elles ont trouvé un langage pour véhiculer leur imagination.

C’est ainsi qu’elles façonnent une œuvre à la fois originale et reconnaissable, où le cirque et d’autres formes d’art se marient, en y injectant une dose d’anarchie, de poésie et de punk attitude. Sur scène, elles forgent un univers gravitant autour du public qui participe parfois activement à la scène.

(Création 2019)

Plateau flamand est un projet de développement des arts du cirque soutenu par le Gouvernement flamand et mis en œuvre par Circuscentrum, en partenariat avec la Plateforme 2 pôles cirque La Brèche à Cherbourg et le Cirque-Théâtre d’Elbeuf, le Prato à Lille et Circa à Auch.

Boîte Noire est un manifeste féministe qui s’adresse aux adolescent.e.s, aux jeunes adultes, aux femmes et aux hommes. Cette création met en scène des corps de femmes afin d’examiner les manières dont la sexualité au sens large (drague, séduction, érotisme, pornographie, pratiques sexuelles, orientations et inclinaisons hétérosexuelles, homosexuelles, bisexuelles) et ses représentations (liées aux pratiques) s’articulent avec la domination masculine.

Inspiré de nombreux écrits, d’expériences personnelles et de témoignages, il s’agit d’interpréter par le corps et par les mots ce que ces histoires et anecdotes ont d’universel.

A sa création, la compagnie SCoM, sous l’impulsion de Coline Garcia, a orienté son travail vers le cirque de création pour le jeune public avec le désir de formuler pour celui-ci une écriture circassienne contemporaine spécifique. Les pièces de la compagnie s’appuient sur des propos très proches du quotidien des enfants en proposant une esthétique dénuée de naïveté, capable de stimuler leur imagination.

Dans ce nouveau spectacle, Coline Garcia, à la mise en scène, s’adresse à un public adolescent dans une démarche de création militante en faveur de l’égalité femme-homme. Un spectacle qui fait bouger les lignes, une épopée contemporaine sur 2000 ans d’inégalité.

(Création 2023)